美國電影怎樣傳播價值觀（價值觀應滲入動畫電影創作）
2023-06-10 08:55:26 1
【文藝觀潮】
9月，大中小學陸續迎來開學的日子，使社會各界關於青少年教育的話題持續升溫，電影界也不例外。在產業高速發展的當下，供青少年選擇的動畫電影篇目越來越多。拿今年的六一檔、暑期檔為例，就湧現了一批國產動畫電影，將銀幕裝點得異彩紛呈。然而，問題也隨之而來，一些影片價值邊界模糊，只知拿噁心當搞笑，用小孩口吻說成人語言，甚至還出現了露大腿扭屁股的兔女郎、榴槤扎胸部、屎尿橫流的低俗鏡頭，讓專家和家長憂心不已。隨著產業化進程的持續加深，對動畫電影這個移動網際網路時代最具感染力的娛樂和傳播媒介而言，如何在創作中積極踐行社會主義核心價值觀，無疑成為當下動畫電影人亟須思考的戰略性課題。
讓核心理念在故事裡發酵升騰
無論是國家層面的富強、民主、文明、和諧，還是社會層面的自由、平等、公正、法治，乃至具體到個人的愛國、敬業、誠信、友善，在動畫電影中這些價值觀念都必須通過令人信服的細節表現來傳播，這是動畫電影創作的一個基本特點。《大鬧天宮》《雪孩子》《九色鹿》《猴子撈月》《三個和尚》……縱覽那些中國動畫經典作品，無不是從現實生活中提煉出逼真細節，再巧妙運用符合當代電影語法規則的專業技巧進行影像化處理。可見，講述好故事、塑造好角色，積極健康的價值觀自然鮮活得呼之欲出。
講好故事可以通過三個層面來理解。首先要確立影片的核心價值觀，即故事簡潔明了、導向清晰的道德前提，並在創作中儘早鋪設出來，經過情節的累積滲透，最終在高潮段落給予強化。當下高速發展的中國激情與活力並存，可以用作道德前提的素材俯拾皆是，但要在動畫電影中提煉它們，並非僵硬地對應社會主義核心價值觀的24個字，而要將其不留痕跡地消化在故事的每一個肌理中，真正做到「寓教於樂」。然後，根據已確立的核心理念推導觀眾群體的普遍特徵，不僅要知道故事的潛在觀眾群體是誰，還要了解他們的消費習慣。通過對背景信息的了解，確立故事的講述手段，增強故事的針對性和傳播的有效性。比如《西柏坡2：王二小》裡，即將赴死的王二小對棗花說：「深深呼吸，就能聞到太陽的味道」，這種飽含生命喜悅的抒懷正好貼近當代青少年觀眾的接受習慣，讓他們在更高的境界中反思少年革命者犧牲的價值所在，從而更加珍重今日的美好生活，這就比直接的階級意識教化強得多。知道了講什麼、講給誰，然後就可以建立合適的故事框架。紛繁複雜的素材只有被整理進一個完整的框架內，價值觀才能在其中發酵。因此，好的故事框架無論包含多少線索，都應該做到脈絡清晰、邏輯連貫、節奏有序、重點突出，唯其如此，才能確保核心理念不會在講述的過程中被消減弱化。
讓情感力量在角色中集聚升華
好故事需要一個有力的執行者，即塑造令人信服的角色。遺憾的是，目前一些國產動畫電影的角色塑造卻落入了價值先行的窠臼，角色類型平面單一，難以引起觀眾共鳴。創作者必須意識到，成功的人物塑造首先應來自於對普通人內心情感的尊重與挖掘。他必須個性鮮明，有明確的目標任務要實現，這樣觀眾才能在他每一次行動和選擇中領會到附加在他身上的價值追求。比如《功夫熊貓》的主角阿寶出身一般，資質平平，有點懶惰狡黠，還有點「事不關己」的小自私，但他同時天性善良，從未放棄對生活的希望——這正是現實中普通人的真實寫照。正是這種精準的角色設計，將沉睡在很多人心中的訴求和渴望放大到銀幕上，獲得了觀眾認同。此外，好的角色塑造還需尊重另外一重真實，即人物的「重生」或價值轉變必須在既定的時空中歷經磨鍊。因此我們看到，《魁拔2》中的蠻吉「堅信正義必將戰勝邪惡」的信念在一次次失敗的歷練中逐漸清晰豐滿起來，並累積起濃濃的情感力量，令人信服，也給人希望。
角色塑造往往依靠細節說話。《機器人總動員》中的機器人瓦力清掃人類殘留的垃圾時，扔掉鑽戒卻留下絲絨盒子的行為讓人會心一笑，這其實是創作者在通過角色的選擇性動作來傳達自己的價值傾向。作為地球上最後一個還在工作的回收垃圾機器人，每天瓦力結束工作後回到簡陋的家中，都會將工作中撿來的東西當寶貝一樣分類收納，讓觀眾看到他即便處在困境仍不妥協的生活態度。而他對老歌舞片的沉醉注視又勾起觀眾對已逝文明的傷感，讓人逐漸喜歡上這個對愛充滿嚮往的小機器人，角色認同由此建立，想表達的價值傾向也在潤物細無聲中作用於觀眾的心間。
讓主流價值在審美中豐富深化
良好的價值觀傳達是在觀眾進行視聽享受的過程中產生的，沒有對觀眾的情感喚醒與交流，再好的價值觀也形同虛設。所以，有了好的故事內核與執行者，還得用合適的技術來實現它們。
電影《海鮮陸戰隊》海報
用好技術分為抽象層面和具體視聽呈現兩個層面。要落實社會主義核心價值觀，首先要將動畫電影放在大的文化生態中考慮。新型觀眾的接受習慣不再是單向度、平面化的。相反，他們的價值觀是在家庭、社會以及移動網際網路、電影、電視、繪本、文學、戲劇、美術館、博物館等各類媒介複合滲透下形成的，其中既有勢均力敵的斡旋博弈，也有驚心動魄的正面衝撞。所以創作者必須了解觀眾價值觀的形成規律和特點，注重觀察與提煉價值觀在日常生活層面的各種形態，注重動畫電影與其他媒介形式的交叉合流，注重與其他媒介IP（intellectual property的縮寫，即智慧財產權）內容的互動借鑑，更要注重傳統優質IP內容的當代轉化。以廣受歡迎的《洛克王國》系列為例，它依託大型網絡綠色社區遊戲，同時布局兒童親子音樂劇與動漫電視劇，使夢想與勇氣的主題在各種媒介的穿插交集中不斷深化豐富。
至於視聽呈現，則關涉到對當代動畫電影語言技術的理解與把控。以《海鮮陸戰隊》的開頭為例，先是滾滾黑煙遮天蔽日，然後鏡頭沿著煙囪下降至工廠底層，大量廢水被排進大海，在感傷無力的背景音樂中，一個被紅色塑膠袋纏繞的海龜正在掙扎，接著被甩脫的塑膠袋下沉至海溝深處，那裡的一片狼藉正是人類文明的種種「遺蹟」。在一系列連貫、精準，並不乏煽情效果的視聽語言的推導下，關於人類與大海如何相攜共生的綠色主題悄然而生。然而，這樣技術水準的表現在中國動畫電影創作中還不多見，有些國產作品景別、機位、視點、運動、剪輯等視聽語言沒有章法，尤其是場景設計、光效匹配、色彩運用等方面與主題關係鬆散，讓觀眾不知所云，很難提起興趣。可見，要想精準地在動畫電影中落實社會主義核心價值觀是一個系統的有機工程，它不能僅僅停留於某個環節，而應落實到創作的整個過程當中。
（張斌寧 作者系浙江理工大學藝術與設計學院副教授）
,
