呼蘭河傳是一本怎樣的書（散文化的長篇自傳小說背後）

2023-06-10 14:41:37

《呼蘭河傳》是民國作家蕭紅的一部長篇小說，被譽為二十世紀最偉大的長篇小說之一。該結構並不複雜，就是以蕭紅的童年經歷為線索，通過呼蘭河的地理環境，人文為切入點，展現出這座小城的社會風貌、人情百態。

初讀《呼蘭河傳》，感受到作者的文字功力，像詩、像散文，更像小說。再讀《呼蘭河傳》，又感受到無盡荒涼，天荒、地荒、人心荒。「文學洛神」蕭紅讓封建社會的病態躍然紙上，為讀者摹寫了一種為死而生、生不如死、迷信大於現實的死循環。

今天我將從故事的場景切換、小城人荒誕行為背後的隱喻、小說內涵這三個角度，解讀這本小說，帶大家體驗散文化的長篇自傳小說背後，是如何隱藏著觸動靈魂的詩意！

蕭紅的小說讀起來像散文，也像詩歌。她獨特的語言風格及行文結構在《呼蘭河傳》中體現的淋漓盡致。

1.散文的空間結構，讓讀者置身呼蘭河城，體會小城的風土人情

《呼蘭河傳》中，蕭紅摒棄傳統的小說時間線，創新性引入散文的空間結構，這讓《呼蘭河傳》的文字更具詩歌的美感，也讓小說如散文一樣，形散而神不散。

在小說的開頭，就是對呼蘭河城進行全景的描述，通過鳥瞰的形式將家鄉及鄉親的生存情況進行描述。在小說的第一章，通過東南西北的走向，描繪出一幅呼蘭河城的生活場景以及場景中的人物生存狀態。

第三人稱的全景描述在長篇小說中極為常見，但這種描寫因為無作者的情緒帶入，讀時冷漠，不能以情動人，篇幅不會太長。在《呼蘭河傳》雖用兩章篇幅來全景的描繪，但卻極具可讀性，這得益於作者的多敘事視角完美切換。

2.多敘事視角的切換，把人物和故事展現的更加立體，更具可讀性

在《呼蘭河傳》兩章的全景描繪，讓讀者宛若身處這座小城中，這因為在前兩章中敘述者和作者是在一定程度上是分離的。敘述者在小說中置身與小城中間，與小城人生活在一起。

在文中第一段有一句：「到後來，那結果，誰知曉是怎麼樣呢，反正一塌糊塗去了吧。」這就是帶入了敘述者的情感，在這，敘述者也和小城人一樣，覺得管他了，就稀裡糊塗過去了吧。

在小說的第三章到第七章採用的是第一人稱回顧性敘述。這五章雖然都是以兒童的視角來過往的經歷進行描述，但第三章採用的是以「我」作為主人公，第四章到第七章，「我」卻是一個第二人稱，是一個旁觀者的角度。

這樣的描寫會讓每一章都有兩種眼光在互相作用，一個是作為童年的兒童視角，一個是作者成年後，對童年經過事情的回顧，批判。

在文中第五章就體現出兩個視角切換的妙處，團圓媳婦快去世之前，來了一個道士，這道士讓團圓媳婦的婆婆抽帖，說每帖十吊錢，這時候團圓媳婦的婆婆有一大段心理活動：「十吊錢一張可不是玩的，一吊錢撿豆腐可以撿二十塊。三天撿一塊豆腐，二十塊，二三得六，六十天都有豆腐吃了……」

在對團圓媳婦的描寫中，前面的迷信行為，團圓媳婦被打都是都是屬於兒童視角的描寫，是兒童眼睛所見事物的敘述。這一段心理則為作者對童年事情的再加工。

兩種視角的不斷交替變化，讓整本小說讀起來更加客觀，更具有可讀性。也讓整本小說通過視角的切換，展現出多重的對立，形成反諷效果。反諷在我看來也是貫穿全文的寫作技巧。

前面說過，因為兩種視角的變化，才能形成反諷的效果。那麼被魯迅稱為「當今中國最有前途的女作家」的蕭紅，是如何通過反諷構建全文邏輯，諷刺舊社會的愚昧了？

1、事實與表象的對立，凸顯當時人們矛盾的價值觀

在第四章中有這樣幾個描寫給我留下了深刻的印象：粉房的茅草屋早就破爛不堪，一腳甚至能踩壞屋頂，但是他們一點都不擔心，翻到爬上屋頂採摘蘑菇；

做粉的人住在歪七斜八連椽子都快倒下來的房子裡，但毫不擔心房子在晚上會坍塌，依舊安心熟睡；

一次晾粉的杆子差點砸到一個人, 此人在此時不停捉摸著上天的心思：莫不是自己積了德莫，所以杆子沒砸著自己；莫不是老天在警告，要好好做人；莫不是杆子有靈，知道主動避開自己。琢磨了半天無果，以後看著晾粉的杆子，都要繞著走。

上面三段描寫中，可以看到粉房中人是一個矛盾的混合體，他們害怕死亡，卻又安天順命。他們忽略生活中最大的危險，卻緊緊盯著身邊微不足道的小事故。

這種事實與表象的對立，卻更能凸顯人物的愚昧，及他們生活的無奈和艱辛，也藉此反諷出封建社會的黑暗、不公、對底層人民的壓迫。

2. 生與死的對立，側面烘託當時人民普遍充滿「迷信」，缺少自我的意志

「人死就完了」,「該吃飯,吃飯。該睡覺,睡覺」。「他們心中的悲哀,也不過是隨著當地的風俗的大流逢年過節地到墳上去觀望一回」,哭完了,「站起來,拍拍屁股上的土,也就隨著上墳的人們回城的大流,回城去了」,照舊柴米油鹽地過著日子。

從這段文字中可以清晰的看出，迷信大於現實的病態。在文中第五章，小團圓媳婦的婆婆為了治好小團圓媳婦的「出馬」，搞了幾次迷信活動，那時簡直是呼蘭河這座小城的盛況，大家扶老攜幼，全部趕往小團圓媳婦家，看如何給小團圓媳婦「驅魔」。

最為不可理喻的是，小團圓媳婦被按入滿是滾燙開水的翁中，他們看的喜笑顏開；當小團圓媳婦在熱水中大聲呼救時，他們視若無睹；當小團圓媳婦昏迷時，他們又痛心疾首。最終小團圓媳婦死亡，他們又覺得完全無所謂。

小城中人對生命的草率漠視態度，更加反映出他們精神世界的貧瘠以及生活困境中無望無助的心緒。通過對生命的冷漠、對迷行活動的熱衷互相對比，表明在舊社會中，小城人的生命觀、價值觀及人生觀究竟扭曲到什麼地步。

作者蕭紅通過生與死的對立，突出生死悖謬，反諷小城人民求助於迷信才能找到自我生存的依託的心態。

3、人物形象的對立，反諷階級的黑暗和人心醜惡

在《呼蘭河傳》中,蕭紅也將反諷的修辭手法用於塑造人物形象，她通過人物性格上的衝突、人物行為上的矛盾讓人物更加豐滿，也讓讀者更加能理解人物。

比如文中第六章的主角有二伯，他本來是家中一個奴役，卻因為在日俄戰爭時,保護過老主人的財產,便自恃有功,處處喊別人喊他「有二爺」「二東家」。

但是在實際的主人眼中，他卻像一條「狗」。在文中有這樣一段描述：有一回父親打了有二伯，父親三十多歲，有二伯快六十歲了。他站起來就被父親打倒下去，他再站起來，又被父親打倒下去，最後他起不來了，他躺在院子裡邊了，而他的鼻子也許是嘴還流了一些血。

從這一段文字中，我們看出能躋身於主人階層，能和主人平起平坐，甚至能讓主人尊重他，這都是痴心妄想。

有二伯自己受到壓迫卻又看不起其他勞動者，他自卑又自尊。當他的自尊受到傷害時，多次準備自殺，卻始終鼓不起勇氣。

不過雖然有二伯活得特憋屈,但他又特別善良,從來不傷害任何人，連小孩子都能屈辱他。

這樣一個可憐卻又讓人同情的角色躍然紙上，蕭紅也用人物形象的對立在此反諷當時社會，底層人民的悲哀。

整本小說中，運用反諷，讓小說讀者感覺天荒、地荒、人心荒，感覺憤怒卻又無力反抗，但是就是因為這樣，荒涼背後蘊藏的對生命的追求和願望才更加可貴。

在本書中，雖然以荒涼作為主基調，但是卻穿插著對生命的追求和願望，這瑩瑩之火在黑暗中難能可貴。

1. 馮歪嘴子的永不放棄，象徵著人性的美好。

最後一章馮歪嘴子是一個命途多舛的人物，他在磨坊勤勤懇懇，但是卻因為與王大姐「私相授受」而丟了活計，沒法生存的他只能搬到磨坊南頭的草棚子居住。面對周圍人的非難，他只顧過好自己的生活。但命運卻不夠眷顧他，王大姐在生產時死了，但是他照常地活在這個世界上。

馮歪嘴子家的大兒子會拉著小驢到井邊飲水了，小的會笑了，會拍手了，會搖頭了。小牙也長出來了。微微地一咧嘴笑，那小白牙就露出來了……

馮歪嘴子可以說是整本小說中唯一沒有向命運屈服的人，雖然生活對他不好，但是他卻堅定的相信日子會越過越好，就算周圍人都覺得他已經活不下去了，他還是堅強的活著，沒瘋也沒放棄。其實生活不就是這樣，有苦有樂，不過只要不放棄，樂觀生活最終生活真的會越過好。

那麼為什麼在全文皆荒涼的基調下，會出現馮歪嘴子這樣一個向上生長的「異類」？我個人覺得和蕭紅自己對命運及文學的態度有很大的關係。

2.無力悲憫筆下人物的作者，卻堅信人有生的希望。

在蕭紅的眼裡, 她的人物並不是只有愚昧與無知，雖然麻木卻有著向上的力量，有著生的希望。

她在談到自己與魯迅的區別時說道: 「我開始也悲憫我的人物, 他們都是自然的奴隸, 一切主子的奴隸。 但寫來寫去,我的感覺變了。我覺得我不配悲憫他們,恐怕他們倒應該悲憫我咧! 悲憫只能從上到下,不能從下到上,也不能施於同輩之間。我的人物比我高。」

在這段話中，能感到蕭紅對筆下人物的同情，也感受到蕭紅對筆下人物的希望。蕭紅能站在文學的立場上，來剖析著種種舊社會的病態，更能站在了平凡人中，感受到底層人民的力量及不屈。或許因為這樣她才能獲得如此高的文學成就。

在我看來《呼蘭河傳》是一本不可多得的小說，看時悲傷，細品卻能收穫繼續生活的力量。這也是年僅31歲的文學天才——蕭紅想給我們的啟示吧！

《呼蘭河傳》是新文學史上不可多得妙作，她通過散文化的空間結構、反諷的修辭手法，展現出底層人民無奈的悽涼和悲歡離合。在小說的最後，卻通過展現人性的美好，讓讀者感受到繼續前進的力量。這本小說雖然是描繪舊時代的人民，卻依舊能帶給平凡人力量，這就是優秀小說的魅力！