阿飛正傳影評細節分析（阿飛正傳重映經典電影）

2023-07-02 07:55:11 1

《阿飛正傳》定檔在6月25日，通過全國藝術電影放映聯盟專線與全國觀眾見面，包括1421家加盟影院，1820塊銀幕全部投入放映當中。

可是，此次的重映，就現在的聲量而言，幾乎沒有任何討論，也不會成為話題中心，最終也只是"重映片失敗案例"之一。

重映片，過度消費？不尊重經典？

老片重映，本身就是一個費力不討好的事情。

宣傳過度，就會被看作"想錢想急了眼"，不宣傳，那麼又會被批評為"不尊重經典"，總會有一種聲音去質疑重映影片。

無論策劃人的初衷是為了利益，還是為了情懷，都要小心翼翼地藏好，以免被廣大喜聞樂見的群眾們看到貓膩，抨擊到無處可逃，進而連累到重映電影的票房。

所幸，這次《阿飛正傳》並未是純市場化放映，而是與藝聯合作發行安排上映，頗有一種"拯救藝術電影"的成分所在。故而，這部電影不該算作是"過度消費"的行列，也不該被一下子就打入"不尊重經典"的陣營。

6月25日，這麼平平無奇的日子就是一個證明。既不能夠像《緣份》一樣，正值張國榮誕辰60周年上映前一周去滿足自己的情懷，也不能像《甜蜜蜜》一樣，趕在情人節之前上映，蹭個大眾喜聞樂見的熱點。

重映片，年代和類型

重映片上映在內地什麼時候開始的呢？時間點上可以從《東邪西毒》終極版上映算起，也就是2009年。

當時收穫3400萬票房，即使拿到現在來看，票房也仍然不俗。

當時的影片打出了"紀念張國榮"的口號，同時以"重製加長"的噱頭影響了眾多觀眾，也讓觀眾們知道了"重映老片"的概念。

在推出《東邪西毒》修復版之後，也許是吳思遠嘗到了甜頭，兩年後重製修復1987版《倩女幽魂》，在2011年進行上映，可是僅僅收穫了300萬的票房。大概是網絡的普及和粉絲話語權的逐漸加重，再加上吳思遠的"修復重製"已經變成了"調製高清"，張國榮的資深粉絲帶頭抵制，落得個尷尬下場。

至於，吳思遠和哥哥之間的恩怨，那便是題外話了。

且不論《鐵達尼號》《侏羅紀公園》這些好萊塢大片的重映，單單算華語電影，從2009年開始，《倩女幽魂》（2011年4月30日重映）《新龍門客棧》（2012年2月24日重映）《大話西遊》（2014年10月24日重映，2017年4月13日重映）《甜蜜蜜》（2015年2月13日重映）《功夫》（2015年1月15日重映）《緣份》（2016年3月25日重映）《失業生》（2017年9月8日重映）《英雄本色》（2017年11月17日重映）都在內地大規模上映。

縱觀這些電影，除《功夫》在內地上映兩次，而且是新世紀電影之外，其餘電影基本上都是千禧年之前的港片，在筆者看來，這些港片來到內地重映也只不過是"首映"而已。

儘管這些"錄像廳時代"的經典膠片電影在內地轉成數碼上映，但是依舊未能夠博得話題性。這些電影飽含著錄像廳的記憶，都不及在電影中找遊戲梗討論得更激烈，用一句悲觀的話來講，時也，命也。

這些經典港片不外如是，更別提內地的經典影片重映。據筆者所知，儘管當時《大鬧天宮》3D版重製上映，票房獲得相當不錯的成績，可也僅僅是借了3D盛行的東風，不過內地經典影片的滄海一粟。其它的經典電影呢？似乎連片名都記不住呢。

從演員上來看，這些重映的電影大部分都有張國榮的身影，可以說，無張國榮，就沒辦法修復重映。這也恰恰證明，張國榮的選片眼光非常好，再者，"張國榮"這三個字到現在，依舊是很多人話題性的討論所在，甚至從分類上，筆者也可以簡單粗暴地劃分為有張國榮的電影和沒有張國榮的電影。

即使是在現在看來還是有些平庸的《失業生》，也因為張國榮的光環，無關質量，只關情懷。

隨著偶像粉絲文化的盛行，話題性從"質量or情懷"的衝擊演變成了"番位"之爭，尤其是主辦方打出"只有張國榮"的海報，演員表也讓張國榮處於第一位，讓榮迷處於風口浪尖。

榮迷大呼，每次都是我們的鍋？

重映片，票房無關緊要？

看過影片，《失業生》是三劍客男主，以陳百強為男主角主線展開，而宣傳方打出的海報是以張國榮為主，處處透露著"小心機"，陳百強自然挑不起"熱度"的大梁，只能靠哥哥。

可惜這部電影在哥哥的履歷表中質量太次，也不過拿到600萬的票房。

雖然重映老片是一件費力不討好的事情，如果票房能夠大爆，那麼想必是極好的。

試問，誰不想票房好看呢？

榮迷成為了最"好用"的利器。《東邪西毒》終極版贏得開場紅，而《倩女幽魂》因為策劃人恩怨，受到抵制，票房慘澹收場。

而《緣份》甚至是一個老榮迷親自購買版權重製上映，為紀念張國榮誕辰60周年。在當時首映當晚8點整，在北京、上海、南京、杭州、廣州、重慶、成都、西安、深圳、武漢十大城市開展了同步開始的榮迷專場活動同步開始，向哥哥致敬、獻花，準備了紀念視頻，回顧哥哥永恆經典的風華瞬間。

筆者曾說過，《大話西遊》是重映片的一個異數，它在90年代成為大多數人多重解讀津津樂道的影片，更在2017年開創了華語復映影片票房之最。除了加長十幾分鐘絕版劇情的"情懷"所在，當時正值《速度與激情8》上映，避開對手，利用對手，是《大話西遊》票房爆發的最重要原因。觀眾都是有逆反心理的，去看一部"有情懷"的電影，比芸芸大眾去看一部"只有爆米花"的電影，突然就高了一個段位。

通俗地講，在朋友圈，齊刷刷地全部曬出"《速8》真燃"的時候，而你卻"偷拍"了一張朱茵的花絮po到朋友圈，那個時候，你就贏了。

重映影片的票房的天花板基本上是在3000萬左右，1000萬就已然不錯。總結看來，在重映電影的選擇上，票房號召力比較強的演員有周星馳和張國榮，而導演則是王家衛、徐克、吳宇森。

重映片，搶奪影迷戰

這些人都是經典電影製造機，他們的大多數電影都曾經給80後和90後們一定的記憶，同時也非常經典。

榮迷和星粉們能夠走進影院支持重映電影，是因為偶像把他們的口味養刁了，與其看一部新的爛片，不如去看一部優秀的老片。

筆者想，榮迷和星粉們都是千萬影迷中的一部分，經典片在錄像廳，在網際網路端已經大象無形，潤物無聲地影響了千萬粉絲，可是如何讓這些經典影片成為普羅米修斯，為大眾們帶來電影的思想火種，讓更多的人走進新的異域，這才是思考的方向所在。讓更多大眾走進影院，那就得製造更多的影迷。

大眾喜歡的，不一定是影迷喜歡的，而影迷喜歡的，則一定是大眾最終喜歡的。內容優質，具有鑑賞價值的電影對於影迷來說，需求一定夠大。上海國際電影的搶票大戰仍然記憶猶新，半分鐘內全部售罄，這都是影迷們的功勞。從大眾中製造更多的影迷，首先就不能用情懷來過度消費，也不要總是"利用"某一類型某一偶像的粉絲，而是利用更多元的影片，帶動大眾的審美能力，成為重映影片的潛在受眾。