辛棄疾為陳同甫賦壯詞以寄之原文（為陳同甫賦壯詞以寄之賞析）

2023-05-30 01:05:02 1

破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之

宋·辛棄疾

醉裡挑燈看劍，夢回吹角連營。

八百裡分麾下炙，五十弦翻塞外聲。

沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。

了卻君王天下事，贏得生前身後名。

可憐白髮生！

辛棄疾的這首《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，寫得頗有特色；構思多層，結構奇變。在稼軒詞中堪稱佳作。

先說構思多層。辛棄疾一生矢志不渝地反對民族出想，是求祖國統一。為了窺察敵情，他兩次深入虎穴；為了沉重打擊敵人，他親率兵馬投奔農民抗金起義軍，為了生擒叛賊，他奮不顧身闖襲敵營。早年許多傳奇式的英雄壯舉，曾霞驚了南宋朝野，可是他自二十三歲回歸南宋到六十八歲含憤去世的四十多年間，有二十年左右被貶棄閒居在江西農村。儘管屢遭打擊，頻受迫害，但他仍健舉自振，壯心不已。這首《破陣子》，就是著重表現他報國欲死無疆場的憤慨。但詞中並沒有直接敘說這種感情，而是通過多層次的藝術構思所創造的意境，吸引讀者去細細尋索。先看題目，《為陳同甫賦壯詞以寄之》，意思是為鼓勵陳亮(字同甫)而填了這首悲壯的詞寄給他。實際上是辛棄疾自抒壯懷與友人陳亮共勉。這個題目，兩層含意，名寫別人，實寫自己。這樣的題目，就不是可有可無，而是全詞藝術形象的重要組成部分。再看詞的正文。全詞十句，除末句而外，都是寫與友人共勉的內容。但這些內容，也不是正筆直言，而是通過醉態和夢境來表現的。第一句，「醉裡挑燈看劍」，寫醉態，雖只六個字，構思的含意卻有好幾層；萬籟俱寂，舉杯獨飲，不是一般氣氛；喝醉悶酒，把玩武器，不是一般動作；把燈光撥得很亮，把武器看了又看，更不是一般心情。這不一般的氣氛、動作和心情，簡煉而又充分地反映出一個急欲殺敵但境遇艱難的戰士形象。由於境遇艱難，思想無法平靜，才使他夜難眠、夢不斷。於是，「夢回吹角連營」以下八句便詳寫夢境，說清晨醒來，耳邊眼前仍動蕩著夢中的情景。用的是追敘筆法，在意境上比直述也深一層。對於夢境的具體構思，作者又別出心裁，不是用實筆寫概貌，而是以浪漫的想像，飛動的筆觸，細膩地描繪了一個愛國戰士馳騁沙場、志遂功成的全過程。前四句寫戰地的生活和戰前的準備。「八百裡」，指牛。《世說新語·汰侈》載：晉朝王愷有牛名「八百裡駁」，王濟與他比射，以「八百裡駁」為賭物。王濟獲勝，即殺牛作炙。蘇軾《約(李)公擇飲是日大風》詩云：「要當啖公八百裡，豪氣一洗儒生酸。」「五十弦」，指音樂。《史記·封禪書》載：太帝使素女鼓五十弦瑟，聲音悲切，帝禁不止。這裡連用兩個典故，沒有「掉書袋」之嫌，而見包蘊宏豐之妙。從寓意看，一則藉以極言氣概豪邁，一則藉以極言軍樂悲壯；從行文看，避免白描和直敘，筆調多姿，引人興味；從章法看，既承上又啟下，為「吹角連營」的陣地情景作了具體的交代，也為下文的戰鬥場面創造了氣氛。「馬作的盧飛快」兩句，以連續的比喻形容驚險的場面，反襯激烈的鏖戰。「的盧」，是一種烈性快馬。相傳劉備在遇危時，因所騎「的盧」一躍二丈而脫險。「霹靂」，是雷聲，用以喻指射箭時弓弦發出的巨響。梁朝曹景宗說他在鄉裡「與年少輩數十騎，拓弓弦作霹靂聲，箭如餓鴟叫」，這裡也連用兩個典故，但字面上比前兩個典故淺顯。即使不知出典，也可度知其意；如明白出典，則更能深明內涵。這也是本篇精於構思，筆法多變的一種表現。「了卻君王天下事」兩句，寫痛殲頑敵，激戰獲勝，完成了統一祖國的大業，實現了青史留名的壯志。這是夢境的結局，又是情節發展的高潮。與前幾句相比，這兩句筆調輕快，節奏舒徐，使意氣昂揚、喜情噴發的神態，既然於紙上。這八句對於夢境的描寫，雖屬追憶，但由於作者精心構思，文字簡短而情節完整，情致橫溢而層次清晰。分開來看，每一句仿佛是一個生動的畫面；合起來看，整個八句就是一幅長卷鏖戰圖，筆酣墨暢，聲色可感，詩情畫意，歷歷在目。這首《破陣子》在構思上，還值得一說的是，作者沒有在寫完夢境就收結全詞，而是筆鋒一轉，從夢中突然回到現實。夢中叱吒風雲的英雄戰士，在現實之中卻「可憐白髮生」！這一層構思，想對之中而又出人重料之外，合乎情理而又不合情理。因為詞中的夢境，對於作者和陳亮來說，都不是無稽的幻想，而是作者往事的藝術概括，是陳亮理想的形象寫照，但在抗戰有罪、報國無路的時代，往事已不可追及，理想也無法實現，作者巧妙地用夢境來表現，是在人意料之中而又合乎情理的。但在用夢境來表現往事和理想，雖然佔據五分之四的篇幅，卻並非全詞的主旨，而只是一種反面文章；直接反映現實，雖只一句，卻是全詞的主旨，是正面文章。這樣的表現，粗看好象出人意料之外而又不合情理。其實是作者構思的又一匠心所在。現實不允許作者明言直陳胸腹憤慨，作者用夢境來反襯現實，用夢境與現實的不協調，反襯火熱的感情與冷酷的現實之間的尖銳矛盾。在夢境中越是豪雄壯偉、大顯身手，則越是表現了在現實中難以明言又難以自抑的複雜心情，也越是抨擊了當朝者不思收復失地、迫害愛國志士的罪惡。

這首《破陣子》，總共只六十二個字，而作者竟出色地描寫了醉態、夢境、往事、理想和現實等多層境界；每一境界，甚至包括題目在內，又不只含有一層意思。這種意蓄多層的藝術構思，層層緊扣，環環相生，編織進敘之難盡的思想，留下了十分廣闊的感情空間，耐人尋味，發人深思。

再說結構奇變。在唐宋詞中，絕大部分作品都是一首分為幾片。最常見的是一首分兩片。上下兩片的關係，一般是上片末句要似合而又似起，下片的起句要似承而又似轉。在通常情況下，一首雙調詞，往往是一片寫景，一片抒情；或者上下兩片，文義並列；或者上下兩片，文義相反。可是辛棄疾這首詞，完全突破了通常的分片定格。按詞譜規定，本詞前五句為上片，後五句為下片。辛棄疾只是在文字排列上，保留了這種形式，於「沙場秋點兵」處分了片。但從內容上看，前九句，一氣流注，密不可分，應是一段；最後一句，另為一義，自可獨立，應是另一段。這種內容上的分段與形式上的分片不統一，這種應該斷而不斷、不該斷卻要斷的結構形式，是作者思想感情與藝術技巧相結合的特殊手法。內容上分段與形式上分片的不統一，是作者思想憤憤不平的藝術折光；應該斷而不斷，是由於作者感情的洪流奔騰直瀉，不可遏止；不該斷卻要斷，是由於作者寫足了豪情壯舉之後，本應趁勢言志，但一接觸到眼前現實，感情卻從豪壯跌入悲壯，前後判若兩人。末句自為一段，在氣勢陡然頓挫中急速收煞，猶如豹尾，結實有力，也象撞鐘，清音有餘。類似這種結構形式，在唐詩中可以找到例子。如李紳的《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閒田。農夫猶餓死！」前三句寫農民用勞動創造出一個豐收年景；最後一句寫的卻是農民自己勞而不獲，悲慘餓死。又如白居易的《輕肥》，前十四句極寫腦滿腸肥的宦官驕奢淫逸，最後兩句突然一變：「是歲江南旱，衢州人食人！」

這種奇變的藝術結構，在唐宋詞中卻很少見到。是辛棄疾自張新幟的一種創造，這種獨創的藝術形式所造成的一種鮮明強烈的對比，能給人以新奇不凡的美感享受，能驚動讀者的心弦，吸引讀者的注意，加深讀者的印象，在讀者再創造的藝術欣賞活動中，獲得久遠的生命力。