最好看的搖滾片（幾部質量很高的搖滾題材的電影來推薦一下）

2023-06-24 05:14:36

皇后樂隊主唱弗萊迪的同人傳記大電影 《波西米亞狂想曲》 在全球如火如荼的上映,並在票房上一舉超過了歌舞電影《愛樂之城》並一舉奪得了19年的奧斯卡最佳男主的獎項，然後因為大量同性接吻鏡頭推遲了在國內並做了一定程度的閹割上映，但不管怎麼來說也算是圓了國內很多的皇后粉絲的影院夢了。這篇公眾號文章本來去年十一月在波米上映時就寫好發出來的，但因為當時波米的國內跳票讓我陷入自閉從而這篇文章跳票到現在，在此磕一個大大的響頭謝罪！（咚~）

這篇本為推心愛的皇后樂隊大電影上映後而寫的一篇概念專輯音樂類擴展閱讀文，但看過波米之後感覺挺意猶未盡並百感交集，索性就中途掉頭說改說一下幾部質量很高的搖滾題材的電影來推薦一下！

NO.1

"The Wall"-Pink Floyd

《迷牆》想必是讓很多人入坑PF的一張專輯了也是所有樂隊成員都還在Pink Floyd三大人氣專輯之一，他們全員製作的另外兩張人氣專輯《The Dark Side Of The Moon》和《Wish You Were Here》也是搖滾歌劇類型的但是這裡不多說了，《迷牆》這張專輯是一張雙唱片概念專輯並且與他們其它的概念專輯所不同的是這張專輯有著完整如電影般的劇情架構，所以相比他們的其他專輯這張專輯能更容易被人們所理解。

這張專輯其創作背景是在二戰結束時，所有歐洲國家都還蒙受在戰爭創傷陰影之中的時期，在專輯中主角是一個從小遭受到的種種不幸而逐漸自閉一步步自設心防的明星，在種種外界的壓力和自己因心牆而感到孤獨無助的內心掙扎之中展開內心審判終推翻心牆的故事。

這張專輯裡包含了對戰爭的控訴，對腐朽的教育體制的憤怒，對過度溺愛而產生的無助，以及商業公司把人當作機器般對待使用的麻木，還表現出理想主義對真正的年輕人生活的嚮往及渴望。《迷牆》是一張滿滿負能量但很容易產生內心共鳴的一張專輯也是音樂史最經典的概念專輯之一，這專輯被電影公司製作成了一部同名的歌劇電影，電影在使用整張概念專輯歌曲的劇情作為框架劇情去製作拍攝，其中又穿插著非常震撼的概念性藝術動畫鏡頭來豐富Pink Floyd音樂本身就獨有的那種意象畫面感，而這部電影在電影史中也佔有舉足輕重影響力及地位，也是嬉皮士時代之後的頹廢主義心中的精神聖經之一了。

NO.2

"Tommy"-The Who

在電影《成名在望》中男主的姐姐送給男主的一箱子黑膠唱片，其中在《Tommy》這張專輯中姐姐夾入了一張紙條：

「Listen To TOMMY Wish a candle burning and you will see your entire future."

（至於點上蠟燭聽這張專輯是否真的能看到自己的未來就不得而知了還得自己試試才會知道哈~）

這張專輯整體是一張連貫的概念專輯以歌劇的形式進行創作的，擁有深厚文學與藝術功底的Pete Townshend所主要創作。這張專輯的創作背景始於是二戰尾末，從中可以感受到Pete對戰後文化大爆炸的興奮以及對那些隨波逐流看到什麼熱度就追捧什麼的粉絲文化群體的諷刺與無奈。這張概念專輯雖然沒有Pink Floyd的《The Wall》在國內的影響力大，但並不妨礙這張專輯成為搖滾狂熱愛好者心目中的裡程碑之一。這張專輯一口氣聽完會有一種在聽理察施特勞斯受尼採影響創作的概念交響樂章《查拉圖斯特拉如是說》的震撼既視感（此處真的不知道用什麼形容詞了=。=）。

這專輯介紹的差不多了，再說說這部電影在大體風格上是和前者大電影《迷牆》相同的框架形態，但與《迷牆》不同的是，在這部電影中裡邊眾星雲集並由The Who的主唱Roger Daltrey本色出演，並且在電影中融入了很多的B級電影元素色彩，使得觀眾在享受視聽盛宴也能給觀眾的生理反應上帶來很不可名狀的刺激（誤）。這部電影還具有一種The Who本身所獨有的那種不修邊幅摧枯拉朽的氣質，同時也具有一種《發條橙》的荒誕質感，這部是上世紀搖滾黃金年代產生的文化大熔爐中的獨特結晶，也是一部精彩的現實魔幻風格電影。

NO.3

"Labyrinth"-David Bowie

這部電影也是大衛鮑伊在八十年代主流的新浪潮文化的背景下所出演的一部兒童向的童話電影。這部電影中大衛鮑伊扮演的是一位高深莫測的黑魔法師，這部電影的創作背景也是受《指環王》三部曲以及當時大熱都市神話人物黑魔法師克勞利為原型題材製作完成的。這部電影將神話與新浪潮電子樂非常完美的融合在一起帶來了一種有著獨有魅力的魔力，而大衛鮑伊也本色擔當這部電影配樂的主唱與製作使這部電影變的更為華麗。這部電影的鏡頭色彩非常非常的清新美豔給人一種恍然仙境之感。而大衛鮑伊在電影中的華麗視覺系造型更是趕超亞洲非主流流行文化幾十年也算是葬愛家族的正統祖師爺了（別打臉）。下邊來感受一下鮑伊當年華麗的盛世美顏！

Magic Dance

The Bowie Knives - A Tribute To David Bowie

番外Bowie小劇場：

Bowie在1973年4月中經歷並完成了長達七天七夜的西伯利亞大鐵路火車旅行並在同年7月以Ziggy Stardust進行了最後一場演出並宣布Ziggy Stardust將從此永遠的死去後，在1974年創作並發行了以Diamond Dogs為主角的又一張華麗的搖滾歌劇專輯《Diamond Dogs》。這張專輯是Bowie混合了從喬治奧威爾的小說中得到的靈感以及親身經歷了在冷戰期間沒日沒夜的穿越西伯利亞大鐵路後的感受所創作而成的。其實Bowie本想將《1984》改編為音樂劇或電影化，但是喬治奧威爾的遺孀因為對花裡胡哨的文化的厭惡，而拒絕了對Bowie的改編授權，令大寶抱有遺憾而開始投入創作屬於自己的「反烏託邦未來世界」了。大寶就以奧威爾的《1984》的世界觀為基礎在《Diamend Dogs》專輯中創作出了一套壓抑冷酷並非常華麗的一個世界，給他所創作出的這個「世界」取名為「飢餓城」，專輯封面由比利時藝術家Guy Pellaert設計。藝術家把他打造成了變異的人形犬形象，生殖器露在外面，而他著名的雞冠頭也做了最後一次亮相。而在這張專輯現場演出中，華麗炫目的燈光、令人畏懼的充氣玩偶、樂手們怪異荒誕的打扮以及Bowie身邊無時不在並限制他自由活動的保安，無不是對當時各國攀比科技戰爭一觸即發的高壓局勢的一種控訴，也是Bowie在Ziggy時代後的又塑造的一次非常經典的形象。

Rebel Rebel

David Bowie - ChangesOneBowie

NO.4

《成名在望》

在披頭四樂隊點燃了搖滾樂黃金年代的導火索之後，很多本來名不見經傳的小樂隊在一夜之間成為了家喻戶曉的大明星樂隊，很多本無法走上檯面的後臺樂手也受到Bob Dylan精妙絕倫一發入魂的聲音深深鼓舞走上前臺成為音樂新時代的領導者。在這個每個樂隊都有潛質成為超級樂隊的環境下，一些想要出人頭地的樂隊也都開啟了自己的成名之路，而這部電影從一個小樂迷隨行一隻新晉樂隊的角度去講述這樣的故事。這部電影由Led Zeppelin、Lynyrd Skyrnyrd等樂隊為創作原型所製作，電影中也如實還原了1971年的年代感，讓人在融入電影劇情的同時感受到那個黃金年代的魅力。

「少壯不努力，老大玩搖滾。「 這句出自《爆裂鼓手》的經典名言結合這部電影真的有一種非常奇妙的效果。在那個每個樂手只要能成名就會有無數女孩瘋狂追隨無數鈔票落入口袋，法律也基本形同虛設瘋狂年代，很少能有樂手保持自己的初心堅持走下去。畢竟人類的本質其中之一就是不斷的去尋歡作樂，"享樂的人收穫歡樂，較真的人得到的只有無盡的痛苦"這條真理也是在每一個黃金新紀元都眾所周知的規則。

Tiny Dancer

Elton John - Greatest Hits 2

最後吐槽一下這部電影估計是影史上拍攝成本升值最大的一部電影了。不信你看看這部電影的配樂現在的版權市場價你就明白了。（片中出現的某支樂隊單曲版權費近些年已達到490萬美元=。= ）這部電影也是我看過最難忘深刻的一部搖滾題材的電影了，在我心中很難有同類型電影能超越這部給我帶來的影響。

NO.5

《海盜電臺》

這部電影應該毫無懸念了吧......這部電影就像是一位老朋友一樣，每隔一段時間就想要再見上一面敘敘舊。我依然記得第一次看《海盜電臺》時聽到The Kinks的《All Day And All Of The Night》 並看到人們隨著電臺正在播放的這首歌興奮蹦蹦跳跳和朋友一起跳舞甩動自己腦袋的那種產生共鳴的興奮感。這種簡單粗糙的歌曲居然能讓人們體內迸發出如此強大的能量是多麼不可思議的一件事情啊。

All Day And All Of The Night

The Kinks - You Really Got Me: The Best Of The Kinks - The Kinks

關於海盜電臺，除了幫我開啟了新的「知覺之門」給我帶來了更多的知識以外，便是對老一代與新一代之間因為文化代溝而產生的隔閡這個問題的反思了。老一代信奉推崇深深影響自己的那些東西，並想要自己的下一代也繼承這一些，而新的一代因為其年代的隔閡以及當下眼前自己的問題，所以對老一代的推崇並不以為然，所以老一代就會想方設法要否定和抵制不斷新產生的的文化來使自己的文化得以有空間延續下去。