十部電影讓你更懂女人心（解碼當代女性愛與情感）
2023-06-23 20:51:31 2
多元化的價值觀、城市化、高科技、網際網路等，會對婚戀觀產生什麼樣的影響？聚焦女性題材的紀錄片《「煉」愛》於3月18日上映後引發了不少討論，有觀眾甚至認為其可以充當戀人或夫妻關係的「試金石」。近日，本片導演董雪瑩、製片人陳玲珍、廣州獨立策劃人兼導演符文瑜、90後導演及影像藝術家何伊童應邀在線，分別作為60後、70後、80後和90後女性的代表，分享自己對當代女性婚戀觀及女性成長的看法。
《「煉」愛》真實地記錄了生活在都市的5位單身女性：有人想談一場不分手的戀愛，有人則相信凍卵才是「最有價值的投資」，有人在家人催促中往返於各個婚戀活動，有人則是把希望寄托在社交軟體，還有人肩負起單親媽媽的重任。儘管有著不同的成長背景、迥異的價值體系，但她們正在面對人生中同樣的情感命題：城市化、網絡化的多元時代，我們面對情感應該持什麼態度？影片目前豆瓣評分7.8分，敘事流暢，剪輯出彩，先後參展北京國際電影節、上海國際電影節、西湖國際紀錄片大會等，得到認可。
我們不標榜女性主義，我們更強調愛
本片導演董雪瑩是一位80後，該片是她在尋找另一半的過程中遇到很多匪夷所思的事情有感而發的。導演團隊調研了差不多20多位單身男女，最後選擇了5位女性作為故事主角。「《『煉』愛》雖然是女性題材，但我不標榜女性主義，更不標榜『剩』，我們更強調愛。」董雪瑩認為，現在女性題材價值觀相對單一，過於強調女性獨立和話語權，而忽視了對女性內心情感的關注。她強調，《「煉」愛》有別於其他同類型的片子最重要的一點是更多地講一個社會現象，更關注單身浪潮的社會性。
董雪瑩：紀錄電影《」煉」愛》導演，畢業於北京電影學院。紀錄電影《入戲》獲第四屆華盛頓華語電影節評委會大獎、洛杉磯華語電影節最佳紀錄片獎併入圍全球多個電影節。
她還透露，片名中的「煉」字除了諧音「戀」字外還有三層含義：一是「煉」愛而非「練」愛，這意味著愛不能是過於理性的、像遊戲般不斷地練習，而是每一次愛都是付出真情的；二是每個人都有可能經歷婚戀上的挫折和創傷，有的人可能就把自己躲在一個殼裡，不敢再全身心地投入，但有的人則選擇浴火重生，繼續相信愛情；三是都市裡人與人之間距離感越來越強，希望火字旁的「煉」能夠燃燒人與人之間的冷漠。
70後導演符文瑜則認為，近年來對於大齡女青年或者都市青年的婚戀困境，大家更多的是輸出一種焦慮，甚至販賣焦慮，某些品牌廣告裡，就是通過這種販賣焦慮來推銷他們的商業產品。《「煉」愛》突破了這種大家已經既定的對這種議題的審美疲勞，片中的5位女性關注的不僅僅是婚姻價值，還有個人價值和社會價值，她們對婚戀選擇了不將就的態度。「片子給人感覺是『舉重若輕』，把嚴肅的話題用很輕鬆、很自然的方式讓觀眾看到，我看電影時至少笑了10次。」她提到，董雪瑩導演把自己其實藏得很深，用一種很平實、很平視的敘事手法，非常難得的。
符文瑜：獨立策劃人、導演，畢業於上海戲劇學院。2014年至2020策劃廣州圖書館「廣州新年詩會」並擔任總導演。曾任廣東電視臺及南方電視臺欄目策劃及編導。
90後導演何伊童則表示，電影全程都讓她感到了共鳴，有幾個小細節可以分享。譬如在電影前半部分，酒桌上的⼀名男性長輩關心起⼀位女性的婚育問題來，在被機智地反駁的時候，只能尷尬地拿起酒杯碰杯，乾笑。這個場景非常生動，幾乎是所有女性多少都經歷過的酒桌上的尷尬境況。往往是⼀些男性長輩會通過盤問⼀些越界的私⼈問題來彰顯他們的權利，而女生要麼敏銳地回擊並讓⼀桌⼈覺得很沒「面子」，要麼就唯唯諾諾地為了不傷「面子」而接受這種冒犯。「面子」問題這種關乎權利與規訓的角力，每天都在上演。我們見證它、紀錄它，我們也需要去抵抗它、改變它。「作為⼀名女性創作者，女性議題是同時印刻在我創作脈絡和個人生活的胎記。法國女導演、被譽為『新浪潮祖母』的阿涅斯·瓦爾達是我永遠的榜樣。我現階段在構思的作品也是關於⼀位年輕都市女性如何與⾃我的身份和解、在父權社會的困境中自處的歷險故事，希望它可以早日與⼤家見面。」
何伊童：導演、影像藝術家，畢業於美國加州藝術學院電影製作專業，作品《Bruise（淤青）》入選法國Très Court國際電影節2021官方評選國際競賽單元、AFI美國電影學院攝影系作品展。
紀錄片？劇情片？紀錄電影？
符文瑜導演指出，作為紀錄片，《「煉」愛》實現了兩大突破：一是直接把人物放到規定的情境裡，讓觀眾很快就能跟隨鏡頭進入人物的生活情境乃至內心世界，這對於素片來說是一個突破。二是片子拍得很精緻，像劇情片卻又沒有大電影的那種劇情拖著觀眾走的感覺，它具有紀錄片的真實質感，而這種質感是可以打動人的，「紀錄片跟劇情片的邊界已經模糊掉了，這類的片子應該會成為未來的一種趨勢或者形式。」
董雪瑩導演也坦承，本片在選擇拍攝對象時，確實有意選擇各方麵條件都不錯的女性，最起碼不存在別的紀錄片提到的「容貌焦慮」——她們不會因為容貌焦慮而找不到對象，恰好相反，她們身邊都不乏追求者。為什麼還找不著對象？這是因為多元化的價值觀、城市化、高科技、網際網路等，對婚戀觀產生了不同層面的影響，有利有弊。與此同時，團隊在剪輯上下了很大的功夫，從300多個小時的素材中提煉90多分鐘，最後就呈現了一個節奏比較緊湊，段落之間也能夠承上啟下、互為章節的像劇情片的效果。
60後陳玲珍教授認為，與以往紀錄片關注相對邊緣的群體不同，《「煉」愛》是一個很接地氣的題材，是一個人人都在討論，跟我們生活息息相關的話題。看著不太像紀錄片，其實是片方有意為之。因為導演團隊拍到的東西越來越多之後，感覺到它要做成一個大電影的可能性是存在的，所以團隊就更多地從觀賞者的角度去思考，怎麼在觀看的時候既不損失它的真實性，但是同時又有流暢的觀影體驗，「我們知道紀錄片的形式各式各樣，既有非常主流的宏大敘事的大片，也有非常獨立的個人作者的作品。但是我們就在想有沒有一個形態，它是可以更大程度地去cover觀眾的角度，觀眾在欣賞的過程中，既賞心悅目，又有思考在茲，看完了還能夠引發人和人之間更多的探討，影片最終的呈現，在某種意義上來講也算是不負我們最初的一些規劃。因此，我們稱《『煉』愛》為『紀錄電影』。」
陳玲珍：紀錄電影《」煉」愛》總製片人，CNEX視納華仁共同創辦人暨執行長，奧斯卡紀錄片選片委員，中國美術學院影視與動畫藝術學院教授。
何伊童也認為，符文瑜的感受印證了《「煉」愛》作為⼀份當代女性婚育困境的社會學樣本是足夠生動的。影片多條敘事線索中幾位拍攝對象鮮活的性格也讓她想起了⼀些近年來大熱的「大女主」電視劇或電影——和《「煉」愛》類似，它們聚焦於在⼀線城市打拼、生活的30歲女性。但劇情片總會嘗試用各種「人設」和「發糖」的愛情線來努力觸及儘可能多的觀眾，這樣的設置往往會讓⼈物顯得懸浮。紀錄片則不⼀樣，它用真實人物的真實反應來打動觀眾。「紀錄電影」⼀詞則十分有趣。劇情⽚和紀錄⽚的邊界在電影史發展的過程中早已漸漸被打破，20世紀90年代伊朗已經有導演阿巴斯的《特寫》、賈法·帕納西的《誰能帶我回家》，這些都是絕妙的hybrid documentary（虛實結合的紀錄片），而劇情片也能以偽紀錄版的形式編排。她強調，相信「紀錄電影」仍是紀錄⽚發展的方向。
採寫：南都記者 周佩文 實習生 周正瑩
圖片由受訪者提供
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