重溫達叔經典電影（這部5.7分的網絡電影）
2023-05-26 11:36:12 1
一段至今沒有答案的往事：
20年前周星馳應邀到北大做演講。
整個演講廳坐滿迷弟迷妹，活動尾聲，一位學生請求他現場重現《大話西遊》的「愛你一萬年」。
周星馳有些詫異，有些不好意思：
」現在？這裡？「
學生繼續起鬨，沒辦法，星爺清了清嗓子，定了定神。
所有人肅靜，等他開口：
「曾經有一段真摯的愛情，放在我面前，但我沒有珍惜……」
說到一半。
周星馳閉上嘴，低下頭，笑了。
他在笑什麼？
有人說他入戲太深，是敬畏；有人說他自我代入，是遺憾；有人說這只是周星馳第一次走進內地校園，有點社恐……
沒人確切知道那瞬間周星馳在想什麼。
但對於影迷，這是一個極具代表性的縮影
提起《大話西遊》。
戲裡戲外，在那個網際網路並不發達的時代，實在留下太多供人遐想的「神秘感」。
傳說依然流傳江湖：
周星馳與朱茵的分道揚鑣；
劉鎮偉臨時的刪減與調整；
上映後票房低於預期（並非像許多媒體渲染的「慘敗」），被貶為「文化垃圾」，之後經過校園傳播又在口碑上神奇逆轉，奉為經典……
乃至今天。
這種神秘的戲劇性，再添一筆：
達叔「遺作」。
《大話西遊：緣起》，一部5.7分的網絡電影，因為達叔的去世而被關注。
固然不是多麼神奇的命運輪迴。
眾所周知，達叔生前最後幾年一直身體抱恙，還因此婉拒過《美人魚》的邀約，後來《流浪地球》也只是咬牙堅持。
《緣起》並非計劃中的「離別」，更多是恰巧碰上的意外。
不止吳孟達。
《緣起》裡還有許多你熟悉的老面孔
暴發戶「鄭總」鄭冀峰，臺綜諧星「九孔」呂孔維，街邊賣武功秘籍的「算命大師」袁祥仁……
他們不斷試圖勾起你的「情懷」。
但Sir看到的，卻是一種更廣泛的消逝。
《大話西遊》。
一副收集愛情奧秘的「月光寶盒」，是怎麼變成現在，讓國產電影原地打轉的緊箍之咒？
開門見山。
無論在「網絡電影」，還是「炒冷飯」的範疇裡。
《緣起》絕不算敷衍。
就說幾點Sir覺得意外的：
故事有翻新。
背景不變：至尊寶（孫悟空）在踏上取經路前，跟紫霞仙子的幾世絕戀。
變在身份：
至尊寶不再是山大王，而是一名平凡生意人。
吳孟達不再是至尊寶的二當家，成了他爸爸。
二人在邊陲小鎮上經營自家麵館。
還有兩位主角的關係。
紫霞&至尊寶。
開篇就有「異常」
怎麼確定至尊寶就是紫霞「意中人」？
拔劍。
這一次，至尊寶並沒有成功拔出她的紫青寶劍。
怎麼？至尊寶不是齊天大聖？
這意味著兩人關係和動機做出細微調整：
至尊寶想主動證明自己的身份。
而紫霞則是被動地接受至尊寶的「平凡」。
其次。
選角有誠意。
必須先給予達叔最大尊敬。
全程沒有任何包袱，仍然勤勤懇懇地延續著港式無釐頭表演。
然後是跟他搭檔的年輕演員
終於拋開了網絡電影廉價的「網紅審美」。
△ 男主角吳昊宸，女主角馬心瑞
不說能「超越經典」，至少演技及格，氣質自然，就連最難超越的「紫霞」，豆瓣劇照下的評價都一反「常態」，竟然沒人罵。
Sir就說出場一幕：
鎮上的豪紳拋花球招親，老爸推著兒子去搶。
眼看花球就要落在至尊寶手裡？
說時遲那時快。
一抹紅色倩影從天而降，斬斷花球……
微塵散開，仙女下凡。
不說驚豔，至少對於本不抱太大期待的Sir來說小有驚喜。
製作不拉胯。
當然多虧同行襯託
半掩的情慾，獵奇的場面，不算五毛的特效……
能看出來錢花在刀刃上。
要說拿來消磨時間，或者緬懷前輩，平心而論Sir認為可以一看。
前提是
請忘掉「大話西遊」四個字。
《緣起》最可惜之處
它選擇頂著《大話西遊》的頭銜。
我們為什麼喜歡《大話西遊》？
還是那個詞：
神秘感。
雖然它是一個戲說、「魔改」的神話故事，但它卻結結實實地道盡了愛情中的痴纏、甜美與痛苦，道盡了愛的不講道理、不可捉摸以及求而不得。
當你擁有她，你沒有擁抱她；
當你想擁抱她，你卻再也不能擁有她；
當你終於放下執念，她又站城樓上，遠遠注視著你，心不在焉……
我們為什麼一次又一次地看《大話西遊》。
你要看的是至尊寶和紫霞兩個虛構人物的愛情悲劇嗎？
不。
是你自己，曾經的你，現在的你，以及想像中未來的你。
三者互相交織、催化，再吐露出愛情的真相。
要翻拍/續拍《大話西遊》，關鍵在於你能不能續上這個核，甚至更新它、超越它。
遺憾的是，這些後來之作，在Sir看來都沒有做到。
從院線到網絡。
評分從雷打不動的9分降到5分、4分、3分……（這還是在把各路亂蹭IP的牛鬼蛇神排除在外的前提下）。
暫且拋開分數、票房、播放量不論。
續作和原版的差距究竟在哪？
首先，誅心地講。
從海報上，你就能一眼看出，這些作品就顧著盤剝老版《大話西遊》的剩餘價值，沒把心思放在推陳出新拍出更好的作品上。
角色不外乎：至尊寶、紫霞、唐三藏、牛魔王。
道具元素基本都是：金箍、金箍棒、金甲聖衣、月光寶盒。
作為購置了改編權的續作，使用這些元素當然無可厚非。
關鍵看怎麼用。
不止如此，這些作品自以為可以不顧故事內核，搬用幾個場景、幾句臺詞、主題曲，所呈現給觀眾的就是所謂的《大話西遊》。
例如《大話西遊之愛你一萬年》，一開場就是名場面和經典臺詞。
老版中，故事推進到高潮處，周星馳是這麼說的：
《一萬年》裡，黃子韜出演的至尊寶是這麼說的：
但很多創作者大概沒看懂，或者是忘了。
——「一萬年」是「謊言」。
是周星馳版至尊寶在跟紫霞告白時撒的謊，目的是騙取月光寶盒。
的確有「渣」的嫌疑。
但他有自己合理的人物動機，為的是用月光寶盒穿越時空去救所愛的白晶晶。
「渣」是「渣」。
同時也側面呈現著人性的複雜，以及愛對世俗觀念的超越。
可後來者呢？
音樂一響起，臺詞一出口……
你猜怎麼？
好甜！
配合上推拉搖移，慢鏡特寫，和猴急狗啃……
《大話西遊3》。
劉鎮偉一邊「變本加厲」地更新自己在前兩部中運用的無釐頭笑料，把唐僧惡搞成MJ和阿凡達。
一邊卻渾然不知「與時俱進」地重複著「秦祥林」這樣的化石級笑料。
Sir不解釋的話，不知道有多少毒飯看懂了此處的包袱。
秦漢和秦祥林都是當年紅極一時的臺灣偶像級演員，而且都跟林青霞談過戀愛。
95年，大家看到此處尚能會心一笑。
當下？
需要解釋的笑話能有多好笑？
再者。
與其說這些主創是江郎才盡，不如說，他們恐懼創作的風險。
為什麼重複？
因為重複安全。
於是我們便在後續的這些頂著《大話西遊》名號的新作中，反覆看到這些東西。
牛香香流口水，尹正在流，《緣起》依然在流。
你要說他們完全沒有創新嗎？
也不客觀。
劉鎮偉就在《大話西遊3》中打造了一個哪吒版紅孩兒，腳踩旋轉陀螺，還是個洗剪吹的殺馬特。
吐三昧真火前先自殘，把自己打出漫天的鼻血作助燃劑（夠狠）。
《愛你一萬年》把月光寶盒變成一個球。
《緣起》則開發出新功能，不僅是時光機，還是複印機。
反派（九孔 飾）用它把孫悟空的力量之源七彩石「列印」出了多份。
月光寶盒成了一個筐，什麼都能往裡裝。
再回到內核。
還是《緣起》
把《大話西遊》原本的個人難逃宿命的悲涼，置換成《哪吒重生》式的熱血。
熱血有什麼錯？
單純熱血當然沒問題。
但放在「大話西遊」背景裡：
它把成年人的愛情兩難給劣化/退化/幼化成了小孩子過家家式的非此即彼。
原版裡的一幕：
至尊寶的抉擇。
為救回紫霞，至尊寶必須帶上金箍割捨人慾變成孫悟空。
——救她不能愛她，愛她便不能救她。
這種決絕的態度跟小孩子的山盟海誓的區別在於，孩子不知道這背後的代價，但他們心知肚明。
但為什麼依然懷有衝動？
這或許才是《大話西遊》為我們留下長久的「神秘」：
愛情讓人勇敢，卻也更讓人懦弱；
謊言或許無法永遠欺騙別人，卻能長久地欺騙自己。
我們或許並不是想成為至尊寶，成為紫霞。
只是嚮往能像他們一樣
在為愛情陷入兩難時，剖開心臟，得到一個確切的答案。
莫名其妙？
對。
莫名其妙。
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編輯助理：哆啦C夢
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