邵氏十大經典電影排行榜（十部邵氏電影代表作）
2023-06-30 15:00:30
邵氏電影，一度是香港電影的代名詞。從1958-1985年，邵氏共生產1000多部電影，它擁有亞洲最大影城，推出一系列恢弘的古裝宮闈片、黃梅調電影和武俠片，在銀幕上再造了一個充滿「古典印象」的「中國夢」，這一電影王國，是後來香港電影躋身世界影壇的奠基人。
1．十部邵氏電影代表作之《愛奴》
導演：楚原
關鍵詞：奇情武俠片
影史地位：★★★
《愛奴》是邵氏低成本電影的佳作，在當年有很多超前之處，它是香港第一部描寫女同性戀的電影，主線是女性反抗與復仇，具有一定的女性主義或女權思想。影片主旨可以用一句話來濃縮，那就是「用愛去報仇，比用恨報仇更狠毒」，因而電影顯得悽迷、冷豔。在氛圍營造上，楚原拍出了神秘莫測的寒意，如開場時細雪紛飛一幕，這是後來創辦先濤數碼的朱家欣的傑作。在武打設計上，本片也使用了很多彈床和鋼絲技術，很少直接硬碰硬的對抗，多位騰挪飛躍式的躲閃或襲擊，使得武打有如飛天舞蹈。
導演：李翰祥
關鍵詞：宮闈片經典
影史地位：★★★
1971年，從臺灣失利回到香港後，李翰祥拍了幾年騙術片和風月片，直到《傾國傾城》，他才重回最拿手的宮闈片領域。對於清末這個龐大厚重的歷史題材，李翰祥沒有展開宏幅巨卷式的全景描寫，而只是將鏡頭對準宮闈深處，以小太監寇連材貫穿始終，演繹朝中各方勢力之間的權謀技巧。可以說，李翰祥把他多年的夢想和知識分子的包袱，全部訴諸這部關於晚晴哀史的電影裡。
《傾國傾城》全部在邵氏片場搭建的內景裡拍攝，不出外景，便拍出了紫禁城的威嚴與肅穆，李翰祥以他獨特的推軌鏡頭，層層展示九重宮闕的堂皇與幽深。本片流入內地後，有關部門便有意請李翰祥北上故宮實地拍攝，因此才有了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。
3．十部邵氏電影代表作之《大醉俠》
導演：胡金銓
關鍵詞：新派武俠片
影史地位：★★★☆
1965年起，邵氏提出彩色武俠新攻略，從以拍攝文藝片、黃梅調電影為主，轉為拍攝新武俠片為主。1966年的《大醉俠》和較早於它的《雲海玉弓緣》，標誌著香港新派武俠片的形成，所謂新派武俠片，是相對於舊式武俠片裡的虛假打鬥與劍仙鬥法而言。《大醉俠》在攝影和剪接上，力圖快節奏、快動作，使武打更有實感，胡金銓在動作戲上的很多細節也受到黑澤明的影響。出身自正統京劇科班的武術指導韓英傑，向京劇舞臺的開打模式取經，但將京劇程序化的武打加以改良，胡金銓再配以京劇裡的鑼鼓點和響板，使本片的武打動作具有節奏感和韻律感。
《大醉俠》起用女性做主角，在當時是很了不起的，這應該受到了由胡金銓擔任導演之一的《梁山伯與祝英臺》啟發。另外，胡金銓還開創了以客棧作為武俠片的經典場景，他的諸多設計，都是後來者的奠基石。
4．十部邵氏電影代表作之《少林三十六房》
導演：劉家良
關鍵詞：諧趣武俠片
影史地位：★★★☆
本片被昆汀·塔倫蒂諾視為中國武俠片的真正代表作，它雖然還是學武報仇的主題，但已很少出現傳統武打片裡的對打場面，取而代之的是，影片以大量篇幅描述少林弟子學藝、練功的過程，所有生活細節，即使洗碗和挑水等雜物也成為鍛鍊的一部分，劉家良處理得妙趣橫生。在攝影上，黃嶽泰的攝影機能夠與武打招式同步移動，清晰地展示硬橋硬馬的真功夫，因而本片不只是劉家輝，也是黃嶽泰的成名作。在這些之外，本片照樣表達了劉家良宣揚武德、正氣凜然的理念。
《少林三十六房》的監製仍署名邵逸夫，實際上自1977年方逸華任邵氏製片厂部經理開始，邵氏便進入低成本電影時代。1979後，歷經新浪潮運動、新藝城城立等事件，香港電影逐漸現代化，邵氏電影則逐步邊緣化，直到1985年宣布停產。
5．十部邵氏電影代表作之《不了情》
導演：陶秦
關鍵詞：文藝片經典
影史地位：★★★★
作為邵氏早期的四大王牌導演之一，陶秦擅長時裝文藝片和歌舞片，且多以洋場社會背景。影片《不了情》描寫了一個富家子與一個歌女之間的一段未了情，類似茶花女似的愛情，故事雖然是較為老套的通俗悲劇，但陶秦能拍出特有的味道，對於多難的人生，他從好的角度去觀察，做到哀而不傷，尤其夜總會的歌唱場面，在歡樂中孕育哀愁，氣氛極佳，可見導演的手法和功力。《不了情》後來被多次重拍，連帶主題歌也被多次重唱，這首香港時代曲的代表作，正是由導演陶秦填詞，而本片也讓林黛第四次獲得亞洲影展的最佳女主角。
6．十部邵氏電影代表作之《刺馬》
導演：張徹
關鍵詞：另類武打片
影史地位：★★★★
自打以《獨臂刀》成為「百萬大導」之後，張徹拍攝了很多武俠片和功夫片，但直到《刺馬》，才出現一部描寫英雄人物較有深度的作品。不同於當時其它的武打片，《刺馬》在反兄弟情，講友情怎麼出賣，這顛覆了所謂的江湖兄弟情義，在當年很特別。在《刺馬》裡，狄龍姜大衛搭檔第一次反目成仇，功夫明星狄龍真正脫胎換骨，他打破了別人認為演反派就紅不了的忌諱，不過本片未將馬新怡當作傳統反派來拍，而是突出刻畫他深陷名利、情慾的心理轉變。值得一提的是，《刺馬》讓狄龍同時在金馬獎和亞洲影展上獲獎。
7．十部邵氏電影代表作之《江山美人》
導演：李翰祥
關鍵詞：先聲奪人
影史地位：★★★★☆
《江山美人》是李翰祥第二部黃梅調電影，耗資50萬，打破了當時香港電影大製作的紀錄，這種魄力，是當時粗製濫造的的主流粵語片所望塵莫及的。黃梅調電影的出現，是因為當時香港的國語影壇流行歌唱片，電影觀眾以婦女為主，邵氏老闆要求「歌唱」，李翰祥則想拍「古裝」，兩相結合，便採用了當時正賣座的內地影片《天仙配》的黃梅調形式。時至今日，在卡拉OK等歌唱比賽中，還能聽到本片中的《扮皇帝》和《戲鳳》這兩首歌。
從最初的黃梅調電影起，李翰祥便通過層層掩映的片場布景，繁複的推軌鏡頭與人物動線，經營出莊嚴高雅的生活環境，從容揮灑的皇家風範。因為《江山美人》的成功，邵氏決定延續黃梅調電影拍攝，這一招可說是走對了路線。
8．十部邵氏電影代表作之《七十二家房客》
導演：楚原
關鍵詞：粵語片復甦
影史地位：★★★★☆
1967年，無線電視開播，播映大量舊電影，間接導致粗製濫造的粵語片停產，直到1973年的《七十二家房客》上映後，打破票房紀錄，甚至超過上一年的《猛龍過江》，這才帶動粵語電影重新崛起。本片的成功，也與無線電視有關，當時無線的綜藝節目《歡樂今宵》很受歡迎，楚原便把沒有拍過電影的無線藝員混合一半邵氏演員，並在邵逸夫面前堅持用粵語對白，才拍成此片。《七十二家房客》成功的原因是隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，轉而青睞放映社會狀況、諷刺現實的電影，這說明只有代表香港原生態的本土文化的電影才能成功，可惜邵氏後來再未意識到這一點。
9．十部邵氏電影代表作之《梁山伯與祝英臺》
導演：李翰祥
關鍵詞：黃梅調經典
影史地位：★★★★★
這部神話一般的電影在臺灣上映時，連映數月，共賣出72萬張票，賣座紀錄保持了20年，有一位老太太甚至看了141遍。事實上，《梁山伯與祝英臺》只是邵氏為了和電懋搶拍而倉促趕工的作品，它之所以賣座，是因為去了臺灣的大陸人懷念故鄉，多次進電影院，是為了熟記歌詞。不過，影片的服裝和道具也都很漂亮，做了認真考據。而且在畫面上，片中的季節交替、繚繞煙霧，富有東方美術的特質。影片色彩始終維持水墨畫似的淡雅，如此典雅的中國古典情懷也吸引了一批文化界精英，達到了雅俗共賞的效果。
今天看來，《梁山伯與祝英臺》的服裝、布景、攝影的成就突出，前半部情趣盎然，後半部催人淚下，感染肺腑。雖然以才子佳人風流傳奇為血肉，影片卻將清新如江南小調的梁祝故事提升為驚天地、泣鬼神的愛情史詩。本片是對李安影響最大的電影，《臥虎藏龍》結尾章子怡自殺和《梁祝》裡樂蒂跳墳相似，且兩片都是以面對責任時對情感的壓抑與對愛情的犧牲為電影主題。
10．十部邵氏電影代表作之《獨臂刀》
導演：張徹
關鍵詞：百萬票房
影史地位：★★★★★
《獨臂刀》是香港第一部票房超過百萬的武俠片，它改變了港片此前以女演員為主的風氣，開創了以男演員為主導的陽剛路線。《獨臂刀》借用了《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，融合張徹的陽剛美學風格，以末路英雄反抗命運的故事，引起觀眾共鳴。張徹此後電影裡的招牌場面，如赤膊大戰、開膛破腹，充滿慘烈和殘酷美，切合了當時香港乃至全球社會的不安和躁動。
其實，《獨臂刀》裡招式簡單，動作很慢，它的百萬票房不只是來自武打本身，也來自影片對傳統武俠片主題的突破。由焦姣飾演的小蠻這個角色，體現了編導對江湖、仇恨、爭鬥、爭霸的反思和批判，因而《獨臂刀》已不只是鋤強扶弱、除暴安良的傳統武俠片。
關注 茶樓電影官方微信公眾號 , 看你「想看而看不到」的精彩電影
茶樓電影teahousefilm（長按可複製）
,
