第九屆北京雙年展官方網站（深港雙年展策展人）

2023-06-17 09:01:44

澎湃新聞從近日舉辦的第九屆深港城市/建築雙城雙年展（深圳）（以下簡稱「UABB」或「深雙」）新聞發布會獲悉，此次深雙主題為「城市生息」，在延續「城市即展場，展覽是實踐」這一原則的同時，將重點關注當代城市的綠色可持續發展、著眼於全球氣候變化背景下的城市應對策略，探索人與自然和諧共生之道。在深雙開展前，《澎湃新聞·藝術評論》先後專訪了三位總策展人，談及了此次雙年展的策展理念和展示亮點。

第九屆深雙的主題為「城市生息」，由建築與城市規劃學者魯安東、青年建築師王子耕和設計策展人陳伯康（Aric Chen）三人共同擔任本屆總策展人，主展覽計劃於2022年11月下旬開幕，展期3個月。

第九屆深雙主視覺

澎湃新聞了解到，此次深雙的主展場位於深圳市羅湖區粵海城·金啤坊，該展場為原金威啤酒廠，是深圳工業遺產保護利用項目。同時，這也是深雙主展場首次落地羅湖。除主展場外，還設有前海合作區粵港澳青年創業產業園、南山區南頭古城、龍崗區國際低碳城、龍華區大浪時尚小鎮、坪山區大萬世居、深汕合作區新厝林古寨6個分展場。

近期在北京舉行的第九屆深港城市\建築雙城雙年展（深圳）推廣會現場

對於此次主題「城市生息」，總策展人之一的魯安東認為，城市生息的核心內涵首先是強調人和其他生命的共同存在；第二，超越環境和空間的概念，關注「生息」時間性——「之前一直強調『生、生、生』的增長態度，我們希望有一點批判性，有生有息。」第三，是希望有一點中國性，生息是中國文脈裡的觀念，我們對於生命的理解就是有一種呼吸、循環的節律，生息體現了中國人的宇宙觀。「城市生息實際上是提出一種以生命為中心的態度，所謂天人合一的共同生命感，這是對於單向發展觀的一種批判態度。」

對於城市生息的英文「Urban Cosmologies的」解釋，魯安東說，是特意讓中英文呈現出些許區別，形成中英文之間潛在的對話。「Cosmologies是一個場域，形成了一個小宇宙，而生息有趣的是有一點點時間性的，它不完全是一個此刻、當下的狀態，有一種綿延的連續性。我們希望這是一場東、西方對於什麼是自然的觀念探討的對話。」

主展場金啤坊（原金威啤酒廠）實景圖 ©粵海置地

第九屆深港城市建築雙城雙年展（深圳）策展結構，策展團隊，2022©️UABB

在「城市生息」的主題下，本屆展覽共設置五大主板塊（分別為：「何以共棲」「物靈之旅」「寰宇對話」「未來聚居」「共同行動」）、一個特別板塊（包含六個單元：「萬籟之跡」「圖書策展」「寰宇制服」「循環共創」「流浪動物之家」「美術館聯動計劃」）以及一個常設板塊（「即地製造」）；並且有深雙品牌館、香港館、羅湖館三個專題館。

據悉，展覽除本土參展人外，還邀請了來自美國、英國、瑞士、荷蘭、德國、義大利、奧地利、丹麥、冰島、芬蘭、澳大利亞、新加坡、日本、印度尼西亞等14個國家的數百位國際參展人參與，所呈現的作品主題從宏觀生命與環境的密切關係、多樣的生態認識論、跨領域的對話與實驗，到環保理念下城市與建築實踐者持續的創新和行動；聚焦城市氣候、生態變化等全球性的議題，同時也關注當下生活方式、流浪動物等日常相關的話題，共同探討未來城市新前景。

在深雙開幕前，澎湃新聞特此專訪了三位總策展人，談及了此次雙年展的策展理念和展示亮點。

總策展人（從左至右）王子耕、陳伯康和魯安東

對話｜王子耕、陳伯康、和魯安東

以「超越人類」為中心的觀點，思考生態平衡

澎湃新聞：本屆深雙的主題是關注「雙碳」和城市綠色可持續發展，這與今年夏天人們對乾旱、火災等異常自然現象的經歷與關注不謀而合。您認為在這次雙年展中，有哪些相應的案例？可以請您介紹一下幾個重點項目嗎？

陳伯康：不幸的是，我們一直看到的「不正常」的氣候事件——如今年夏天的乾旱和火災——在未來將是常態。一方面，我們需要建成新建築來適應這些極端氣候，建設對洪水有更強適應力的城市，更多地利用被動冷卻，在建設、使用和維護方面更具有循環和再生性等等。此次展覽有許多這方面的例子。

但我們也需要超越純粹的技術統治論。也就是說，我認為我們不應該再只考慮所謂的「解決方案」。我們的環境問題太過複雜，無法「解決」；我們往往無法預見「解決方案」通常會產生意想不到的後果，而實施「解決方案」往往只會造成更多的問題。因此，我們需要從宇宙論的角度來思考，而不是用線性的、技術統治論的方法來尋找「解決方案」，因為這樣做有時只會使問題變得更糟。我們需要從複雜的、相互關聯的、重疊的網絡和行動者以及實體的網絡，不同種類的知識（技術、傳統、人工智慧等），不同的有機體、元素和生命等入手，以及思考如何使它們保持平衡。這實際上是用一種不同的世界觀來思考和設計。我們應該記住的是，以人類為中心的世界觀是一個相對近期的發明。在人類歷史的大部分時間裡，我們把自己看作是自然的一部分，而不是通過技術統治的現代主義來控制和利用自然，這也正是我們環境危機的根源所在。我們需要轉向以「超越人類」為中心的觀點，像策劃的「物靈之旅」(More-than-human Adventure)展覽板塊就是來介紹這個概念的，而對於「寰宇城市（Cosmic Cities）」板塊，我們邀請一流建築師來重新想像我們如何通過宇宙學的視角來設計城市。

「寰宇對話_再尋他鄉」展陳設計，PILLS，2022©️UABB

「寰宇對話_寰宇城市」參展項目《聲圳》，柳亦春，殷漪，2022©️UABB

王子耕：我們很多展品都是對這個問題的回應，特別是「何以共棲」板塊，在開篇將圍繞全球數十個最有代表性的實驗室和機構針對環境問題的研究展開。其中導演兼建築師Liam Young的作品《Planet City》通過設想一個擁有100億人口的虛構大都市探討可持續對於地球的意義；藝術家周力的作品《我們》探討了萬物與自我之間的關係；Design Earth的作品《氣候遺產》將九個世界遺產地視為警示故事；藝術家劉佳玉和綠色和平組織的合作作品使用深圳前線電子製造工廠的廢棄材料，通過與藝術創作相結合的方式，提出了新的思考方向。呼喚我們從最直接、最根本的問題出發，以新的視角直面現代社會不斷倡導的城市低碳發展。

「何以共棲」參展項目《氣候遺產》，Design Earth，2022©️UABB

「寰宇對話_日常再造」展陳設計，studio 10 周實，2022©️UABB

澎湃新聞：作為策展人，您是如何選擇建築師和藝術家的？對所展示的建築師和作品的標準是什麼？

陳伯康：這種發展「超越人類」觀點的概念在最近幾年獲得了很大的關注，世界各地有許多從業者因其在該領域的貢獻而聞名。因此，我們主要是與他們中的一些人討論，看看可以展出哪些項目，以及在這個展覽的背景意義下，我們可以委託哪些項目。當你在談論「超越人類」的宇宙觀時，背景是很重要的。我們希望的是多樣化的聲音，將來自世界各地的想法與深圳及中國的本地專長、知識和思維結合起來。

王子耕：對於挑選建築師、藝術家，首先要符合這個板塊的預期。我們把整個展覽分成5個板塊，它是一個線性的，從宏觀的人與環境的危機，到具體的行動綱領，每個板塊會對應到具體的展示空間，再具體落實到每個空間到底要表達什麼。然後在這一基礎上，我們做一個綜合的預判，看誰能做什麼事情。對於如何選擇作品，主要是看作品與所在板塊能否匹配。

「何以共棲」參展項目《星球城市》，Liam Young，2022©️UABB

「物靈之旅」參展項目《反方向的構築》效果圖，陸軼辰，2022©️UABB

其中，「何以共棲」板塊作為展覽的序幕，面向未來向自我提問，意在激起人類對未知的敬畏，反思人類應該如何與我們賴以生存的星球和諧共處。通過跨領域、多學科的全球研究、作品和影像，該板塊希望激發觀眾對人類在現行社會的生產關係結構的反思，重構人與自然的邊界，展開面向未知時代的想像。「物靈之旅」板塊旨在反思人類中心主義，探索多視角的生態系統與城市環境。該板塊結合場地現狀，通過建築師、設計師的裝置作品，向我們習以為常的人類和非人類、自然和人工、城市和鄉村、生產和消費、原材料和廢料、建築和其他專業領域之間劃定的二分法提出疑問。「寰宇對話」板塊包含「日常再造」「似曾相識」「再尋他鄉」「寰宇城市」和「共棲之地」五個子展覽。我們鼓勵通過多維度的跨界對話，反思慣常的認知方式，激發新的創新思維，並通過後人類的視角來探討氣候變化背景下的城市未來。「未來聚居」板塊以「未來實驗室」的形式展示建築與城市專業領域對綠色低碳、高品質的未來城市生活的創新探索。該板塊圍繞「未來聚居圖譜」，通過交互式的「生息導覽系統」，融合線下實驗展場和線上虛擬深雙，讓觀眾在了解前沿創新成果的同時，感知深圳城市的大自然基底的脈動，同時參與植物社區和人類社群網絡的互動和構建。「共同行動」板塊圍繞青年、在地、附近三個關鍵詞來講述關於「行動」的故事，呈現青年設計師和研究者對大灣區未來的多元思考、探討雙碳時代的個體感知與日常創新、展示大灣區正在發生的「作為行動的設計」。

在選擇參展人上我們也更傾向大灣區的建築師和藝術家或者對大灣區的生態問題有研究積累的學者。總體上，我們希望兼顧深圳的本地性和這個領域最前沿的全球視野。

「未來聚居」板塊參展項目《未來社區2060 》，gad，2022©️UABB

魯安東：我是根據「議題」來選擇參展人，每個議題只有一件參展作品，換句話說，希望參展作品成為對議題的註解。我希望學術和社會之間有更加互惠的關係。在「未來聚居」板塊，有不少大眾未必熟悉的專業議題，希望藉由深雙引起關注和討論，例如收縮城市、3D列印花園、聲景、棕地、遊牧空間、可再生材料等等，同時也有冬奧會延慶賽區這樣大眾已經非常熟悉的項目，但採用了從2062年的未來視角來思考和想像。在「共同行動」板塊，側重在地性，包括帶有鮮明行動特徵的「看見最初500米」、觀星行動、「每個人的城市」等等。「青年深雙」子板塊的作品是通過專家評選的形式進行了多輪挑選。

「物靈之旅」參展項目《種子花園》效果圖，Studio Ossidiana，2022©️UABB

澎湃新聞：從介紹中可知，在深雙的策展人和藝術家中，80年代和90年代出生的人佔到了60%以上。您如何看待年輕一代的建築作品？

魯安東：期待年輕一代建築師有勇氣質疑和改變。在青年深雙板塊，很多作品都體現了與上一代相當不同的價值觀和設計方式。一個顯著的特點是從個體經驗出發的感受的敏銳和思考的深度。它們更少受到源於現代主義的「建築本體」的束縛，而更加深刻地擁抱了社會現實和新的媒介與技術。

陳伯康：我覺得年輕一代的人都是非常成熟的思想家。80後和90後是第一批出生的數字一代，我發現中國的這幾代人非常擅長網絡化、非等級化的思考（或許是宇宙論的思考！）——而我認為，這正是我們需要擺脫我們所處的生態困境的原因。相比之下，我這一代人，以及之前的那些人，仍然被訓練成線性的、等級的方式，這就是我們首先陷入困境的原因！所以看到年輕一代給我帶來了希望。

王子耕：青年是本屆深雙的重點之一，不僅策展團隊青年化，參展人我們也向更年輕的參展人傾斜。我認為展覽不僅是展示行業最成熟作品的場所，也是發掘新人、新思想的試驗場。我們也鼓勵青年建築師和設計師需要走出自己熟悉的領域，建立對話，發現問題，並且以多媒介的方式去表達自己對議題的理解，以思想者的身份來呈現自己的作品，而不是局限於實際的項目。

「特別板塊_流浪動物之家」參展項目《非貓勿入》，劉治治，2022©️UABB

「共同行動」板塊《青年深雙_平衡即是多》海報，GBA Lab，2022©️UABB

工業遺產改造的展場與「虛擬深雙」

澎湃新聞：本屆深雙的展廳是一個工業遺產（啤酒廠）的改造案例，旁邊是一個商業綜合體。近年來，中國各大城市出現了很多工業遺產改造的案例，有些變成了美術館，有些變成了商業空間。您如何看待中國的工業遺產改造現象？隨著這些案例的增多，是否會出現同質化的趨勢？

王子耕：從這次的展場來說，都市實踐的改造在保留舊有工業遺存的城市記憶的同時，創造性地整合了場地並提供新的使用。深雙作為這個項目改造的第一次重要呈現，我們也希望這個場地在深雙之後繼續保有活力。在策展過程中我們也時刻考慮著這個問題，比如如何與場地保持恰當的關係，如何建立不同機構間的長效合作機制，如何給場地留下合適的作品等等。當然，這個地方用來做展覽還是有很多挑戰的。我們的策展和改造是同步進行的，場地交付和展覽進場需要做到無縫銜接，部分場地的布展難度大，施工難度大，包括疫情的反覆，都給策展工作和組織動員工作提出更多的挑戰。

金啤坊（原金威啤酒廠）實景圖 ©粵海置地

改造後的深圳粵海城·金啤坊效果圖 ©URBANUS都市實踐

改造後的深圳粵海城·金啤坊西南側鳥瞰效果圖 ©URBANUS都市實踐

陳伯康：在中國，工業遺產地的再利用產生了很多偉大的事情。但是，有時採用的策略確實變得有些公式化，結果不僅同質化而且不成功。歸根結底，我認為這又回到了中國「硬體」和「軟體」發展以及投資之間長期存在的差距問題上。也就是說，重點和資源都放在建築上，而不是放在建築之內所發生的事情上，因此你最終會看到許多用於藝術或「創新」的大空間，它們看起來都一樣，而且往往價值可疑。儘管如此，近年來情況已經有了很大的改善，隨著對空間內容和程序的理解（不僅僅是文化，還有社會功能方面）變得更加複雜，容納它們的空間也會變得更加複雜。

魯安東：目前由於用地性質等因素的原因，工業遺產改造大多還是用於創意產業或者公共文化用途。但也有很多其他可能性，例如倫敦國國王十字街區更新中將工業倉庫改為中央聖馬丁藝術學院的教學樓、維也納郊區煤氣儲罐再生為集合住宅等等。

澎湃新聞：本屆深雙的另一亮點是「虛擬深雙」，它展示了元宇宙與現實城市之間的對話。對於建築雙年展來說，虛擬世界有什麼特點和優勢？它們能給觀眾帶來什麼樣的體驗？

魯安東：在今天，虛擬正在成為現實的一部分，它帶來全新的時空關係、社會關係、人地關係。本屆深雙特別設置「虛擬深雙」的板塊，不是在虛擬空間中再現展場，而是通過創造一個元宇宙的森林，讓觀眾用遊戲的形式，用動物的視角，與展覽場地、與展品有全新的、多線程的參與形式。

王子耕：目前，這一板塊還在籌備中。我覺得虛擬是對實際的物理空間的一個補充，讓人們能從中獲得不同層面的信息和媒介手段。不過我認為，深雙的意義是它讓人和人處在同一個空間和場域裡的交流成為可能。這也是疫情後，雙年展帶給公眾一種態度，一個信號，一種面向正常生活的希望。

陳伯康：這是一個很難回答的問題，因為元宇宙對不同的人意味著不同的東西，很多都是炒作。但對我來說，在建築雙年展的背景下，它不僅為觀眾提供了一種參與的方式，也是一種測試新現實的方式。

「深雙模式」與「深雙價值」

澎湃新聞：自2005年以來，這已經是第九屆深雙了。在全球化的進程中，您如何看待「深雙模式」和「深雙價值」？「深雙」是如何突出地方特色，又是如何與國內乃至國外的建築特色相聯繫的？

陳伯康：深圳，作為中國改革開放的先驅之地，也許是最能證明向世界展現令人驚訝的事情的城市。在我們比以往任何時候都更需要全球合作和交流的時候——包括在實現「深雙」的目標方面——我希望這種精神能夠繼續下去。

王子耕：在我看來，深雙的確有其獨特的模式。這一獨特模式取決於深圳的建築師群體和政府職能部門的密切聯繫和良好互動。學委會機制保證了很大程度的決策專業性，同時，策展人也會有較大的工作空間。政府、策展人、建築從業者、公眾等多方之間形成了一個可持續的互動關係，這才能讓深雙在深圳這片土地持續穩固的發聲。

魯安東：深雙最重要的特點是與深圳這座飛速發展的城市的共同演進，在這個過程中，深雙很自然地成為「城市化」的理念和創新的「顯示器」和「實驗室」。人類正在面臨巨大變局和深刻挑戰，未來城市和未來人居環境需要不斷探索新理念、在實踐中進行創新，深雙應該繼續發揮其城市「實驗室」的精神，立足在地經驗，回應全球問題。

2017深雙主展場南頭古城——俯瞰圖（@都市實踐）

南頭古城密集的自建樓

澎湃新聞：「深雙」在未來還應該關注哪些問題？

陳伯康：我希望「城市生息」的主題展及其對「超越人類中心」觀點的關注所帶來的主要啟示之一是，我們將需要合作——人類和非人類之間的合作，以確保我們星球的長期生存。為了應對環境危機，我們需要更多想法和觀點的提出，而我希望深雙（UABB）能夠成為一個可以公開討論和辯論的地方。

魯安東：在未來，「深雙」也應該關注城市與個體的關係，例如城市更新、場所營造、空間敘事、兒童、老人、移民等等。我們習慣採用宏觀視角，未來可以更多增加微觀視角。

2017深雙主展場南頭古城街道（白天）

據悉，在即將到來的深雙還將舉辦「深雙學堂」。「深雙學堂」是深港城市/建築雙城雙年展的公共教育平臺，旨在搭建專業界和公眾之間溝通的橋梁，打開「城市/建築」的知識壁壘，讓不同背景、不同年齡的人們相聚一堂，通過豐富多彩的系列免費課程與公眾活動，讓人們更加了解自己所在的城市。其中，重點活動包括人類學家項飆與建築師何志森共同發起的「看見最初500米」工作坊，「發現圍嶺山」系列主題活動等。

第九屆深港城市/建築雙城雙年展（深圳）計劃於2022年11月下旬開幕，展期3個月。