香港電影有什麼特點（曾僅次於好萊塢排世界第二的香港電影）

2023-06-17 12:26:43

（本文由Sir電影原創：dushetv）

1、江湖兇險

我們熟知的香港電影，大多是從上世紀80年代開始。

一家獨大的邵氏逐漸走向落寞，嘉禾、新藝城等巨頭迅速崛起。

上世紀80年代，香港電影總產值躍居世界第二位，僅次於美國好萊塢 。

「香港有個好萊塢」，一時傳為佳話。

蓬勃的產業急需人才支撐，這時，一大堆鬱郁不得志的年輕人，紛紛投身這場造夢的熱浪中。

香港演員的一大特點，不問出處。

演員，十有八九都是「半路出家」。

吳孟達，初中沒畢業，在藥店打雜；成奎安，曾經在夜總會當打手蹲過大牢；陳百祥，生意失敗後還跑過中東和海盜收拾爛攤子。

有的，誤打誤撞。

比如林雪。

1978年隨家人初到香港，住木屋，失學，每天混跡街頭，打雜工，打群架。

杜琪峯《黑社會》梁家輝逼張家輝吃下湯勺那幕，就是林雪年輕時的荒唐經歷。

1982年，快20歲的林雪還整天無所事事，在撞球廳混日子，恰好被在附近拍《一眉道人》的林正英「看見」。

一次林雪打架後，林正英對他說：

你現在二十幾歲，你有沒有想過三十幾歲時還能跑多遠，四十幾歲呢？不如做點正經事，過來幫忙做場務吧。

就這樣，林雪踏進電影圈。

場務說白了，就是打雜的。

哪裡有子彈，林雪就往哪裡擋。

導演拍戲，要封鎖街道，林雪整個人橫躺在馬路上，把車子攔住。戲拍多久，他躺多久。

慘嗎？

慘。

這麼慘，還有人死皮賴臉想進。

田啟文。

聽名字不熟？

《喜劇之王》《新喜劇之王》都被踩腳的那個。

入行前，田啟文是廚師。

他既沒報考無線訓練班，也沒遇見林雪那樣的引路人，只是因為太喜歡電影，一門心思想當演員。

為此，田啟文總給來飯店消費的劇組人員開小灶、套近乎。

那些人吃了飯又不領情。

走的時候還甩了一句：

「帶你進這個圈不難，讓你留下來才難。」

話，殘忍了點。

但客觀說，沒一字虛言。

彼時的香港電影火舞耀揚，卻也大浪淘沙。

借狄更斯名言：一個最好的時代，一個最壞的時代；贏家應有盡有，輸家可能一無所有；

最終還能站著的，無疑都穿過刀山火海。

2、江湖有江湖的規矩

我們知道，83年周星馳出演《射鵰英雄傳》，飾演「宋兵乙」，只有幾次露臉，幾句臺詞。

第七集，「宋兵乙」要被梅超風的九陰白骨爪一掌拍死。

周星馳不想死那麼快。

他跟導演說，可不可以用手擋一下。

導演理都不理。

多年後，當我們聽到這段往事，第一反應是，星爺真努力。

卻選擇性遺忘了周星馳也在《喜劇之王》，借大明星娟姐自嘲了這種過分的努力。

因為電影是一個需要高度精密配合的工業。

導戲的，對戲的，打光的，收音的。

你知不知道因為你不想死，浪費了多少秒、多少格底片、多少錢？還有多少工作人員的時間和心血？

江湖有江湖的規矩。

於香港配角來說，這規矩，就是「醜、壞、癲」。

再準確點說，「盡皆過火，儘是癲狂」，在香港配角身上得到更淋漓盡致的貫徹。

醜的，就要醜到盡。

比如「石榴姐」苑瓊丹。

苑瓊丹本人其實不醜，卻以演醜女為名。

她本人也「認命」，「醜就要做到最醜，不能保留絲毫的美，我覺得這也是在追求完美」。

說說而已？

《唐伯虎點秋香》，一句「我只不過是尿急，抖了一下」的臺詞，逗得眾人大笑，苑瓊丹卻為了這樣一個表情，試到臉抽筋。

壞，也要壞到極致。

「神經刀」吳鎮宇。

有一次他演反派，有場戲要被吊死，導演讓他哭，他覺得不合理。

我去詢問那些死囚，死，他不緊張，反而等待的時候更緊張。

我問導演，『你想觀眾哭，還是我哭？』

更別說癲。

裝瘋賣傻，幾乎是每個香港演員的必修課。

羅家英。

他在粵劇方面的成就其實遠大於電影。

第一次跟周星馳合作是《國產凌凌漆》。

羅家英48歲，是有名有姓的「藝術家」，對那種天外飛仙式的幽默無感，他覺得太鬧騰了，「像猴子一樣」。

為了生計，硬演。

但到了《大話西遊》，羅家英就適應，甚至駕輕就熟了。

他把戲劇的荒腔走板完美嵌進周式無釐頭，在看似自輕自賤的狂歡中，將一切崇高與宏大消解如煙。

嚴肅又戲謔的《ONLY YOU》是他自創。

唐僧那段，「你想要啊你想要說出來啊」，是周星馳現場逼他想出來。

對了，唐僧這角色原本屬於一位內地演員，因後者無法適應無釐頭風格，自動請辭。

羅家英是臨場救火。

原本也沒有什麼戲，後來越拍越久，戲份越來越多，直至創造出一代黃金綠葉。

3、生亦何歡，死亦何苦

再愛香港電影的人也得承認，港片，就是不高級。

但多想一層，這不也是我們曾經瘋狂熱愛，至今依念念不忘的原因。

對，港片不高級，但至少，它不偽裝高級，強行高級。

獅子山下是什麼精神？

是平民百姓逆境自強，不屈不服的勵志精神。

一部香港電影的輝煌史，就是香港配角的奮鬥史。

前些日子，《流浪地球》大火，吳京當年那段心酸又被翻起。

《殺破狼》，吳京和甄子丹的後巷刀棍戰，這20年香港電影經典動作戲之一。

怎麼來的？

當時葉偉信導演說，誒，子丹你練了三十多年，吳京你練了二十多年，你們別套招了，直接打吧。

兩個一對視，咔咔咔，一頓打。

打到一半，實心木頭斷了。

怎麼辦？

再來。

那場戲僅僅45秒種，吳京被打斷了4根棍子，到最後，手都抓不住刀。

看花絮時他的表情，是真疼。

要知道，吳京當時已演了《太極宗師》《小李飛刀》，被稱為「功夫小子」，算小有名氣，更別說比吳京還小的咖。

黃一飛。

《少林足球》這場被酒吧老闆爆頭戲。

拍了8次，黃一飛腦袋也被拍了8次。

說是道具瓶，依然血腫。

混到主角呢，也得「忍」。

2003年，林雪終於男主角。

——在《PTU》飾演一反黑組警長。

電影這一幕，林雪追賊，踩香蕉皮，摔倒。

這場戲，林雪摔了一個多小時，40多次，徹徹底底摔成豬頭。

《PTU》斷斷續續拍了三年，頭上那塊血布也跟了他三年。

用林雪的話說：

都臭了，但不知為什麼，一戴上發臭的血布，聞到那陣臭味，就會自動入戲。

今天，提起香港電影，我們總愛說，「港味」。

港味，是追隨自己初心就能成功的娛樂傳奇嗎？

港味，是魚翅撈飯一秒鐘幾十萬上下的大富大貴嗎？

在Sir看來，所謂的港味，本質就是不起眼但堅韌的煙火氣。

當不了大明星，腳踏實地當一個普通演員，不是什麼丟人的事。

當不了武林霸主，安分守己當一個平凡百姓，同樣值得讚美與擁抱。

反過來說。

沒有這些江湖小人物的「醜」、「壞」、「癲」。

沒有他們敬職敬業的「忍」。

又何以託起香港電影的輝煌。

亞洲電影大獎最佳男配林雪第一部電影是《鬼掹腳》，片酬兩頓盒飯。

黎耀祥拿了三屆TVB視帝，為此十年沒離開過香港，沒日沒夜拍戲，一件T恤穿了10年。

羅家英的演技其實被低估，拋開「達文西」，「唐僧」，他早已憑《女人四十》拿過金馬、金像雙料最佳男配。

這些默默奉獻，奇形怪狀的異色，不也是香港電影必不可少的絕色？

他們不應該，也不能被遺忘。

Sir電影原創，微信ID：dushetv

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