四個小八路電影老片（八月性死亡）

2023-06-05 07:15:04 1

藝術電影雖然難懂，但國產藝術電影很容易看透。它們和商業大片一樣有慣例和套路，有時甚至不如商業片來的有創意。先來看幾個例子。

《長江圖》裡秦昊飾演的高淳送貨路上不斷尋找豔遇，結果魔幻的發現所有的豔遇都是同一個女人。

《黑處有什麼》裡小鎮破獲了一起強姦殺人案，但常與小混混來往的張雪卻開始叛逆、割腕、消失了。

《藍色骨頭》裡地下搖滾歌手兼黑客的鐘華無意間勾搭上了老闆的情人，在糾結中窺探到了父母的秘密——母親愛上了一個同性戀，還開槍打掉了父親的一個睪丸。

還有一部文藝得不行的電影叫《後會無期》，講述三個無所事事的小青年決定送其中一個去學校報到，一路上三個人找小姐、找女網友，還被人坑蒙拐騙，最後終於得出了一個結論：她們都是你漫漫長路上，只配錯過的好姑娘。

仔細一比就能發現，這些國產藝術電影都有一個相通之處：無處不在的性、死亡的沉重打擊和無所事事的失意人生。

《八月》用極其懷舊的風格致敬了90年代，比如少女跳皮筋、街頭的撞球桌、桌上的鐵風扇，畫面完美再現當年。但故事卻依然遵循著藝術電影的套路，最明顯的就是小雷做的春夢：一隻死去的動物、街頭小混混三兒和對門小姐姐的香吻。

好像在說，少年的成長就是通過對死亡的懵懂認知、對小混混的原始崇拜以及對異性的性本能。

而《八月》最令人遺憾的地方就是這裡，它嚴格遵循著藝術電影的儀式，卻沒有表達。兩次圍觀殺羊，是小雷對死亡的接觸，回到現實中是太姥姥的離世，但這一層不論是和主題還是和小雷的人物都沒有什麼關係。只是感慨親人離去罷了。

三兒的進去和出來，給小雷的最直接影響大概就是撞球桌上有了自己的一席之地，完成了街頭權力的更迭。更別說小姐姐，就只是春夢走個過場而已。很快電影就忘記了小姐姐，把故事集中到了父親身上。

套路成了只是套路。

除了套路之外，電影還將懷舊致敬也變成了割裂的符號。比如配音版的《計程車司機》作為迷影符號，卻和父親的生活之間沒有聯繫，僅是將「自說自話」與「自打空拳」形成了對照，於主題上沒有推動作用，對小雷的成長轉變更是沒有——小雷的偶像可是李小龍。

《八月》最多的是情懷，但除了情懷故事就只剩浮在表層的麵包屑，聞起來有味道，吃起來卻不過癮。

致敬或者懷舊，是國內導演近來最喜歡把玩的手段，刻畫一個令人感慨和懷念的空間如《路邊野餐》和《八月》，或者描畫幾個少女從叛逆到成長比如《少女哪吒》和《黑處有什麼》。

在故事裡嵌入死亡、叛逆、性衝動，讓故事看起來粗暴又原始，帶著一股生猛的勁。結果再仔細一看，卻發現只是不說常規故事的故事片而已。

沒有人敢像郭敬明一樣，用時下的手段去直面當下的青春亂象，敢惡搞粉絲經濟、敢揭露金錢崇拜。（呵呵）

電影歸根結底還是表達，《八月》的90年代情結太濃，現實感太淡。太姥姥臥病在床終於離世，姥爺義正言辭地說黨和國家的政策要支持，父親被裹挾在下崗潮裡外出務工，三哥出了事，對門小姐姐換成了阿姨。所以呢？

終於穿上了三中校服的小雷懵懂地感知到了什麼嗎？在混亂中成長了嗎？在性、死亡和小混混的春夢裡有什麼力量在破土而出嗎？電影卻不再說了。

小雷懷念父親，電影致敬父輩，但那段時光就只是一張老照片，照片裡的人走過一段歲月，任誰都可以。

金馬獎將《八月》同《一 一》和《童年往事》做比較，實在是抬舉了。

兩部電影都不算藝術片，故事性很強，觀感並不生澀。《一 一》故事圓滑有趣，不乏狗血世俗和幽默滑稽，每一個人的煩惱都和一一的不諳世事形成對比，結尾卻又讓人意味深長。

中國實在是沒有藝術電影，有的只是另一種形式的商業電影，用另一種套路而已。

藝術電影雖然難懂，但國產藝術電影很容易看透。它們和商業大片一樣有慣例和套路，有時甚至不如商業片來的有創意。先來看幾個例子。

《長江圖》裡秦昊飾演的高淳送貨路上不斷尋找豔遇，結果魔幻的發現所有的豔遇都是同一個女人。

《黑處有什麼》裡小鎮破獲了一起強姦殺人案，但常與小混混來往的張雪卻開始叛逆、割腕、消失了。

《藍色骨頭》裡地下搖滾歌手兼黑客的鐘華無意間勾搭上了老闆的情人，在糾結中窺探到了父母的秘密——母親愛上了一個同性戀，還開槍打掉了父親的一個睪丸。

還有一部文藝得不行的電影叫《後會無期》，講述三個無所事事的小青年決定送其中一個去學校報到，一路上三個人找小姐、找女網友，還被人坑蒙拐騙，最後終於得出了一個結論：她們都是你漫漫長路上，只配錯過的好姑娘。

仔細一比就能發現，這些國產藝術電影都有一個相通之處：無處不在的性、死亡的沉重打擊和無所事事的失意人生。

《八月》用極其懷舊的風格致敬了90年代，比如少女跳皮筋、街頭的撞球桌、桌上的鐵風扇，畫面完美再現當年。但故事卻依然遵循著藝術電影的套路，最明顯的就是小雷做的春夢：一隻死去的動物、街頭小混混三兒和對門小姐姐的香吻。

好像在說，少年的成長就是通過對死亡的懵懂認知、對小混混的原始崇拜以及對異性的性本能。

而《八月》最令人遺憾的地方就是這裡，它嚴格遵循著藝術電影的儀式，卻沒有表達。兩次圍觀殺羊，是小雷對死亡的接觸，回到現實中是太姥姥的離世，但這一層不論是和主題還是和小雷的人物都沒有什麼關係。只是感慨親人離去罷了。

三兒的進去和出來，給小雷的最直接影響大概就是撞球桌上有了自己的一席之地，完成了街頭權力的更迭。更別說小姐姐，就只是春夢走個過場而已。很快電影就忘記了小姐姐，把故事集中到了父親身上。

套路成了只是套路。

除了套路之外，電影還將懷舊致敬也變成了割裂的符號。比如配音版的《計程車司機》作為迷影符號，卻和父親的生活之間沒有聯繫，僅是將「自說自話」與「自打空拳」形成了對照，於主題上沒有推動作用，對小雷的成長轉變更是沒有——小雷的偶像可是李小龍。

《八月》最多的是情懷，但除了情懷故事就只剩浮在表層的麵包屑，聞起來有味道，吃起來卻不過癮。

致敬或者懷舊，是國內導演近來最喜歡把玩的手段，刻畫一個令人感慨和懷念的空間如《路邊野餐》和《八月》，或者描畫幾個少女從叛逆到成長比如《少女哪吒》和《黑處有什麼》。

在故事裡嵌入死亡、叛逆、性衝動，讓故事看起來粗暴又原始，帶著一股生猛的勁。結果再仔細一看，卻發現只是不說常規故事的故事片而已。

沒有人敢像郭敬明一樣，用時下的手段去直面當下的青春亂象，敢惡搞粉絲經濟、敢揭露金錢崇拜。（呵呵）

電影歸根結底還是表達，《八月》的90年代情結太濃，現實感太淡。太姥姥臥病在床終於離世，姥爺義正言辭地說黨和國家的政策要支持，父親被裹挾在下崗潮裡外出務工，三哥出了事，對門小姐姐換成了阿姨。所以呢？

終於穿上了三中校服的小雷懵懂地感知到了什麼嗎？在混亂中成長了嗎？在性、死亡和小混混的春夢裡有什麼力量在破土而出嗎？電影卻不再說了。

小雷懷念父親，電影致敬父輩，但那段時光就只是一張老照片，照片裡的人走過一段歲月，任誰都可以。

金馬獎將《八月》同《一 一》和《童年往事》做比較，實在是抬舉了。

兩部電影都不算藝術片，故事性很強，觀感並不生澀。《一 一》故事圓滑有趣，不乏狗血世俗和幽默滑稽，每一個人的煩惱都和一一的不諳世事形成對比，結尾卻又讓人意味深長。

中國實在是沒有藝術電影，有的只是另一種形式的商業電影，用另一種套路而已。

文章來源微信公眾號電影爛番茄（ID：dylfc99）

微信後臺回復「250部」可獲取250部經典電影

給電影起名，是個技術活，又含金十足。

甚至可以說，片名就是全部。

片名好壞，能決定一個電影的票房，以及世俗功名。

比如，最近上映的《八月》，導演原名《曇花》。

但片方覺得曇花太具體了，沒有想像空間，遂決定改名《八月》。

（《八月》因「八月」而一步登天，當然片子也棒）

這一改，後面的事大夥都知道了，一部成本幾十萬的作品獲得了臺灣金馬獎最佳劇情片。

譬如說，《無間道》的名字，就取自《涅盤經》第十九卷「佛曰：受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫」。

（也就是說地獄不壞，在地獄受報就不會完結）

（無間比十八層，阿鼻要好聽）

說白了就是十八層地獄中最底層。

但你要叫十八層地獄，或者阿鼻地獄，是不是就有點low，且沒內涵。

「無間」呢，一聽就高大上，文化氣也足。

比如一些殺手類電影，《這個殺手不太冷》、《殺手沒有假期》，這些名字聽了之後，容易有感，進而願意去看。

（《這個殺手不太冷》是意譯，直譯是《殺手萊昂》，中文的高水平翻譯成全了本片在華語市場的流行）

但有些電影，起名就像開玩笑一樣。

這部《施耐德對決巴克斯》，英文原名叫「Schneider vs. Bax」。

中譯直接音譯過來，特麼省事。

《施耐德對決巴克斯》

Schneider vs. Bax

這麼沒有特色的名字，很容易被人認為是爛片，被漏過去。

如果不是番叔看到了導演是荷蘭人亞歷斯·馮·華麥丹，就極可能和這個片子失之交臂了。

此人的標準照，長著一張藝術範的鬼才臉。

（導演亞歷斯·馮·華麥丹）

電影如其人，向來語不驚人死不休，總讓觀眾抓狂燒腦。

2013年坎城電影節上，有一部很奇葩的影片《博格曼》（人名就是片名，就是這麼個性，就是這麼不功利），就是他的作品。

影片中的主人公博格曼是一個住在地下洞穴的流浪漢，被人追殺。

他跑到了一對夫妻的別墅裡，一系列奇葩怪異驚悚的事情陸續發生了……

晚上，博格曼趁夫妻二人睡著時，全裸地趴在瑪麗娜身上……

他在理察家砍樹，挖池塘，控制保姆，給孩子們灌藥，紋身，讓瑪麗娜做怪夢……

影片朝著越來越奇葩的方向前進，結尾更是讓人目瞪口呆。

影片在當年沒有獲獎，卻讓全世界對這位才華橫溢的荷蘭導演印象深刻。

在中國，網易娛樂給出了極高的評價：

樹立了一個完全獨立於好萊塢電影世界的電影空間，這是屬於歐洲電影的貴族氣質和原創精神。

豆瓣的評價則是一片凌亂：

之所以說上部電影的評論，是為了給讀者一個心理準備，下面我們將坐上心靈過山車。

番叔開扒。

施耐德一名公司職員，但真實身份是殺手。

老闆梅爾斯滕是個殺手中間人，他讓施耐德去殺一個叫巴克斯的作家。

每個人都有家庭。

施耐德有個幸福的家庭，漂亮的妻子，兩個可愛的女兒，寬敞的公寓。

在眾人眼中，他就是個很成功的中產階級。

他是一個好丈夫，好父親。如果不是一個殺手的話，他幾乎是一個完美的人。

再看作家巴克斯（飾演者是導演本人，真正的自編自導自演）。

巴克斯年過六旬，是一個癮君子，每天沉浸在酒精、毒品，濫用藥品。

也少不了女人。情人娜丁和他女兒弗蘭西斯卡的年齡相仿。

弗蘭西斯卡成人多年，卻一事無成，有嚴重的自卑心理和精神抑鬱。

（巴克斯的女兒弗蘭西斯卡）

巴克斯卻向她推薦印度大麻，各種治療睡眠的精神類藥物，讓她睡覺。

導演怪咖，不按常理出牌。他把重點，放在了「人性」上。

哪怕是殺手，也不是從石頭縫裡面蹦出來的，也會有家庭，也會因為家庭的瑣事而苦惱。

而家庭戲，就代表著居家過日子的寫實風格。

因此，本片的風格，真是——

迥異靚麗的風格。

閱片過千的老司機，提起警匪題材，或者殺手電影的類型片，一定會湧出很多畫面。

譬如說《槍火》，夜色中五個人擺出的pose。

《無間道》天台上的對峙。

殺手形象或者是《這個殺手不太冷》這樣憨厚霸氣的大叔。

或者是《機械師2》這樣的冷酷硬漢。

如果你用這種經驗看這部電影，就大錯特錯了。

不光殺手形象不同，連畫面風格上，都是迥異的。

你看，施耐德整潔的，充滿了溫馨的家，整個中產階級的既視感。

白色基調，配上淺色的家具，好像進錯了宜家商場。

梅爾斯滕的辦公室，米黃色的牆色，還種著仙人掌。

再看外景，水天一色，巴克斯的湖邊度假屋。

芳草萋萋，茂密的湖邊蘆葦。

每一幀畫面，都沒有類型片那種陰鬱，而是天人合一的環保畫風。

看這些劇照，告訴你這是一部愛情電影，你也會信。

《博格曼》中，導演不用音效，不用特效，靠寫實的手法，創造了寓言體的魔幻故事。

這次，依然是沒有特效，用大量的風景畫般質感的畫面，來反襯出殺手的血腥故事。

而故事的複雜程度，超乎了你的想像，讓你被迫不斷說髒話。

奇葩錯落的關係。

作家巴克斯是個兒童殺手。

施耐德到了湖邊，撞見了巴克斯的女兒弗蘭西斯卡，開始面對一系列的難題。

難題1：殺手「心地好」，怎麼讓弗蘭西斯卡離開。

難題2：這裡是保護地區，護林員出現了，把施耐德趕走了。施耐德因為被發現，只能再回去易容。

難題3：皮條客帶著老妓女吉娜到了這個城市。因糾紛，吉娜逃跑到施耐德易容的地方。施耐德救了她，打昏了皮條客，又易容成皮條客的樣子，還借用了他們的車。麻煩事是得帶著這兩個倒黴蛋去執行任務。

難題4：弗蘭西斯卡出走，又回家，巴克斯家陸陸續續又來了很多人。

難題5：老闆把他賣了，原來這次任務是要殺他……

在劇情進行到三分之一的時候，會發現，巴克斯也是殺手，作家是掩飾的身份。

原本的計劃是這樣的，梅爾斯滕把施耐德調到度假屋附近，然後通知巴克斯狙殺對方。

（巴克斯潛伏在蘆葦叢裡）

理由是，施耐德是個罪大惡極的兒童殺手。

可巴克斯被酒精、毒品給燒壞了腦袋，卻忘記了這項工作。

女兒的事情夠他操心了。女兒抑鬱，自卑，快發展到精神病狀態了，他卻只能給她推薦毒品。

他接到梅爾斯滕的電話，結果，他也有了一堆難題。

難題1：女兒處於危險之中。

難題2：他的爸爸老巴克斯帶著小蜜來了。

難題3：女兒一生氣，不知道跑哪裡去了。

難題4：他早晨趕走的情人，帶著個小白臉回來報仇。

難題5：傻老闆把發給他的簡訊發給了對方，已經不存在「伏擊」的可能性了。

難題6：他的腦子被酒精，毒品，藥品燒出了問題。

和施耐德的難題一樣，巴克斯也需要一個個的解決。

這麼多人物碰撞在一起，卻毫不讓人眼花繚亂，每一個都是自然而然的加入，又集體性的攪局。

每一個人物，都有各自的作用，像蝴蝶效應一樣，用無意中的小概率事件來改變劇情。

（突然出現在巴克斯家裡的兩位來客）

這樣類型的電影番叔順嘴清點一下，像蓋·裡奇1988年的《兩桿大煙槍》、科恩兄弟2008年的《閱後即焚》、羅伯·明可夫2011年的《捕蠅紙》、以及寧浩的《瘋狂的石頭》、《無人區》都是此類。

《兩桿大煙槍》（1988年）

此類電影最大的特點，就是跌沓起伏的反轉。

像前面介紹的這些，每一個出場角色，都在推動著影片的逆轉。

劇情不是常規性的用主人公的行動來推動，而是給主人公加上了一系列的枷鎖性難題，讓這個局越來越難。

一些突如其來的細節，既很搞笑，又讓劇情逆轉。

梅爾斯滕用電話指揮著雙方，無意中把本來發給巴克斯的簡訊，發給了施耐德，讓施耐德知道自己被騙了。

在這緊要關頭，巴克斯崩潰了。

每一處的逆轉，都把劇情帶到了不可思議的方向。

如果你覺得《驚天大逆轉》這樣的電影已經是很逆轉的話，那本片就是N倍的逆轉。

與那種燒腦劇不同的是，本片一點也不燒腦，都是合情合理，又完全在意料之外的轉折。

這就好像是一個人在講一個很驚悚的故事，在故事的千折百轉中又加了一堆糗百的段子。

可在這密集的段子中，又有著人文氣息和情感戲。

因為責任，因為愛。

施耐德急於完成任務，想早點回家和妻子女兒一起慶祝生日。

同時，他也是一個有節操，有道德的殺手。他不想殺害無辜的弗蘭西斯卡。

巴克斯也是有家庭責任感的人，這可以從影片中的一些留白處理看出來。

巴克斯的老爹，年過80了還酗酒，吸毒，泡小女孩。

甚至對自己的親孫女下手。

（這個爺爺真TMD不是人，對自己的親孫女下手）

巴克斯想要從頹廢和絕望中醒過來。

他不能讓女兒死在這裡，所以他要絕地反擊。

兩個有「道德」的殺手，湊一塊相殺是啥結果？

他們拿起槍，僅僅是為了「工作」，或者涉及自身安全的人。

影片就是在這種賦予了「殺手」多面性和道德感上，徐徐展開。

應該說，這是一部充滿了黑色幽默的「反殺手」電影。

黑色幽默，反殺手類型，反氛圍，這些本來不搭邊的元素，構成了這部精彩紛呈，難以歸類的電影。

但不管怎麼說，在這個倒黴的下午，兩個殺手只能活一個。

被卷進事件的其他人，弗蘭西斯卡、妓女吉娜和皮條客、老巴克斯和小蜜、娜丁和小白臉、以及老闆梅爾斯滕，大家都性命堪憂。

你來猜猜，在這一鍋粥的亂局之下，最後誰死了，誰活了下來？

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