5部容易讓人忽視的電影（這部一邊看一邊讓人流口水的電影）
2023-06-19 02:45:45
電影和美食有可能完美的融合起來麼？（我說的不是在電影院裡吃爆米花）
這件事情說起來難，因為美食雖好吃，但做菜是一個比較枯燥的過程，誰願意買了電影票花上兩個小時去看別人做菜呢？
所以，美食電影更多會被做成紀錄片的形式，比如《舌尖上的中國》。
但是美食電影並非沒有成功的先例，而且幾乎是一出手就成經典，比如美國的《料理鼠王》、日本的《小森林》、當然還有香港的《滿漢全席》和《食神》等等......
如果上面這些經典的美食電影你都看過的話，那麼不難發現，美食電影要想拍好，其實關鍵還是做美食的人，他在追求完美食物道路上的堅持、創新、努力和感悟。
電影更注重的是故事，是人，在美食電影中也不例外，美食只是一道加持而已。
如今院線裡也有一部這樣的美食電影正在上映，就是謝霆鋒領銜主演的《決戰食神》。
先強調一下，這部電影跟那檔美食綜藝欄目沒有半毛錢關係，除了它們的主角都是謝霆鋒而且都很會做菜以外。
其實在國內上映一部美食電影是一個很大膽的舉動，之前火遍全國的《舌尖上的中國》嘗試做了一部衍生電影，結果票房相當慘澹。
所以，《決戰食神》的票房還是比較驚喜的：上映首日就收進三千多萬票房
如今票房更是已經過億，在這樣一個類型裡可以說是相當不錯的成績了。
片中一共做了超過二十道菜，有中餐有西餐，有家常菜也有米其林三星大廚的料理。
幾乎每道菜的創意都能看出劇組是花足了心思，光看那眼花繚亂的烹飪過程和精緻擺盤就讓人口舌生津。
食物端上桌來冒著煙的時候，香味仿佛飄出大銀幕飄進觀眾的鼻子裡，光是這樣的一場享受大概就已經值回票價了。
不過，雖然一半的時間都在做菜，但是重點還是本片的故事，有陰謀、有反轉、有努力、有堅持、有勾心鬥角，有動人親情。
甚至還有一點點賣腐的成分在裡面，謝霆鋒和鄭容和兩位盛世美顏，難免不讓人有基情的聯想，不過電影並沒有在這上面展開太多。
本片雖然背景放在了內地，演員也大部分都啟用了內地演員，但是作為英皇娛樂出品，它還保留著十足的港味。
片中還致敬了香港美食電影中的兩部經典，就是開頭提到過的《滿漢全席》和《食神》，具體情節我們稍後再講。
我想先來說一說本片的絕對主角——謝霆鋒。
謝霆鋒的星路起點非常之高，對我來說，年輕時候是那種想到就會熱血沸騰的偶像。
他出身名門之後，但取得的成績卻跟明星老爸謝賢沒有多大關係，而是靠著自己的努力和搏命演出換來的。
16歲以歌手身份出道，20歲就開世界巡迴演唱會，同年還登上了春晚舞臺（要知道那個年代的春晚還是舉國盛事）。
電影方面的成就更了不得，18歲就憑藉《新古惑仔之少年激鬥篇》獲得金像獎最佳新演員，19歲憑藉《半支煙》入圍金馬獎最佳男主角。
那時候的謝霆鋒年少無敵，帥酷至極，有顏值有天賦，肯努力又敢拼。
他是我認為會最前途無量的香港演員。
2011年謝霆鋒憑藉《線人》拿下金像影帝，證明了演技，也站上了華人演員的最高領獎臺。
只是，在最近幾年內地電影市場狂飆突進的盛世裡，謝霆鋒好像缺席了。
不僅產量極少，而且全都質量平平。
查了一下，原來小謝是忙著做美食節目去了。
他獨挑大梁的《十二道鋒味》在綜藝節目裡做的風生水起，很多粉絲驚喜的發現，原來謝霆鋒這麼會做飯。
但於我而言是感到失落更多一點的，作為一個影迷，覺得謝霆鋒少演很多電影實在非常可惜，不務正業。
直到有一天我看到謝霆鋒上快樂大本營，一談到美食他眼睛裡就放光，我才知道他現在心思更多的已經不再演戲上了，而是做飯。
這個狀態下的謝霆鋒，碰上了最適合他演的戲，那就是《決戰食神》。
或者說，《決戰食神》根本就是為謝霆鋒量身打造的，所以他在這部戲裡的驚豔表現，就更值得期待了。
果不其然，在電影裡，每當謝霆鋒拿起刀，拎起鍋抄起勺的時候，一瞬間仿佛無數BUFF加身，整個人都在放光。
如果在《中華小當家》這樣的動畫裡，這種狀態就是在主角周身畫一圈實質的光（謝霆鋒片中的造型一定程度上也是在致敬小當家）
《決戰食神》裡，謝霆鋒飾演的高天賜代表了中餐家常菜，而被放在他對立面的西餐高檔料理，則是韓國演員鄭容和飾演的安保羅所代表。
安保羅是法國學成歸來的米其林三星大廚，他認為中餐不思進取，一道菜三百年前怎麼做現在還是怎麼做。
鄭容和本身就無比精緻的長相，加上優雅的表情舉止，把這個角色詮釋的非常到位。
而且這位小哥長得人畜無害，同樣努力同樣熱愛廚藝，一看就不會是大反派，只是一時對中餐有偏見而已。
所以，最後的敵我和解，兩人惺惺相惜，也變得合理起來。
就算真的有了一些基情也在情理之中啊。
黃秋生和葛優兩位已經封神的老戲骨，用精湛的表演撐起了本片的水平線。
尤其是在兩人身上分別有一場表演，讓整部電影來了兩次升華。
黃秋生飾演的食神，往廚師臺前一站的氣場，就已經給人幾分震懾。
而這個角色最難演的就是其身上的複雜：既絕情，但心底又是「有情」的。
他年輕時拋家棄子，孤身南下，他說選擇廚師這個職業就是選擇了孤獨，想要成為「食神」就必須斬斷父子情絲。
而在影片的最後，他吃著兒子那一碗豬油撈麵的時候，萬千情緒集於一身，說不清是驕傲還是愧疚，喜極而泣，每一口面都是一場感情的爆發。
這一段可以稱得上年度最佳表演之一，而這段體現出的父子情，也讓影片內涵升華了一個高度。
而葛優的角色是和謝霆鋒亦師亦友，是謝霆鋒成長道路上一個最重要的人。
最難能可貴的是，在本片裡， 葛優的喜劇風格和影片整體的港式喜劇基調結合的十分完美。
葛優的角色並沒有黃秋生的那樣充滿了起伏和張力，而是內斂淡定。
其實葛大爺本身就最適合這樣的角色，看似波瀾不驚，實則是個充滿了智慧的世外高人。
片中想闡述的美食和人心的關係，就是從葛大爺嘴裡說出來的：
「廚師的最高境界，是從舌尖到心間的美味關係，讓人嘗到幸福的味道。」
「萬事無如吃飯難，世間莫若修行好。」
葛優獨特的臺詞念白，讓這些句子本身就包裹上了一層睿智的味道。
美食電影的最高境界是拍出對飲食之道的理解，繼而再拔高為對人生的理解，本片做到了。
其實再片中每次看到有頭髮葛優都想感嘆一句：葛大爺真的老了，變成葛爺爺了。
希望時間可以慢一點，未來還能看到很多部他的電影。
世界上有些角色，除了葛優，沒人能演。
片中其他稍微重要一些的角色，也都是清一色的明星陣容，唐嫣、白冰、杜海濤、王太利等，他們呈現出來的表演有好有差，但其實已經無關緊要了。
《決戰食神》實質上還是一部春節檔的賀歲片，群星賀歲，圖個熱鬧圖個開心，這就是本片的目的，也達到了。
說了這麼多，大家對影片的內容可能已經了解的差不多了。
其實劇情很簡單，就是講了謝霆鋒飾演的大排檔廚師高天賜，遇上法國歸來的三星大廚安保羅，兩人相互不服氣，一路比拼後來又惺惺相惜，最後聯手參加廚師大賽最終挑戰食神的故事。
兩個人的幾次比拼廚藝，是片中最賞心悅目的看點。
當然，這只是個主線，具體的內容要複雜的多，故事的支線包含了親情，友情，愛情，基情，陰謀，背叛，反轉等等......
比如在安保羅這條線上，他是廚師屆的明日之星，卻在廚師大賽贏了謝霆鋒之後被發現失去了味覺，然後又遭到了老闆的利用和背叛。
其實失去味覺這個梗，就是在致敬開頭說過的徐克導演的《滿漢全席》。
廚師失去味覺，就像畫家失去視覺，音樂家失去聽覺一樣，是一個人在追求夢想道路上最殘酷的打擊了。
但是安保羅仍然沒有放棄一個成為「食神」的夢想，總結出了一套自己的辦法做菜。
成為食神是每個廚師的夢想，做菜是每個廚師的信仰，再艱難也不放棄理想，這就是本片想要告訴觀眾的。
其實謝霆鋒這條線也是一樣，他從小被父親拋棄，又被說沒有成為廚師的天賦，但他也沒有放棄過。
父親成為了食神，那麼他就把父親作為努力和挑戰的目標，最後終於是走到了食神挑戰者的位置上。
在決賽上，父親展現了食神的實力，做出了一盤狂拽炫酷*炸天的菜，但是他卻只下了一碗簡單的面。
甚至沒有給評委吃，而是端給了父親。
豆瓣上一條評論說：
我歷盡千辛萬苦走過千山萬水來到你面前只為給你做一碗麵。
其實這個時候他不需要評委告訴他有沒有資格成為食神，他努力了二十年，只為了父親的一句肯定就夠了。
他不需要別人來評判，甚至也不需要父親來評判，得不得到肯定都無所謂，他過了自己這關。
這部電影沒有結局，七記飯店有沒有被拆，食神大賽的結果如何，都沒有講。
但是，當黃秋生淚流滿面的吃下那碗面，謝霆鋒就已經解開了心結，完成了對自己的救贖。
電影到這裡，就夠了，其他的都不重要。
大道至簡，此處也正是在致敬周星馳的食神。
這一碗簡簡單單的面，又何嘗不是史蒂芬周的那碗「黯然銷魂飯」。
詩最難寫是五言絕句，畫最難繪是白紙雞蛋，飯最難做也是最簡單的大米麵條。
同樣，大道理也是最容易講，治大國一如烹小鮮。
《食神》裡史蒂芬周最後講：
老爹老媽，大哥小妹，凱子馬子，只要用心......人人都可以是食神。
在《決戰食神》裡，高天賜說
我們燒菜的呢，只有一個目的，就是希望吃的人吃的開開心心。
再多的用料，再複雜的工序，再精緻的擺盤，都是服務於這樣一個簡單的目的。
這就是所謂「大道至簡」。
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