藝術繪畫的電影（11部關於繪畫藝術的電影）
2023-06-06 17:08:58
電影，是一門視覺和聽覺的現代藝術。和繪畫一樣是一種重塑三觀的過程。今天為大家推薦幾個和繪畫相關的電影。
《至愛梵谷》
該影片是為了紀念梵谷125年誕辰，英國著名的電影工作室BreakThru Films(曾獲得奧斯卡獎)和Trademark Films籌拍而成。影片手繪還原了梵谷的120幅精美畫作，是世界影史首部全手繪油畫風格的動畫長片。
電影從梵谷去世的那一年開始講述，阿爾芒從父親的手中接過一封梵谷寫給他弟弟的信，但是阿爾芒卻知道關於他弟弟不幸去世的事情，這件事讓阿爾芒很鬱悶，從而引發的一系列問題困擾著他，於是阿爾芒開始尋找梵谷死亡的真相。
這部啟動於2012年的動畫影片，完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以梵谷風格的油畫再現和動畫師手繪的120幅梵谷畫作，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平，試圖探索梵谷的精神世界與死亡之謎。
《丹麥女孩》
《丹麥女孩》以繪畫作為背景，講述男女主人公之間的故事。影片中很多室內外布景和道具，參考了上個世紀30年代的油畫進行了一系列的場景復原。
影片講述男主艾爾比娶了一位美麗的妻子格爾達。他們在丹麥皇家美術學院相遇後結婚，兩人以畫畫為生，艾爾比專攻風景畫，格爾達畫人物插畫。
格爾達畫人物肖像需要模特作為油畫的模型，但是答應做格爾達模特的舞蹈美女烏拉由於排練無法做格爾達的模特了。格爾達萬般無奈下請求丈夫艾納·韋格納做自己的模特，穿上女人的絲襪和舞裙。
但是變裝後的男主發現了問題——他好像更喜歡做一個女人。妻子之後決定成全他成為一個真正的女性莉莉……
導演用非常美的畫面，講述了一個非常美的故事。不離不棄的愛情很美，勇於追求正真的自我很美。結局雖然讓人落淚，但是有哀而不傷的美。
《透納先生》
畫家透納是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。
電影講述了英國畫家約翰·透納的一生，他的創作手法過於先鋒曾受到諸多詆毀，然而透納視繪畫創作為生命，一生佳作累累。
電影中的透納桀驁不馴，雖然誇張粗魯，但他的藝術激情還是徵服了時間，對於繪畫的熱情致使他對於親人和愛人等忽略了很多。
作為一個多產的藝術家，透納創作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調的興趣超過形體，這為日後印象派畫風格的形成奠定了基礎。
《畢卡索的秘密》
《畢卡索的秘密》以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢卡索的一次作畫過程，通過20餘幅作品展現了畢卡索各個時期的創作風格。
首先出現在銀幕上的是在極其暗淡的燈光下畢卡索的模糊影像，他在檢查畫布，調顏色，做著創作前的準備。
絲絲入扣、動人心弦。你永遠也不知道畢卡索的下一筆會畫什麼樣子、什麼顏色。這就是這部影片中帶給人最有意思的一部分。
《羅丹的情人》
《羅丹的情人》是一部傳記，講述了雕塑家羅丹的故事。眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾 。
卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。
但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？
《愛德華·蒙克》
《愛德華·蒙克》挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他的作品「吶喊」被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。電影用偽記錄採訪的形式，零碎晃動的鏡頭和詩意的語言片段記錄著19世紀與蒙克有關的一切。
從蒙克的繪畫中，可以感受到人面對無法抵擋的性的力量時之無助，生命的神秘、性的焦慮替代美學上的浪漫式的恐懼。
影片回顧了他五歲的時候發生的一系列家庭變故以及他年少時險些因為肺部疾病喪命的經歷。
像部分藝術家一樣，影片也回顧了蒙克短暫的愛情。
《花落花開》
《花落花開》講述的是畫家塞拉菲娜從一個清潔女僕一舉成名開辦畫展，又因戰爭與政局導致生活落魄，最後精神失常，孤獨逝世的傳奇而悲傷的故事。
一戰前，賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。
德國收藏家威威廉·伍德在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。
不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……
影片的最後，薩賀芬一個人，拎著那把曾經因畫作而使她倍受尊敬的椅子，步履蹣跚地走向遠處的一棵大樹。
《夢》
《夢》是黑澤明在80歲高齡時拍攝的電影。講述的是黑澤明對夢的勾畫，影片由八個零碎的夢境組成，每個夢境時長十多分鐘。
在前兩個夢中，主人公是小孩子，兒童眼中的世界，充滿了神秘奇幻的色彩。
可以說，黑澤明的電影如此成功，和他畫的這些分鏡頭草圖有不可分割的關係，這些分鏡頭草圖讓黑澤明的電影呈現了異乎尋常的精彩視覺景觀。而拋開電影，這些草圖也讓我們看到了黑澤明不同尋常的繪畫才華。
在第五個夢「藝術之夢」裡，主人公在博物館通過《阿爾的橋》走進梵谷的繪畫世界之中。並且通過田間小路，來到正在作畫的畫家面前並與之交談。梵谷的畫、蕭邦的音樂，一同在這個夢中融入了黑澤明的影片。
《我在伊朗長大》
《我在伊朗長大》以自傳的形式講述女孩Marjane的成長經歷，反應伊朗的社會變遷。
影片近乎只有黑白兩種單調色彩，但是色塊分明，線條流暢，雖然是簡筆畫，但是還是將人物塑造的惟妙惟肖。
隨著Marjane年齡的增長，她的大膽讓父母對她的安全越來越擔憂，她14歲那年，他們終於做出艱難決定，把她送往奧地利首都維也納上學。
身在他鄉、孤獨脆弱的Marjane經受了青少年慣常的苦難折磨，而且經常被等同於她所逃離的宗教基要主義和極端主義，對此她毫不退縮，極力辯白。
她還有了愛情的體驗，度過了一段幸福時光，後來發現了男朋友的背叛，讓她痛不欲生，經常露宿街頭，後來患上了支氣管炎，昏倒在街邊，被別人送往醫院。Marjane於是決定回國......
《瘋狂約會美麗都》
《瘋狂約會美麗都》講述了孫子查賓被綁架到美麗都，蘇沙婆婆與小狗布魯諾踏上了拯救查賓的冒險之旅，並與曾經風靡美麗都的三姐妹相遇，一起闖入了黑社會的巢穴拯救查賓的故事。
影片中鋼筆水彩畫風細膩，構圖線條簡單而生動，勾勒出一個夢幻般的世界。
影片的高潮就是四位老太太深入虎穴，救出孫子，並且躲避黑幫份子的追蹤和槍擊。這也是影片中荒誕色彩很濃的一筆。
《戴珍珠耳環的少女》
影片整體風格拍的像油畫一樣美。少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾家做女傭。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。
維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。
葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
這些關於繪畫藝術的電影你喜歡哪個呢？
趁著周末時光不妨看一看~
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