黑澤明最偉大的一部電影（黑澤明的七武士）

2023-06-06 23:45:26 2

「我像你這麼大時也想過憑本事作戰立功，然後當一城之主，但想著想著已白髮斑斑，那時，你已失去父母，孑然一身。」—— 黑澤明《七武士》

前言

1954年電影《七武士》在日本上映，主要講述了日本戰國時代，生活在貧窮山村的農民為了保衛自己家園，僱傭七位武士共同抗擊40個山賊的故事。

全片時長3個半小時，劇情全程跌宕起伏，扣人心弦；廝殺場面宏大逼真，群馬衝殺、泥沼惡鬥的連場激戰，緊張刺激；影片在畫面構圖、剪輯運鏡、長焦和慢鏡的運用上，行雲流水，被當成無數電影學院的教科書。

導演黑澤明將日本沉重的武士文化，與西方娛樂動作電影手法相結合，商業和藝術達到空前契合，對人性思考和亂世中悲天憫人的情懷體現出黑澤明獨特的精神內核。

關於《七武士》電影的賞析文章有很多，今天我們單從電影幕後的角度來揭秘一下，為什麼它能被譽為日本電影第一。

企劃

黑澤明最初是想拍一部娛樂動作片，講述一名武士生活中的一天。但經過大量研究，他覺得沒有足夠的事實依據來進行拍攝。後來製作人通過歷史研究發現，日本歷史上「戰國」時期的武士經常自願在農村守衛過夜，以換取食宿。黑澤明也發現一個村莊僱傭武士保護他們的軼事，於是決定採用這個想法。黑澤明為每個角色都寫了一份完整的檔案，裡面有關於他們穿的衣服、他們最喜歡的食物、他們過去的歷史、他們的說話習慣、他們對戰鬥的反應以及他能想到的所有細節。

經過數月的研究，影片中六個武士都是以歷史武士為基礎。例如，久藏的原型是宮本武藏，宮本武藏是日本有史以來最著名的武士之一。而菊千代則沒有歷史依據，藝術創作出來的角色，三船敏郎也被允許在表演中即興創作。黑澤明甚至為村裡的所有101名居民設計了一個登記冊，創建了一個家譜來幫助這些臨時演員建立起他們角色和彼此之間的關係。以前從沒有其他日本導演這樣做過。

電影故事背景是日本戰國時代，但具體設定是在1586年。因為在搶奪捲軸的片段中了解到，真正的菊千代出生於天正時代（1574年）的第二年，而她現在13歲（與西方不同，日本傳統認為孩子是一出生即「一歲」）。由橋本忍撰寫的初稿是按照黑澤明的指示「自由地」撰寫的，長達500頁。

拍攝

黑澤明拒絕在東寶工作室裡拍攝山村，並在靜岡伊豆半島的田方裡製作了完整的布景。儘管東寶電影公司曾抗議增加的製作成本，但黑澤明堅稱「布景的質量會影響演員的表演質量……因此，我將布景製作得與實物一模一樣。它限制了拍攝，但鼓勵了這種真實感」。

根據編劇橋本忍的說法，電影開篇是從同一群山賊襲擊另一個村莊開始的，但黑澤明決定刪減掉這場戰鬥，因為他認為「謙遜」的開場是影片開場的最佳方式。最終電影的開場鏡頭是在那次襲擊發生之後。這就是藝術上常說的「欲揚先抑」的手法。

據土屋嘉男介紹，拍攝武士和村民偷襲並燒毀山賊老巢的場景時，劇組必須有一輛消防車在現場待命。黑澤明讓工作人員在要塞各處噴灑汽油，以確保它能夠徹底燃燒。到了實際拍攝戰鬥時，火開始燒得更快，燃燒比預期要熱得多，但演員們仍然必須努力工作才能一次完成。黑澤明大喊「繼續！」在鏡頭外，土屋飾演的利吉不得不接近堡壘的大門，試圖拯救他的妻子。就在他這樣做的時候，屋頂倒塌了，一股熱氣嚴重燒傷了他的氣管。

土屋還指出，在拍攝結束時，火勢太大，以至於燒毀了布景上方懸崖上的草。黑澤明顯然對這場磨難感到如此壓力，以至於當消防員撲滅大火時，他哭了起來。

而另一場磨坊被山賊燒毀的場景，工作人員用織物覆蓋磨坊，溼漉漉的布景點燃時，只產生了煙霧，而不是火焰。最後，為了獲得黑澤明需要的所有鏡頭，磨坊被重建並燒毀了3次。

影片的最後一幕大戰，原定於夏末拍攝，但由於拍攝周期延長，最終在二月接近冰點的溫度下拍攝的。開始拍攝前不久，下大雪，劇組必須給布景澆水以融化積雪。再加上劇本計劃在一場戲劇性的傾盆大雨中拍攝這場戰鬥，這意味著演員們在又深又厚的泥漿中工作。因為是嚴冬，泥漿經常結冰，讓演員們穿著那個時期的涼鞋，在他們試圖完成動作時都凍僵了。三船敏郎後來回憶說，他這輩子從來沒有這麼冷過。和演員們一起站在泥濘中的黑澤明本人，顯然也很冷，以至於他的腳趾甲開始脫落。

敬業

除了對拍攝場景的嚴苛要求外，黑澤明對演員的要求也十分之高。

對於志乃和勝四郎的愛情戲，黑澤明想要達到在志乃眼中「閃閃發光」的效果。為此，他使用地面上的傾斜鏡子將光線反射到她的臉上。由於不斷的重拍，飾演志乃的津島惠子的眼睛，最終因過度暴露在刺眼的光線下而受傷。

宮口精二原本想拒絕久藏這個角色，因為他以前從未學過任何劍術。黑澤明說服他，會通過攝像機角度和剪輯來製作劍的場景，宮口最終同意參加。拍攝前不久，他參加了為期兩天的劍術「速成班」，到最後，當攝影真正開始時，他已經筋疲力盡，幾乎無法動彈。影片最終呈現的效果，他就是一位武藝高強的劍術大師。

為了演好菊千代這個角色，三船敏郎專門去觀看野外獅子的電影，以尋找角色的靈感。因為製作壓力太大，三船敏郎甚至曾用槍威脅過黑澤明。兩人亦師亦友，合作過多部經典影片，也開啟過他們的黃金時代，但最終合作過《紅鬍子》後，兩人便分道揚鑣，從此老死不相往來。

這部電影最終超出預算四倍多，製作時間延長至148天，甚至傳言東寶工作室差點因拍攝《七武士》而破產。但實際上1954年，該工作室當年一共發行了68部故事片，其中最成功的分別是《七武士》、《武士I：宮本武藏》和《哥斯拉》。這三部電影都是當時最昂貴的日本電影，對東寶來說是巨大的財務風險。然而，幾乎沒有證據表明東寶作為一家公司曾經有破產的風險。時至今日，東寶仍然是日本電影的行業領導者。

拾遺

1、勘兵衛剃頭裝成出家人，救出被強盜綁架的幼兒橋段，是以上泉信綱的軼事為藍本。

上泉信綱，本名武藏源五郎，後成為武士改名上泉秀綱，信州之戰後引退潛心研究劍藝，拜領武田信玄第三字更名信綱，戰國時代的兵法家。開創日本劍術知名流派——新陰流，與冢原卜傳一起被後人尊稱為「劍聖」，一生未嘗一敗。而勘兵衛在結尾說的「這次也算是打敗仗吧，贏的是那些農民，不是我們」，發人深省。

2、當勝四郎第一次見到志乃時，她告訴他她是個男孩（只點頭，她沒有讓她的聲音被聽到），在隨後的撕扯中，勝四郎不小心碰到了她的ru房。直到這時，他才意識到這實際上是一個女孩，然後往後退了一步。

在《七武士》的宏大視覺效果和電影價值中，這個場景很少被提及。然而，它可能比其他任何東西都更具開創性。這部電影是在1954年製作的，在好萊塢或日本電影的銀幕上，一個男人實際上撫摸女人的ru房是不可想像的（即使劇本上這件事發生是偶然的）。那是一個連臥室場景都沒有的時代，通常有兩張單獨的床，而不是一張大尺寸的成人床。

3、當一些村民扔下長矛離開他人，只想保護自己的家園時，勘兵衛命令他們返回自己的陣地。當他們不服從時，他拔出劍衝向他們，將他們嚇回原位。然而，他沒有殺死任何人，而是將劍收回鞘中，並談到他們在戰鬥時必須如何團結在一起。

雖然這本身不是錯誤，但它仍然違反了武士守則：因為「一旦拔出劍，就必須流血」。這可以解釋為勘兵衛經驗豐富的理性行為，而不是電影中所見證的嚴格遵守規則。他沒有僅僅因為守則這樣就殺死某人，而是利用它作為一個機會告訴村民在戰爭中如何表現。

4、影片結尾，為保護村民，戰死了四名武士，只剩下勘兵衛、七郎次、勝四郎三名武士站在高高的墳塋下，回望遠處村民歡快地在田裡插秧、載歌載舞，仿佛戰鬥從未發生過。武士的宿命就像刀劍一樣，始終只是爭鬥中的工具，殺人時是利器，不用時則是一柄廢鐵。

但七位武士中，沒有一個在劍術、射箭或槍術中被山賊打敗過。影片中被殺的四名武士都是被火槍射中的。七人中唯一一個以火槍作出反擊的是菊千代，從技術上講，他並不是武士，也不會用槍殺死任何人。

5、這部電影發生在戰國時代，這是在農民階級擁有武器成為非法之前不久，武士階級被允許擁有兩把劍。也是在這一時期，豐臣秀吉成為日本的統治者，並將西方傳教士驅逐出日本來應對日益增長的影響力。由於軍閥之間的小規模戰爭已經結束，許多武士失去了地位，其中許多成為浪人或僱傭兵，這是武士的最低等級，甚至落草為寇成為山賊。

所以才會有農民殺死落難武士，奪取兵器的情節。這個概念叫「落武者狩」，即落難武士獵人，是指日本歷史上搶劫、襲擊或擊殺戰敗的落單武士的行動，參與者主要是農民、農兵或有組織的土匪。影片中山賊雖死，但農民和武士階級的矛盾，必然會延續下去。

6、這是黑澤明自《羅生門》（1950年）以來的第一部武士電影。207分鐘，也是黑澤明職業生涯最長的畫面。黑澤明的祖先就是武士，大約在他製作這部電影的100年前。《七武士》這部電影使用了真正的武士盔甲，武器也是真刀真槍，比如菊千代攜帶的武器不是武士刀，也不是單純的太刀，而是明顯更大、超過5尺的野太刀。

7、東寶工作室提供的創作自由，讓黑澤明可以使用長焦鏡頭，這在 1954 年是罕見的。對於幾個場景，尤其是高潮的戰鬥，黑澤明知道有些動作他只能捕捉一次。因此，為了最大限度地覆蓋整個動作，他在村莊布景的不同地點設置了三個不同的攝像機，然後將鏡頭剪輯在一起，創造出一個動態的事件鏡頭。這與允許相機放大動作的長焦鏡頭相結合，創造了一種革命性的電影製作風格，黑澤明在他的整個職業生涯中繼續使用這種風格。