美學巔峰的十部電影（十部最好的美學電影作品）
2023-06-04 15:39:50 3
百年電影史，十部最好的美學電影作品
▼ ▼ ▼
第十名：《俄羅斯方舟》2002
歐洲電影代表
這是亞歷山大·索科諾夫的作品，整部影片90分鐘，只有一個長鏡頭，這樣的拍攝手法對導演而言是一個巨大的挑戰。
需要連續不斷地在聖彼得堡的一座宮殿裡一次性拍攝90分鐘，從而使拍攝時間與電影時間完全重合。
索科洛夫反覆強調了他的這部作品中沒有一次切換，算是把他偏愛的長鏡頭美學發揮到了極致。
每一個場景細節都必須精確地計算、安排，後期製作對色彩、光線等畫面效果作出調整，而不進行剪輯。
一部《俄羅斯方舟》，200年蘇俄近代史。
第九名：《曼哈頓》1979
現代黑白電影代表
人人都愛的伍迪·艾倫，給紐約寫了一輩子情書。
《曼哈頓》一直被稱讚為伍迪·艾倫的代表作，獲得了第52屆奧斯卡金像獎「最佳原創劇本」提名。
上映當年，引起了一波關於知識分子電影的浪潮，影片充滿著箴言警句，對人和人的關係（尤其是知識階級、藝術從業者）有著深刻的表現。
第八名：《公民凱恩》1941
經典黑白電影代表
奧遜·威爾斯一生不拘成規、才華橫溢，被譽為「現代電影界的莎士比亞」。
他改變了好萊塢傳統的影片拍攝模式，同時也為電影奉獻出自己的一生。
《公民凱恩》是他自編自導自演的熒幕處女作。
作為一部上世紀40年代的作品，鏡頭的運用（其中很多為奧森·威爾斯首創）、情緒的渲染及作品的結構布局都是幾乎無可挑剔的。
第七名：《2001太空漫遊》1968
太空題材代表
這是導演斯坦利·庫布裡克的一部科幻大片，被稱為史上最深刻、最富哲學涵義、無人能懂的科幻電影，距今將近50年還是有很多細節值得研究。
曾獲得第41屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎和最佳導演、最佳原創劇本、最佳藝術指導三項提名。
影片中人猿手中揚起的獸骨和一艘圓柱狀的太空船剪接在一起的剪輯畫面，成為了驚世駭俗的經典一幕。
第六名：《同流者》1970
導演攝影的雙劍合璧
貝納多·貝託魯奇的史詩巨片《同流者》，由維託裡奧·斯託拉羅（Vittorio Storaro）掌鏡，試圖講述義大利法西斯對社會和文化的雙重撕裂。
科波拉、斯科塞斯、史匹柏毫不隱諱地讚譽這部作品，他們認為在當代電影中，《同流者》是唯一一部可以被當作文化啟蒙的電影範本。
第五名：《墜入》2006
魔幻現實主義代表
印度裔導演塔西姆·辛，從拍攝廣告、MV出道，榮獲過格萊美等諸多獎項，他對於電影的視覺控制有超乎常人的想像力。
《墜入》是他公認的佳作，強大的視覺敘事能力和華麗的細節表現收到了廣泛的歡迎。
第四名：《英雄》2002
亞洲電影美學代表
從最早的《紅高粱》到後來的《英雄》、《十面埋伏》，在張藝謀的作品中，色彩都得到了淋漓盡致的發揮。
史匹柏評價張藝謀是可以用色彩講故事的導演。
《英雄》是張藝謀轉型執導的首部武俠電影，處處彰顯著導演張藝謀的美學風格。
色彩鮮明、構圖嚴謹、意境優美，是一部不可多得的美學大片。
第三名：《阿拉巴的勞倫斯》1962
特藝彩色片代表
著名製片人山姆·斯皮格爾和大衛·裡恩曾一起合作《桂河大橋》，取得了輝煌的成功。
兩人都迫不及待地想再度合作，複製或者說超越前一次的奇蹟。
《阿拉巴的勞倫斯》從此而來，由攝影師弗雷迪·楊掌鏡。
這是第35屆奧斯卡金像獎的最佳影片，大衛·裡恩也由此得到最佳導演。
這部影片還標誌著裡恩團隊的建立，編劇博爾特、攝影師楊及作曲家莫裡斯·賈爾接連同裡恩合作了他之後的兩部作品《日瓦格醫生》和《瑞安的女兒》。
第二名：《生命之樹》2011
超凡畫面質感
《生命之樹》是一部在力度和野心上比拼斯坦利·庫布裡克的《2001漫遊太空》的經典電影。
榮獲2011年坎城最佳影片及多項奧斯卡提名，被譽為「21世紀最有詩意的美國電影」。
導演泰倫斯·馬力克是好萊塢最著名的「隱士」，幾十年來一直保持著低調和神秘。
自然光線拍攝、手持攝影、不斷運動的鏡頭、空鏡頭，這些拍攝特色從《天堂之日》延續到了《生命之樹》中，被運用的淋漓盡致。
第一名：《輪迴》2012
視覺奇觀
《輪迴》是一部大型無對白無解說的紀錄片，是導演羅恩·弗裡克繼《天地玄黃》之後的又一大作。
《天地玄黃》被譽為「電影攝影師必看十大電影之一」。
羅恩·弗裡克本人被認為是慢速攝影和大型場景電影的大師，並且以純粹攝影、無語言、無敘述特點的電影風格自成一派。
比起《天地玄黃》，《輪迴》更多地關注城市和人類，這是一段關於循環的冥想：生、滅和重生。
,
