原創劇櫻桃（電視劇櫻桃的編劇創作談）

2023-06-04 08:47:20 2

我從事職業編劇已經四十餘年了，創作話劇、廣播劇、影視劇百餘部，曾榮獲「五個一工程」獎、中國廣播劇獎、全國電視劇「飛天獎」、田漢戲劇獎等六十餘項。對於一個真正的作家來說，無論寫出了多麼有份量的作品，都是過去時，總是寄希望於下一部作品。我之所以歷數一下我所獲得的主要獎項，是想用我個人創作的成果，來證實一個問題：我能夠寫出一些社會反響比較好的作品，是我學會運用逆向思維從事寫作所取得的。現在，我要把逆向思維的方法傳授給大家，希望對大家無論從事寫作還是從事科研，都能有點用處。

一逆向思維的含義

當職業編劇四十餘年，我逐漸形成了用逆向思維從事寫作的習慣，收到了非常好的效果。

那麼，有人可能要說，文學創作不是用形象思維嗎？沒錯，形象思維永遠都是文學家用來寫作的思維工具。但是，對於搞創作來說，形象思維不是惟一的，還需要邏輯思維的輔助，更離不開逆向思維主導。

那麼，什麼是逆向思維呢？逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已經成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。敢於「反其道而思之」，讓思維向對立面的方向發展，從問題的相反面深入地進行探索，樹立新思想，創立新形象。當大家都朝著一個固定的思維方向思考問題時，而你卻獨自朝相反的方向思索，這樣的思維方式就叫逆向思維。人們習慣於沿著事物發展的正方向去思考問題並尋求解決辦法。其實，對於寫作來說，它是一種創造性的勞動。你創作出來的作品應該是獨特的，此前是沒有的，屬於獨創。既然是獨創，它就屬於精神領域裡的發明創造。那麼，運用什麼樣的思維來從事寫作才能收到事半功倍的效果，才能寫出稱得起獨創的作品呢？思維有多種類型，我首推逆向思維，也就是求異思維。

大家知道，一切發明創造，包括自然科學在內，都離不開求異思維。也就是說，要想搞發明創造，必須運用求異思維。在學習、工作和生活中，人的思維往往受隨眾心理影響比較普遍。你這麼想，他也這麼想，大家想的趨向相同，這樣的思維方式必然走向雷同化。這種思維不會有創造可言。必須運用逆向思維思考構思，才可能有獨特性和創造性。

二運用逆向思維寫《觀鏡泊瀑布》

有一次，我跟我一位詩人朋友遊牡丹江鏡泊湖，鏡泊湖有個景點「鏡泊瀑布」，那雪白清亮的水流伴隨著響聲，自上而下地飛落，那宏大的場面是十分壯觀的。那位詩人朋友跟我說，咱倆以「瀑布」為題，每人做一首詩。寫詩並不是我的長項，充其量算業餘愛好，但在詩人朋友面前也不能示弱。我就想，他肯定是從讚美的角度寫，我要是也從讚美的角度寫，那肯定寫不過他。我要另闢蹊徑，於是，就用逆向思維構思，很快找到了獨特角度——從對瀑布質疑的角度，寫了一首打油詩，叫作《觀鏡泊瀑布》：

開篇第一句就是：

你下流得太快，

第一句就說瀑布「下流」，實際是說往下流淌的太快，而生活中多用於貶義，形容品行不端。我在這裡故意將它特定含義模糊起來，給人以兩種猜測，目的是吸引眼球。接下來——

卻自詡很清白。

「下流」，又接著自詡「清白」，「自詡」——是自我誇耀。這個下句更容易讓人往品行不端方面去理解。接著——

你樂此不疲，

還不思悔改。

連用兩個成語，不僅把瀑布「下流」和自詡「清白」做了強調，而且還沉浸其中，不後悔，不改正。接著，提出質疑：

當你與汙水合流，

看你高調還能否唱出來。

至此，讀者才會恍然大悟，原來下流和清白在這裡是褒義詞。接下來——

你若能清是清白是白，

那才算你有能耐。

最後兩句是向瀑布提出挑戰，也是給瀑布出了個不能辦到的難題。

我把這首詩寫出來一念，詩人朋友豎起了拇指，說，老兄高我一籌哇，我讚美瀑布，無論如何也寫不過李白《望廬山瀑布》，那「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」堪稱經典。我選擇讚美的角度不新鮮，而你從質疑的角度，寫出了新意，表達了在汙濁環境裡，保持潔身自好的艱難性。借質疑瀑布，對當今精神環境處處是「汙水」提出要「清是清白是白」的呼籲！有新意，深刻。

我知道，詩人朋友的褒獎有恭維的成分，但是，他說對了一點，那就是有新意。有新意，就是獨特，就有存在的價值。

創作要求獨特，不獨特沒有藝術價值。要獨特，就要出新，不出新，寫出來的東西不是模仿，就是雷同，那就不叫創作。

出新包括兩個含義：一是題材新，沒人寫過，你寫出來了，這叫「發現」，發現了新題材。另一種是題材雖然不新，但角度新，這也屬於新，發現了新角度。

從某種意義來說，發現新題材難，發現新角度更難。為什麼這樣說呢？因為新題材相對來說不難識別，只要你生活領域寬闊，藝術感知力強，嗅覺敏感，你就不難發現新題材。而能從老題材中發現新角度，挖掘出新意來，這才叫本事。但是，發現新角度，很難很難。如果不難，那就都成作家了。知難而進，是一種可貴的精神。但是，光有勇氣還不行，還要有科學方法，這個科學方法就是逆向思維方法。

三運用逆向思維寫《牆腳下的述說》

茅盾的散文《白楊禮讚》，讚美白楊向上精神。陶鑄的散文《松樹的風格》，讚美松樹頑強精神。這兩篇散文都曾被選進中學語文課本裡，成為寫樹的散文經典。那麼，再寫樹怎麼寫才能出新呢？我一直琢磨這個問題。

我家原先住在一個小區一樓，從房簷下的牆角水泥縫兒裡長出一棵小樹苗。我經常去光顧它，囑咐周圍的孩子們不要傷害它。後來我搬家了，還惦記它。有一次，我專門去看它，它還在那生長著，而且長高了，我大為感動。我突然萌生了寫這棵小樹苗的念頭，寫它什麼呢？首先想到的是寫它頑強的生命力。這是從事物的正方向去思索，已經有《松樹的風格》這個經典在那擺著了，寫這棵小樹苗的頑強精神，沒有超出《松樹的風格》的立意，不夠新鮮，我把它否定了。那麼，從相反的方向去思索呢？我馬上想到對生存的訴求。於是，寫了首小詩，題為《牆角下的述說》，開頭有段題記：

搬入新居後，惟一不放心的是，舊居那棵從房簷下的牆腳水泥縫兒裡，長出來的瑟縮的小樹苗，會不會被人拔掉或折斷呢？它的出生太不容易了，生存空間也極有限。但願能讓它活下來，畢竟它還能給這個世界帶來一抹綠意……

接著，我以這棵小樹苗的口吻寫道：

我從牆腳水泥縫中，

終於拱出了胳膊腿。

儘管我長得很畸形，

總算在世上活一回。

我可以喝到屋簷流下的雨水，

也可以得到斜陽餘輝的撫慰。

不敢想房主人能不能讓我存活，

不敢想淘氣娃會不會把我折毀。

我只能努力將一抹綠舉得高高，

作為我對這個世界的一點回饋。

我也是寫樹，但是，選取的對象不同，立意不同，我選取了這樣一棵值得同情的小樹苗，又把小樹苗擬人化，把它作為弱勢群體，以小樹苗的口吻，寫了它對生存的訴求。這樣，角度就新了。

四運用逆向思維寫《喜鵲的辯白》

我寫作品常常與別人的思路不一樣，甚至反其道而行之。2010年4月下旬，我和家鄉新聞界朋友來到壽光觀光。馬記者發現一棵梧桐樹上有個喜鵲窩，連忙攝像，還建議我寫首詩諷刺這隻喜鵲。他的理由是，梧桐歷來是鳳凰棲息的專利，你喜鵲太不自量力了。他的建議觸動了我，但我沒有按照他的思路寫，而是反其道而行之。我以《喜鵲的辯白》為題，寫了一首幽默詩，開頭這樣寫道：

在壽光觀光期間，馬記者發現在一棵梧桐樹上有個喜鵲窩，連忙攝像，並建議我寫首諷刺詩。我反其道而用之，賦詩如下：

南來的，北往的，

聽我喜鵲把冤情述說。

姓馬的小子太缺德，

就因為我出了一次格，

曾在梧桐樹上做個窩，

他便拍下錄像曝光傳播，

說什麼梧桐是鳳凰的領地，

你算什麼鳥敢去佔窩？

這種論資排輩老一套，

扼殺了「鳥才」實在多。

別看我整天叫喳喳，

那是報喜討人樂；

別看我總好翹尾巴，

那是表達真實自我。

鳳凰雖然比我美麗，

可她比不上我灑脫。

她只有與龍組合才稱「龍鳳呈祥」，

而我卻「喜鵲登枝」獨享其樂。

喳喳喳，喳喳喳，

還是我快活。

大家想一想，馬記者的思路和我的反其道而行之，到底誰的思路更好些呢？很顯然，我的思路略勝一籌。馬記者從傳統觀念出發，從事物的正方向思考，而我恰恰從事物的反方向思考。於是，角度出新了，主題也深刻多了。

五運用逆向思維寫《觀花》

我對各種花草情有獨鍾。父親去世了，我把他不多的存款和東西都分給了幾個妹妹，只把窗臺上的一盆花拿回了家。這盆花至今也叫不出名字來，只長碧綠的莖，那莖像胖娃娃的手指。如果長期忘了澆水，它們就變薄了，軟塌塌的，一旦澆了水，所有的莖都鼓漲起來。它的花是從莖的根部先長出一根挺，在挺的頂端冒出黃色花蕾，花也是黃色的，像小喇叭，白天開放，晚上閉合。我就想寫這盆花，題目叫《觀花》。「觀花」，就是賞花。我知道，寫賞花的散文很多，往往都是讚美花的開放，或者讚美花的某種特性，我當然不能這麼寫了，可是，我觀賞花不觀賞它開放那觀賞什麼呢？寫花的開放是它的正方向，它的反方向是什麼呢，當然是花落，有了，我寫花的凋謝也是一種美，立意就這樣確立了。我就先寫它的莖是什麼樣子，花是什麼樣子，然後寫道：

當花凋謝時，花瓣便縮成了細絲，捲曲著，倒伏著，最後乾枯了。就連擎著花朵——從莖的根部伸出的那根綠挺也逐漸乾枯了，只剩下了像落地松針一樣的幹枝，無力地擎著枯萎的殘蒂盤。輕輕一碰，它就掉下了，埋入花盆土裡變成了肥料。

其實，真正會賞花者，應該觀賞它的全過程，從花的孕育到結成花蕾、開放，直到凋謝。可是，人們往往忽視了它的凋謝，因而沒能觀賞到一個美的終結。難道說它的美麗僅僅在於開放嗎？花的開放固然是值得觀賞的，那麼，它的凋謝就不值得觀賞嗎？你看，當它的生命耗盡時，它的殘骸便悄無聲息地落到了泥土裡。做得那麼利落，那麼乾淨。「一杯淨土掩風流，質本潔來還潔去」，這不正是它美的終結寫照嗎！

我認為花的凋謝——一個美的終結也值得觀賞，這個認識和觀賞花的角度是不是就新了？

六運用逆向思維寫《剝核桃》

再比如，大家都吃過核桃吧？誰能以《剝核桃》為題寫篇散文？一提核桃，首先想到的就是它的精華——核桃仁，想到它的營養價值。如果寫它，多半是從核桃仁這個精華去開掘。沒有多少人注意它長在樹上時那層綠毛和綠皮，綠毛和綠皮脫落後包裹核桃仁的外殼，撥開外殼還有核桃仁裡邊的那薄薄的發硬發黑的膜。我從逆向思維出發，偏偏關注了核桃非精華的那部分，我文章最後寫道：

如此看來，核桃仁固然是精華，可它離不開三層物質的保護。第一層是它表面的綠毛毛和青皮；第二層是那硬殼殼；第三層還有那硬膜膜包裹。人們吃核桃的時候，只顧剝出核桃仁，而把剝碎的硬殼、硬膜，隨意地扔掉了。可是，親愛的食核桃的人們啊，請記住：綠毛毛（青皮）、硬殼殼和硬膜膜也是功不可沒的，沒有它們的保護，我們是吃不到它的精華的。

大千植物世界，都有它的各個組成部分。也是分工明確，各司其職的。每種植物的各個輔助部位都是為著它的精華而存在，而犧牲的。讓我們記住它們吧，諸如綠毛毛（青皮）、硬殼殼、硬膜膜，正是它們的犧牲，世界上才有精華的存在啊！

好的作品，都有作者新的發現，這才有價值。那麼，題材新也好，角度新也好，怎樣才能具備這種本領呢？就是要善於運用逆向思維進行思考。

第一，不要人家寫啥，你也跟著寫啥，人家讚美啥，你也跟著讚美啥，一定要避免雷同。這就要獨立思考，向被描寫的事物反方向思考。

第二，當你選擇了一個題材，進行構思時，你一定要從多個角度去構想，然後加以比較，選擇其中一個最新的角度來寫。不要一條道跑到黑，就是說，不要抱著一個角度不放。就像黑夜裡探路一樣，東西南北都要試探，找出最佳的捷徑來。

七運用逆向思維寫戲改戲

上個世紀九十年代初，我給家鄉一位畫家寫報告文學，他拿出自己寫的自傳給我看。我從裡邊發現了他苦澀的初戀很有戲劇性。我就以他的苦澀初戀為生活素材，做了初步的藝術構思：

四十年代民國時期，年輕的油畫家救了一個貧困的少女，少女為報答他，自願給他當裸體模特兒，讓他畫東方女性美，與法國大畫家安格爾的名畫《泉》媲美。由此，二人相愛，衝破社會的偏見結了婚。不久，油畫家得了傷寒病。為了救治丈夫，女模特兒隱瞞著自尊心特別強的丈夫，偷偷地在外面給畫家、攝影家當裸體模特兒。此事被一家報館的小報作為花邊新聞披露了，說她行為不端，得了暴露癖。油畫家偶然看了這則花邊新聞，信以為真，為了救治得了暴露癖的妻子，他喝醉酒拿水果刀給她破了相。女模特兒又氣又恨離他而去。半個世紀過去了，到了改革開放年代，有一天黃昏，老油畫家正在自己的畫室裡釘畫框，突然有個從新加坡來的老貴婦人造訪，要買他的裸體畫。這個貴婦人就是當年含恨離家出走的畫家妻子，回來要報一刀之仇。最後，當她發現了用布蒙著的當年她作為少女的裸體畫，本來要當著老油畫家的面將畫毀掉，可是，她舉起水果刀猶豫了，下不去手了。畫像上的美把她震撼了，她放下水果刀悄然地離去。

這樣一個悽美的故事構思出來了。可是，要寫成話劇應該怎麼剪裁？畫家與女模特兒的故事很多，這個題材並不新鮮。從哪下筆才是最新角度？顯然從頭寫起不行，那麼，就從黃昏老女人來造訪寫起，把過去的恩怨故事作為回顧，把今天要報一刀之仇作為舞臺展現的內容。這個角度，是同類題材所沒有的。於是，起名《夕照》，寫了老油畫家與老女人半個世紀之後在畫室相見，老女人要以毀畫做個了斷的故事。這是個小劇場話劇。

劇本發表在《劇作家》雜誌1991年第5期，1993年，被我國著名話劇表演藝術大師李默然先生看到了，他非常喜歡，那年老人家已經66歲了，他59歲那年，領銜主演了莎士比亞的話劇《李爾王》，演出引起轟動。可以說，59歲的李默然先生領銜主演的《李爾王》就已輝煌的「封臺」了。七年之後，他要重新出山，決定把《夕照》作為自己告別話劇舞臺「封箱戲」領銜主演。這是什麼原故呢？原因有三，一個是，他演了一輩子話劇，但從來沒演過小劇場話劇，而當時中國話劇處於低谷，小劇場話劇應運而生。李默然先生就想嘗試小劇場話劇，哪怕嘗試失敗了，給後人留下教訓也值得。但是，他尋找了五六年，也沒有適合他演出的本子。看了《夕照》，他找到了。這個戲主人公是個老畫家，正好年齡正與他相仿。再一個是，這個老畫家不是民族英雄，也不革命領導幹部，而是一個性格怪誕、不接觸女性，拒絕畫女性，這樣一個性格古怪又褊狹的老油畫家。這個形象是他沒有扮演過的，對他來說是個挑戰。第三個原因，裡邊有很多大段獨白，這是他的表演長項，他特別喜歡。基於這三點，於是，把我請到遼寧人民藝術劇院修改劇本。改了兩稿通過了。李默然老師很慎重，又把劇本拿給時任中央戲劇學院院長、大導演徐曉鍾看。徐曉鍾導演看了，寫給李默然一封信，除了肯定劇本的長處之外，提出兩點質疑，他認為：

第一，老女人回來復仇不合常理，人到晚年把一切恩恩怨怨都看淡了，怎麼還能有這麼大的仇恨呢？況且，老女人年青時，從為藝術而獻身，到為這個畫家而獻身，一直到為養活這個畫家而獻身，「這都作為令人欽佩的歷史而被描繪了出來，然而她這次回來又按照作者的『指令』復仇又復仇，用『毀畫』的要求把戲推向高潮，這個女人的思想、追求究竟是什麼，不清楚，作者要賦予她的品質和她上場後的行動是矛盾的。」

第二，當年，年青畫家是出於愛而給他心愛的妻子破相，這個動機是虛假的，他有多大的愛的動力才能下得去手，在愛妻的眉心間劃那一刀。

這兩點意見，就把劇中現實的「復仇」和歷史的「破相」，其真實性都給否定了。說明這個故事是建築在虛假性的沙灘上的，你怎麼去支撐它都不會牢固。

導演把我找到瀋陽，我看了信，對大導演徐曉鍾先生的意見徹底服氣了，可是，我又無能為力。心想：這下完了，我徹底交代這兒了，能不能囫圇個兒回到家都是個未知數了。可見，當時的壓力相當大。

遼藝的藝術家們幫我出主意，想路子，李默然老師又給我吃定心丸，他說：你放心，你無論改到什麼程度，這個戲我非演不可了。他老人家越這麼說，我的壓力越大，弄不好毀了大師一世英名，我不成了千古罪人嗎？那麼，後來怎麼救活了這個劇本呢，我靠的是逆向思維。

開始修改劇本時，我總想千方百計地維護當年「破相」和今天「復仇」的合理性，就拼命地在「破相」和「復仇」的合理性上多著筆墨，這是一種堵漏洞的辦法，越堵越不能自圓其說。我很快就否定了這個修改路子。後來，逼得實在沒招了，我突然想到，能不能反過來思考？既然「破相」不合常理，我不處理成破相，畫家喝醉酒，認為他的妻子外美而內醜，傷心已極，衝動地他拿起水果刀去劃那幅裸體畫，而他妻子伸胳膊去攔阻，刀子意外地劃破了她的胳膊，這不就合理了嗎？晚年，老女人不是來復仇，而是來尋找美，具體說尋找以她作為模特兒畫的那幅裸體畫，畫完沒有？畫家實現自己的宏圖大志了沒有？抱著這樣的心理動機回來的。當他看到眼前的畫家很頹廢，那幅名為《春》的裸體畫還是個半成品放在角落裡，特別是畫家認出她之後，把自己頹廢的根源歸罪到她離家出走上，她徹底失望了，說出了當年不得不去當裸體模特兒來賺錢為他治病的真相。並拿出水果刀，要以毀畫了斷情緣。當她掀開蒙畫的布，看到自己少女時的畫像，被青春的美震撼了，她悄然離去。在戲劇結構中，我為了加強它的獨特性，還突破了現實主義，融進了表現主義、象徵主義的成分。老畫家和老女人在回顧過去，年輕畫家救女孩、女孩給他當裸體模特、畫家喝醉酒要毀畫這三段經歷時，由一對年輕演員分別扮演他倆的年青形象，而舞臺上老畫家和老女人分別與他們的年青形象進行跨時空對話；當老女人得到老畫家允許，掀開蒙畫的布時，她的少女形象出現在畫框裡，這一老一少本是不同時期的一個人，我讓她倆進行對話。正如後來遼寧大學一位資深教授評論說：

「兩種直接交流與對話，實現劇中人心靈的外化與行為的內化。無形的時間成為可以直視的現實。這正為人生哲理的展示所必需。無怪乎觀眾盡皆沉思。尤為可貴的是這種時空超越的手法又與劇情融為一體，沒有生加硬套之感。究其原因則在於它的心理依據。」

九天，一氣呵成重新寫完這個劇本。第十天，帶著新劇本，登上火車去見李默然老師。在劇組藝術家們參加的聽劇本會上，我讀這個劇本。當我讀到一半的時候，發現老導演離席了，在會議室過道上走來走去。我心想：完了，導演不愛聽了。但我依然有聲有色的讀完劇本。當我讀到「大幕徐徐落下，劇終」時，滿屋鴉雀無聲。我想：完了，沒反應。就在這時候，只見李默然老師從座位上站起來，兩隻大手一拍鼓起掌來，所有在座的人都鼓起了掌。我的眼淚唰地流了下來，我知道我成功了。老導演第一個發言，說，我聽到一半的時候，我就激動了，坐不住了。哦，原來是這麼回事。

寫電視劇《櫻桃》時，逆向思維也發揮了極大作用。這個劇是根據同學、著名作家鮑十的電影《櫻桃》改編的，改編時，除了保留原電影的基本框架以外，它的戲劇走向幾乎是大調個兒。因為電影中的人物和情節只適合電影藝術表現，把它原封不動地搬到電視劇中來就不合適了，必須要有大的改變和調整，才能使它符合電視劇藝術規律，這就要求我要有新的構思和新的創造。

一、用逆向思維改變劇中人物性格。電影中的櫻桃嚴重智障，不會說話，只能靠行為來表達。我把她改為輕度智障，讓她會說話，只是語言不連貫，不完整，但觀眾能聽明白。電影中的葛望，性格粗魯，我把他改為性格樂觀，敢於擔當，愛護櫻桃。又增加了新的人物，比如葛望的母親、弟弟葛順、葛順的媳婦山菊、山菊的父母、村裡小賣店老闆娘大廣播、懶漢六子、紅紅的親生父親、紅紅的同父異母的妹妹嬌嬌、嬌嬌的姥姥、小舅，還有紅紅的同學李巖的爺爺老歪脖子等等。男孩李巖在電影中嘲弄櫻桃，我把他改成同情櫻桃，反對紅紅對媽媽的排斥。

二、用逆向思維改變原電影的結構。電影是從櫻桃和丈夫在村民們的協助下為葛母送葬開頭，我從葛望相親路上遇見流浪戲水的櫻桃開頭，為電視劇情節的拓展創造了極大的想像空間。

這個戲，劇本改了八稿，每一稿都是對前一稿的徹底顛覆。也就是說，每一稿在劇情走向上都與前一稿不同。特別是當製片方相中了第六稿，聘請了原電影《櫻桃》的導演張加貝執導，張加貝導演卻提出推翻第六稿，另起爐灶時，我沒有因為我們父子辛辛苦苦的勞動成果被否定而沮喪，我們摸清了張導的意圖以後，運用逆向思維除了把原劇本圍繞櫻桃命運這一條線貫穿全劇而外，又增加了另外一條線，就是紅紅的親生母親也在尋找女兒紅紅作為一條暗線貫穿全劇。讓這兩條線並行發展，時而交叉，最終合二而一。就在這一稿我們父子快要寫完時，張加貝導演所在的日本電影株式會社調他去導一部剛籌備好的電影，他不得撤出了。王振宏導演接過來，推翻了張加貝導演指導的這一稿，提出以第六稿為藍本，只給六十天時間，按照他的思路再改最後一稿，然後開機。我們父子又用了五十天，改了第八稿，順利通關。大家想一想，如果不用逆向思維來應對，很難有這八稿八種不同的思路，最後走向成功。

這就是逆向思維給我帶來的好處，我把它教給大家，希望大家學會用逆向思維寫作。成功在向你招手！