華語電影排名豆瓣（華語電影第一廠牌）

2023-06-04 20:37:01

韋家輝編劇、導演的《神探大戰》再度打出了港片的癲狂和極致。

影片上周五內地上映以來，單日票房緊咬已然成勢的《人生大事》，進入工作日仍能單日產出3000萬元以上，目前5日累計票房超2億。

目前，豆瓣上6.5萬人為《神探大戰》打了7.1分。影片的主投主控方是英皇電影，韋家輝主導的時代奇蹟製作，並沒有使用銀河映像的廠牌。但實際上只要有杜琪峯和韋家輝出現，銀河映像的風格烙印就跑不了。

這種一腳油門踩到底的實驗性，這種異想和現實不分的迷亂感，這種冥想人生和對視深淵的哲思，在銀河映像的電影裡並不罕見。

香港的電影公司都有自己的SLOGAN。上世紀六七十年代執牛耳的邵氏電影的口號是：邵氏出品，必屬精品。上世紀八十年代盛極一時的新藝城電影的口號是：新藝城出品，觀眾有信心。而關於銀河映像，廣為流傳的一句話是：銀河映像，難以想像。

邵氏是大廠，新藝城是中等規模，銀河映像是獨立廠牌。論產量，銀河映像無法和前兩者相提並論。不過，論作品的成活率，銀河映像不輸於世界上任何一家公司，說是華語電影第一廠牌也不為過。其作品的奇詭構思和絢爛畫面，的確當得起「難以想像」的評價。

銀河映像成立於1996年，杜琪峯和韋家輝是創作的核心。兩人都是TVB出身，身負不世之才。杜琪峯總攬全局，賦予電影黑色的氣質、巧妙的調度和華麗的影像。韋家輝是文膽，輸出驚人的創意、跌宕的敘事和無常的感喟。

銀河映像立足香港，與多家香港製片公司合作。2010年以後進軍內地，與海潤影視深度合作。迄今出品超過50部院線電影，內含大量經典作品。

毫無疑問，銀河映像作品在早期的豆瓣用戶中廣受歡迎，得分較高。近年來其產量有所下降，而豆瓣卻與飯圈合流擴充了用戶數量，這多少影響了它在豆瓣的存在感。

這裡有兩張榜單。上圖中的八部影片是銀河映像出品中的高分之作。得分最高的《槍火》8.8分，得分最低的《PTU》也有8.1分。

古早作品較多，2000年前的電影佔一半，2007年之後的一部也沒有。文藝屬性較強，《槍火》《一個字頭的誕生》《放·逐》《PTU》都不太商業。燒腦型作品較多，《暗戰》《暗花》《神探》的敘事比較複雜。內含犀利表達，《暗花》《龍城歲月》有豐富的社會信息量。總體上雄性氣質較為濃鬱，迷影向作品較多。

下圖中所列是銀河映像出品中打分人數最多的八部作品。雖然比不了《流浪地球》超過170萬人打分的盛況，但總歸都有超過15萬人參與評分。跟上個榜單比，這些電影上映時間離現在近了，2000年前的只剩下兩部，2010年之後的有三部。《單身男女》《盲探》《毒戰》《瘦身男女》的加入，使得商業片比重增加了，內地元素更多了，愛情線更充分了。

兩個榜單上的作品有50%的重合度。下面的分析，主要圍繞打分人數多的八部作品來進行。打分人數多，意味著年輕觀眾多，網紅程度更高。

《單身男女》27.9萬人打分（6.8分）

打分關鍵詞：主創過關、雄競、愛情「缺位」

《單身男女》是杜琪峯導演繼2001年的《瘦身男女》、2002年的《向左走，向右走》後，時隔多年再次執導的愛情片，2011年上映。在當時，「杜琪峯 韋家輝」的頂配影響力不言而喻，影片也延續了一貫的製作水準；古天樂、吳彥祖、高圓圓三位主演的高顏值為其錦上添花；三角戀劇情、兩大帥哥比浪漫，符合大眾口味。這是一部沒有觀影門檻的片子。

班底亮眼，主演養眼，故事順眼，讓《單身男女》吸引了近28萬豆瓣用戶為其打分。打分人數最多，評分卻不高。

電影是導演的藝術，杜琪峯特色的鏡頭調度，定下了整部電影浪漫的主基調。配樂恰到好處，插曲也十分有意思：玩世不恭的金融才俊張申然（古天樂 飾）常聽的歌是《愛很簡單》，而百年一遇好男人方啟宏（吳彥祖 飾）為女主程子欣（高圓圓 飾）唱的歌是《我願意》，兩位男主所代表的愛情觀一目了然。

劇情很多橋段也設計得精巧活潑，人物塑造生動，隔著玻璃幕牆談戀愛讓這部辦公室愛情片新穎又溫馨。當時瑪麗蘇影視劇還未大行其道，鑽石多金男與火星十一郎的「雄競」，讓大部分女性觀眾很受用，畢竟，爽到就是賺到。

但這部片子的缺點也很明顯，並且打低分的觀眾基本達成了一致共識：這是小妞電影，是約會電影，是喜劇，但唯獨沒有愛情。

暫且不提兩位人類高質量男性，同時愛上一位只見過幾次面的女孩的概率。就光說他們的較量手段，實在是財力有餘浪漫不足。無論是哪位男主，每獻出一次寶，女主必會感動一下。最終，女主也選擇了鑽石更大的火星男。

但愛情不是感動比賽，最後決定和誰在一起，不應該是誰更會耍寶。

愛情來得太快，缺乏愛意生根的過程和日常細節，就讓「愛情」這個第一屬性缺位了，低分並不奇怪。

總之，《單身男女》是銀河映像的一部合格商業片。不過坦白講，這樣的故事設定，放在當今的輿論環境中，一定會被圍攻。美麗卻易碎的童話「橫行」的年代，已經過去了。

《神探》25.5萬人打分（8.5分）

打分關鍵詞：心「鬼」設定、燒腦戳心、結局解讀

雖然算不上前傳，但最近《神探大戰》的熱映，還是讓不少影迷想起了十多年的《神探》，重新到豆瓣上挖古打分。

這部電影並不是杜琪峯、韋家輝聯手創作的最好的電影。如果當做類型片來看，甚至略顯滯重。但劉青雲飾演的彬sir能看到心「鬼」的設定和原型案件「警魔徐步高事件」的碰撞，著實後勁十足。尤其是被影迷「封神」的結尾對峙戲，——三個警察和一個逃犯各懷心事，狹促陰暗的空間、照見心鬼的鏡子、破朔迷離的換槍，讓一場槍戰變成了隱意複雜的心戰。

如今回看，《神探》確實有強烈的世紀初港片氣質——黑色歸黑色，落寞歸落寞，但自信還在、溫柔還在。失落感還沒轉化成如今溢出銀幕的暴戾。

從影院觀影的角度來看，陰鬱恍惚的《神探》肯定沒有《神探大戰》的可看性高。但影迷並沒有以此作為打分依據，85.9%的評分用戶為這部電影打出了4星以上的成績，認可了這部電影的燒腦戳心。

大部分的評論集中在對結局的解讀上。一類是討論粵語版與國語版結局的區別和高下；一類是討論究竟彬sir內心的「鬼」是什麼。這也是一部需要觀眾補上最後一片拼圖的電影，豆瓣評分人數證明了它的cult凝聚力。還有為數不少的評論是近期《神探大戰》上映後，觀眾重溫經典後的補評。這類評論大多在懷念當年香港警匪片的沉穩、鋒利。沒有對比就沒有傷害，我想這一批觀眾很可能也會是去給《神探大戰》打低分的那一群。

《暗戰》22.5萬人打分（8.6分）

打分關鍵詞：雙雄設定、公交之戀、邏輯混亂

《暗戰》是港片裡經典的雙雄設定，但也有鮮明的風格，影片裡的貓鼠遊戲極致輕鬆，極致浪漫。

劉德華憑藉張彼得一角首次摘得金像獎最佳男主角，有趣的是，他還在影片中少見地扮上了女裝，向劉青雲飾演的何尚生嬌嗔索吻，要是擱現在，這就是妥妥的耽美片嘛。

受益於短視頻的CUT，豆瓣的最新評論中很多人都是被「公交之戀」的片段吸引而來，光是近一個月的評論都一眼望不到底，因為它的很多元素能與當下觀眾的審美同頻共振。比如，所謂的BE美學，光看這一部就能理解了。

短評裡的人們愛著劉德華和劉青雲在片中的基情四射，愛著通天大盜和都市靚女相遇在公交的純戀，愛正反派交鋒中暗湧的暖意，甚至愛那些心酸、浪漫又灑脫的對白，比如，我想我們不會再見面了，這輩子而已。

而差評則認為這部影片有些過譽，邏輯混亂且警匪之戰假到誇張；兩位主角智商超群，其他人卻被強行降智，工具人屬性太過明顯；國語版的配音太過出戲等等。

不難發現，出現差評的一個重要原因在於觀眾期待值和影片風格的錯位，假如彌補了差評中提到的缺陷，反倒不一定能達到好評中提到的味道。無法兩全齊美，片子是好是壞全看觀眾喜好。

依我看，有太多名場面的《暗戰》，22.4萬人評分還遠遠沒有到達極限。好作品終究能被更多人看到，以這樣或者那樣的方式。

《毒戰》21.2萬人打分（7.5分）

打分關鍵詞：內地元素、槍戰精彩、前後割裂

相比起杜琪峯和韋家輝以往的作品，海潤出品的《毒戰》無疑注入了更多商業元素。不論是孫紅雷的入局，還是相聲演員李菁的出演，都有一種為票房服務的感覺。但不可否認，他們的表演頗具張力。

豆瓣7.5分，在銀河映像的作品中算不得高分。20萬人打分，說明不是特別的熱門。2013年古天樂、孫紅雷、鍾漢良都正當紅。不到1.5億票房，不用計算也知道，這部片子毫無意外地虧了。

於爆裂感來說，最後20分鐘的槍戰不可謂不精彩，這也是最為豆瓣網友稱道的長處。槍彈橫飛，群雄喋血，整部電影的尺度之大前所未有。警察借錢，毒販燒錢的強烈對比，更是令人拍案。

然而，風格凌冽如杜琪峯，也遮擋不住這部電影的前後割裂與情節浮誇。部分犀利批評，對準了黃奕飾演的女警。有人認為她把黑道大哥的女人，演成了扒蒜小妹。

據說，《毒戰》的結局為了過審拍了兩個版本。用的是邪不勝正的那個。但話又說回來，若不是這結局，觀眾還看不到古天樂貢獻的「垂死掙扎」。

《盲探》21.1萬人打分（7.1分）

打分關鍵詞：癲怪雜糅、劉德華&鄭秀文、《小時代》襯託

銀河映象有兩大招牌。一個是「真刀實槍」，玩的是冷峻黑色警匪片，激發的是男性觀眾的熱血；一個是「真愛溫情」，講的是浪漫愛情故事，俘獲的是女性觀眾的芳心。

《盲探》卻不同。在這部影片裡，都市愛情和懸疑探案左右開弓，吃貨盲探和熱血女警鬼馬搭檔，整部影片既荒誕不羈、笑料十足，又一本正經、跌宕起伏。

癲、怪、奇的雜糅，是觀眾對它的主要觀感。在豆瓣，21萬網友給它打下了7.1分。相比於銀河映象的犯罪片，分低了些，相比於愛情片，又多了些新的嘗試。有人偏愛杜琪峯和韋家輝的「盡皆癲狂，盡皆過火」，但也有人不適於滿屏的瑣碎與浮誇。

但無論愛或不愛，沒人可以否認的是，《小時代》都是《盲探》口碑的一大助力。《盲探》上映於2013年7月。彼時，《小時代》在中國電影市場掀起驚天巨浪，林瀟和顧裡在上海的摩天大廈裡愛生恨死。

《盲探》對太多影迷來說，就像是一場解了心頭火的及時雨。一如穩居在豆瓣熱評榜的網友這樣評價它：「看《小時代》憋著一口氣的人，去看《盲探》解解氣吧，這才是電影。」

《槍火》20萬人打分（8.8分）

打分關鍵詞：靜態槍戰、黑幫小品、群像片巔峰之作

《槍火》是杜琪峯導演的封神之作。250萬港幣的成本，19個工作日，連摘香港金像獎、臺灣金馬獎、香港金紫荊獎、香港電影評論學會大獎的四個最佳導演獎。

如果說正在上映的《神探大戰》是用暴雨般的節奏和火爆大場面，完成了神探的心理寫實的話，《槍火》就是用出色的鏡頭調度和靜態的槍戰，完成了保鏢五人組的心態寫真。它是少花錢、多辦事的典型，是因陋就簡出奇招的香港電影精神的體現。

影片是1999年拍的，豆瓣網友的短評是從2009年之後多起來的，而且從此無冷場，一直到現在都有網友發出讚嘆不已的聲音。這跟豆瓣發展壯大的歷程是相吻合的，說明經典影片可以穿透時光，不斷獲取知音。

高贊影片的好評主要有：一群演技精湛的戲骨，奉獻出一個精緻的黑幫小品，成就群像巔峰之作；商場那段，踢紙團好。結局那段，用槍互指好。要想知道如何在有限時間內刻畫人物性格，本片是典範；喜歡吳鎮宇和黃秋生，很有「佬」感。神經質的吳鎮宇讓人不得不迷戀。

直接點名導演的好評有：荃灣商場槍戰中，杜琪峯以靜制動，動中有靜，構圖前後分明，配樂層次清晰，營造出極強的戲劇張力；杜琪峯電影，一是看走位，二是聽配樂。這部電影動作即人物，把香港警匪片的浪漫化做到極致。杜琪峯的電影總是十分寫意，細節裡透著俏皮和玩轉。

當然也有一些不同的聲音：劇情太簡單，製作又粗糙；原諒我對這種形式大於內容的黑幫片理解無能，配樂簡直魔音穿腦；可惜犯了一個致命錯誤，開槍時眨眼，練過的人知道那樣是打不準的。

香港電影的基本盤是商業片，能以文藝屬性徵服觀眾的也就是王家衛、許鞍華、杜琪峯等寥寥數人。而杜琪峯是能文能武，可商業可藝術，堪稱最接近大師境界的香港導演。

《龍城歲月》16.7萬人打分（8.3分）

打分關鍵詞：港版《教父》、21世紀古惑仔、梁家輝

影片香港上映時名為《黑社會》，內地公映更名為《龍城歲月》。

黑幫是杜琪峯電影中最常見的元素，但這一次他的視角和野心顯然更大。黑幫不僅是一類角色，更背負著一段歷史。

《龍城歲月》的鏡頭就像是一個觀察者，不美化、也不醜化，儘量讓觀眾看到社團成員真實的生存狀態。

影片曾斬獲第25屆香港電影金像獎最佳影片，足以證明影片在藝術性和現實性方面達到的高度。

影片吸引了16.7萬的豆瓣打分人數。具體來看，豆瓣用戶對影片的好感來自於三個方面——

第一、港版《教父》。

雖然被拿來與《教父》作比，但《龍城歲月》在人物設定和敘事結構上與前者有明顯不同。影片通過香港社團和聯勝的龍頭換屆選舉，折射出當地幫派百年來的發展更替。影片中的每句臺詞、每個事件、每個人物都不是孤立存在，他們背後牽扯的是社團背後的歷史、勢力與恩仇。

這樣的情節編排與人物塑造，成就了影片的深度與廣度，進而讓影迷折服，紛紛稱讚影片為港版《教父》。

第二、21世紀古惑仔。1990年代，黑幫電影《古惑仔》曾風靡一時。但影片對人物的塑造屬於漫畫式的，類似於今天的大男主爽文，和現實相去甚遠。

《龍城歲月》中塑造的黑幫人物群像，是貼近現實的。片中的古惑仔（社團成員）都想洗去身上的匪氣，他們有的人去大學旁聽課程，有的人努力轉做正行生意。他們在穿著上儘量低調和樸實，與普通市民無異。但身為社團成員，仍然要面對刀光劍影，還是要兼顧偏門生意。很無奈、很諷刺，但又很現實，從而引發觀眾的共鳴迴響。

第三、影帝梁家輝。影片助力梁家輝奪得香港電影金像獎最佳男主角獎，這是他第三次獲得該獎項。在《龍城歲月》中，梁家輝飾演的大D囂張跋扈，心狠手辣。與片中的對頭阿樂（任達華 飾）沉穩冷酷的風格形成鮮明對比。

梁家輝演繹的大D，張揚但不失控，每次處理危機和面臨抉擇之時，仍然有冷靜的判斷力。在他的表演中，讓觀眾看到了一個擁有複雜心理的大佬。令人畏懼、生厭，但又難以忘懷。

綜上所述，《龍城歲月》所具備的史詩氣質在同類型影片中顯得出類拔萃。很多影迷反覆觀看，帶來了網絡上口口相傳的傳播效應。

《瘦身男女》15.4萬人打分（6.9分）

打分關鍵詞：港式愛情輕喜片、金牌搭檔、橋段經典

上映於2001年的《瘦身男女》，由杜琪峯、韋家輝執導，劉德華、鄭秀文主演。電影講述了MiniMo（鄭秀文 飾）因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬（劉德華 飾）後，兩人從相識到相知的的故事。目前《瘦身男女》在豆瓣上評分6.9，共有15.4萬觀眾參與打分。

首先讓觀眾產生興趣的，是《瘦身男女》新穎的造型。如片名所講，這個故事圍繞「減肥」這個話題展開。減肥是讓一波又一波的年輕人苦其久矣的話題，片中人物為什麼減肥、如何減肥、在過程中經歷了哪些心酸，都喚起了銀幕前觀眾們的共鳴。

其次，作為港式愛情輕喜類影片，這部電影中的不少經典橋段，也讓很多觀眾忍不住一遍遍地重刷。

在片中，肥佬以地獄一般的方法鍛鍊Mini，是全片笑料最密集的地方。一系列靠譜的、不靠譜的減肥方法被誇張地集中展現。

片中也有不少讓觀眾笑中帶淚的片段，比如肥佬為了讓Mini能有足夠的錢去專業的塑身機構減肥，自願在日本街頭做人肉沙包。

再者，劉德華與鄭秀文這對王牌cp坐鎮，也是影片的一大吸引力。兩人從2000年的《孤男寡女》到2019年的《花椒之味》，合作將近十次，其中最讓觀眾印象深刻的，就是這部《瘦身男女》。

《瘦身男女》是兩人合作的第二部作品，片中擦出的火花點燃了觀眾們嗑cp的熱情。加上劉德華在後來的訪問中說過，他最喜歡的一部商業作品是《瘦身男女》，這也在無形之中進一步加深了觀眾對這部影片的喜愛之情。

【撰文/五指山 封面/李綃羽】