國畫大寫意學誰的畫好（作為一個國畫愛好者）

2023-10-15 03:47:56 3

中國畫在其發展歷史中始終保持著自己的獨特性，注重含蓄，在描繪人物、山水、花鳥方面具有強烈的意象性特徵，把在畫中「寫意」作為衡量作品得失的最重要的依據。

中國畫表現物象、反映生活，有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括中，運用的不是寫實手法，追求的不是形象的真實性、典型性，而是形象的概括性和類型性；通過形象的「意似」和神韻，揭示其本質特徵。在表達作品的思想內容時，注重含蓄，強調的是寄寓性、曲折性和抒情性。中國繪畫藝術審美意識物化形態的特徵，簡單說來就是「寫意」。

把寫意視為筆墨形式，是明以後的事。中國畫的「寫意」，是中國傳統美學的藝術觀，是中國繪畫藝術的表現方法，是迥異於西方美學的另一種美學體系。如果把「寫意」簡單地看成是筆與墨之間的一種形式和單純的繪畫技法問題的話，就會妨礙我們對中國傳統繪畫的了解了。「寫意」就是生命，就是畫家內心活動的具體表現。

「神似論」所以成為中國古代畫論中的一支巨流，因為「神」是主宰形貌的精神本質。所謂「形無神不活，神無形不存」，表現物象，沒有「神」，不管「形」怎樣鮮明、逼真，也很難富有生氣，中國畫把表現「神韻」、「神似」作為塑造形象的最高表現。中國畫在注重「神」之外，還更注重「意」，因為「神」多在物「意」之中，輕「形」與其說是基於重「神」，毋寧說是為了表「意」。因為從藝術表現看，「意」是構成神似、神韻的重要條件。「意」既是中國繪畫的繪畫觀，又是創作方法。張彥遠所說「以氣韻求其畫，形似在其間」的「形似」，其實就是指「意似」。「意」的內涵在中國古典繪畫中是比較寬泛而多義的，除指畫家的主觀意志、情意、情思、畫的意旨、意蘊，還指神似、神韻、意趣，當然也指藝術表現上的含蓄和精練概括，更指意境。

這在一定程度上反映了「意」的概念在繪畫中似無嚴格的界定，正表明中國畫在追求「意」上，重在對作品畫意的表現。「意」和「趣」又是很難分開的。「趣」雖不等於「意」，但一個形象，一幅畫，缺少「趣」，就會影響「意」的創造和表現。因為「意」多是富有「趣」的。屠隆說：「意趣具於筆前，故畫成神足。」「意」是構成神似、神韻的重要條件，「趣」又是表「意」所不可缺的。所以前人說，「寫意畫必有意，意必有趣，趣必有神。無趣無神則無意。」

「趣」在中國古典中主要指的是什麼呢？有人說「趣」是藝術的「形式美」。這樣說總嫌有點籠統，而且不易說明「趣」在中國古典繪畫中的主要特徵和主要表現是什麼。「趣」如果作為一個單獨的審美範疇，我是同意袁宏道的解釋的。他說「（對於趣）雖善說者不能下一語，唯會心者知之。夫趣得之自然者深，得之學問者淺。當其為童子也，不知其有趣，然無往而非趣也。」並非袁氏故神其說，「趣」本來就不易言傳。不過我們從「夫趣，得之自然者深」，和童子的「無往而非趣」，可知「趣」如果表現在畫上，當是一種不加雕飾、毫無作意、樸素自然的「自然美」。這是符合中國藝術的審美要求的。中國古代畫論強調「自然渾成」，有「天趣」、「物趣」之分；「天趣」就是指的這種質樸、自然的機趣。

「趣」只是構成「意」的條件，並非意的本身。而「意」的基本特徵，如果用一句話來概括，就是——「不到之到」。清人查禮在他的《畫梅題跋》中論畫梅時說：「畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意。」中國畫「不似而似」則似在「神」，「不到而到」則到在「意」，是藝術的更高境界。

中國畫不管它的表現形式是「密」還是「疏」，在形象的塑造上，應該說都具有「不到之到」的意趣。在表達思想內容方面，更具有這種「不到之到」的特色。

就塑造形象來說，「線」（即筆）是中國畫的造型手段和造型基礎。但是「線」在物象的實體上，卻不是固有的，因此用線表現物象，不僅需要創造用線表現物象的技法，而且還要通過具有規律性的表現程式和誇張手法加以概括。它不僅強調了表現物象時應該強調的部分，而且更捨去許多不適合用線表達和難於表達的部分。正是這樣的概括，改變了物象實體的形狀，使物象趨於簡化，這是審美意象的實際體現。這樣表現物象，產生的效果不可能是逼肖，只能是一種「意似」。這種「意似」「不離乎形，亦存乎質」。就表現「形似」而言，「疏體」固然沒有達到，但也「筆才一二，像已應焉」，「點畫」又時見「缺落」；即使是密體，也由於運用的是富於裝飾趣味的表現方法和表現程式，它所到達的，也並非真正的形似，還是一種意似。「疏」和「密」儘管「意似」的程度、效果不盡相同，但有一點則是同一的，即都具有「不到之到」的特徵。

如從表達物象的真實感要求來說，中國畫是並未達到的，但從表現某一形象的本質特徵來看，則是達到了。它是畫家主觀的「意」與客觀的「象」相互交融的產物。

在表現形的方面，講求「意似」，「筆」（線）是構成「意似」的基礎。而「筆」（線）的本身，除具有剛、柔、動、靜的屬性外，中國畫更講筆意、韻致。前人有所謂「意欲蒼老，筆重而勁，筆筆從腕力中折出」，「意欲淋漓，筆需爽朗流動」，「意欲簡古，筆需少而禿拙」（《夢幻居畫學簡明》）。畫家的感情往往就是從各種筆意中洩出。

中國畫在形的塑造上，是「畫見其大意而不為刻畫之跡」。對作品的表現，在於「得其意思所在」（蘇軾）。山水畫可以「重重悉見」，人物畫可以「見前庭後巷中事」；一幅畫的背景也可以是一片空白，連情節性很強的人物畫也是用了這種方法。工於求似的院畫（包括人物、花鳥）也多有不著背景的。

在中國畫的創作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、寫意和追求自然渾成的機趣，進而又產生了表現畫家自己思想、情意和主題內容的「寫意」。但是無論是表現具體形象的神、意，或是為表達畫家思想感情和畫中主題的「寫意」，其基本方面都是相同的，這就是元人湯逅所說：「以意寫之，不在跡象。」「不在跡象」並非不要依據客觀「跡象」，而是說，依據「跡象」，但不為「跡象」所牽，是化客觀跡象為主觀跡象。表物象之「意」是畫家在他創造性想像的過程中，為了創造足以「達心」、「適意」的藝術形象，可以不受客觀對象之拘，當他創造「達心」、「適意」的藝術形象並進而表現自然景色和社會事物時，不僅不受客觀對象的拘束，而且既可以「運實入虛」創造「畫內意」，又可以「運虛入實」創造「畫外意」。