怎樣才能拍好電影（如何找到好看的電影）

2023-10-30 20:38:34

#高燃影視季#

厭倦了好萊塢和網絡上的電影榜單推薦？

以下分享一些方法

讓你完全成為電影世界的冒險家

和影像界見多識廣的探索者

因為這是在數字時代

每個人都可以掌握的

電影是什麼？

大多數人都喜歡電影。畢竟，在電視成為許多家庭的主要設備之前50 年，電影已經確立了自己作為20 世紀最流行的媒體的地位。有些人——包括我自己——走得更遠，將電影稱為上個世紀最偉大、最受歡迎的藝術形式。其他人，尤其是如果他們的電影體驗僅限於當地多廳影院或 Netflix 或迪士尼提供的電影，可能會對這種說法表示懷疑。藝術形式？電影不只是為了娛樂，是對日常工作的消遣嗎？

好吧，不，不完全是。如果您的觀影生活完全受到主要連鎖影院和全球在線平臺的節目安排的影響，您可能會認為大多數電影都是美國電影（或至少是英語電影），而且幾乎沒有例外，它們都是在過去的幾十年裡，它們是一桶爆米花的完美搭配。但這是一個巨大的扭曲——事實上，電影製作是一種國際現象，早在漫威開始之前就已經開始了。早在最初的星球大戰之前，甚至。電影已經陪伴我們超過125 年了。當代主流只是巨大的電影冰山一角。

電影的意義遠不止動作奇觀、驚悚片和讓人感覺良好的愛情片，而且一直如此。並不是說這類電影一定有什麼問題——每種電影都有優秀、糟糕和中等的例子——我們永遠不應該低估逃避現實的吸引力。自從喬治·梅裡愛 (Georges Méliès) 在 1890 年代末和 1900 年代初憑藉他的特技電影取悅觀眾以來，幻想一直是電影作品的重要元素——他的影響一直延續至今。Baz Luhrmann 的紅磨坊引用了梅裡愛！(2001) 和馬丁·斯科塞斯的雨果(2011)；可以在網頁上找到他最著名的電影，充滿想像力的Le Voyage dans la Lune (1902) 。

但生活不僅僅是逃避現實，電影也反映了這一點。一直以來都有電影製作人關心思考日常生活的現實。以好奇心和同情心看待和描繪世界。（我不僅指紀錄片，還指所有類型的電影。）在合適的人手中，一部電影可以觸動我們——在情感上和智力上，在文化上和哲學上——其方式大多被主流「產品」所忽視，好像在傳送帶上，它存在的理由不是藝術價值而是利潤。

如果您在觀看另一部 romcom 或超級英雄電影時感到沮喪的似曾相識感，您可能會好奇地探索那裡還有什麼。同時，您可能不確定從哪裡開始——如果是這樣，本指南正適合您。

我在英國中部地區的一個小鎮長大，和當時的許多人一樣，我的電影經歷從迪斯尼卡通片和家庭喜劇的兒童飲食發展到我後來認為更成人的西部片、驚悚片、科幻、間諜和恐怖電影。誠然，當時電視上經常播放的美國和英國老式黑白電影對此有所補充，但選擇主要限於英語類型的電影。然後，在我大學的第一個學期，一個朋友說服我陪他去當地的藝術電影院看「新英格瑪伯格曼」。（那時，我不知道伯格曼是誰，也不知道他做了什麼。）那天晚上的經歷讓我大吃一驚，並有效地改變了我的生活。

我和我的朋友坐在前排中央的最後兩個座位上，很快就看到了開場場景：一個痛苦的女人在極度痛苦中的特寫鏡頭。電影《哭泣與低語》( Cries and Whispers , 1972) 講述了兩名婦女前往姐姐臨終前致以最後的敬意。這是關於痛苦、恐懼、死亡、內疚、自我厭惡、怨恨和指責。

那是娛樂？不是通常理解的術語。但我從頭到尾都被吸引住了，之後和我的朋友坐了幾個小時討論生、死、電影和藝術。這完全不同於我以前看過的任何一部電影；它在理智上和情感上都激起了我的興趣，讓我想了解更多，不僅是關於這個伯格曼小夥子，還想看看是否還有其他人的其他電影可能會產生類似的影響。我不知道電影會是這樣的，我想要更多。這是終生激情的開始——最終變成了長達數十年的職業生涯。

不是每個人都有幸有一個懂電影的朋友邀請他們看一部打破成見的電影，更不用說在他們當地有一家電影院放映這樣的電影了。此外，我很幸運，因為我對未知領域的特別探索涉及一部現在被廣泛認為是傑作的電影；我可能去看了一些令人失望或非常糟糕的事情。因此，可能需要幾次潛水才能掌握在電影迄今未知的水域中遊泳的竅門。這就是為什麼在開始之前進行一些研究會很有用。有太多值得探索的地方——在本指南中，我將與您分享一些入門技巧。

在開始您的旅程之前，重要的是要拋開您對您可能不熟悉的電影類型的先入之見。以下是一些需要考慮的事項。

字幕

有些人似乎認為帶字幕的電影一定是「附庸風雅」、矯揉造作、困難或乏味的。但它真正的意思是這部電影是在母語不是英語的國家製作的。事實上，字幕可能是一個好兆頭，因為它們的存在表明這部電影被認為足夠有趣，可以出口到其他文化。請記住，許多——也許是大多數——被影評人、歷史學家和導演廣泛認為是有史以來最偉大的電影中的許多都不是英文的。小津安次郎的《東京物語》（1953 年）、讓雷諾瓦的《遊戲規則》（1939 年）、費德裡科費裡尼的《8 1 / 2 》 （1963 年）和伯格曼的《野草莓》（1957 年）都是成功的常客。

黑白電影

同樣，僅僅因為一部電影是黑白的而不是彩色的，並不意味著它是低劣的或貧乏的。許多有史以來最有價值和最有趣的電影都是用黑白拍攝的，要麼是因為技術原因，這是製作時的標準，要麼是因為電影製作人故意選擇黑白拍攝；單色可以產生不同於彩色的形式美。同樣，評論家、歷史學家和導演在對有史以來最偉大電影的民意調查和調查中對許多黑白電影進行了編號。除了我上面提到的標題外，奧遜威爾斯的《公民凱恩》 (1941)、阿爾弗雷德希區柯克的《驚魂記》 (1960) 和比利懷爾德的《熱情似火》 (1959) 一直是我的最愛。

聲音

不要因為電影是在聲音給我們帶來「會說話的圖片」出現之前製作的而被推遲。當然，聲音——不僅僅是口頭對話——自 20 年代後期以來一直是觀影體驗的重要組成部分。但即使在那之前，電影也很少是「無聲的」，因為它們通常伴隨著音樂呈現——這就是那些年的電影在今天呈現和欣賞的方式。此外，電影史上前三十年的許多電影都具有非凡的視覺口才和優雅，更不用說令人振奮的創造力——畢竟，這是電影人建立、探索和擴展電影語言的時期。這就是為什麼有史以來最好的電影票選往往以經典電影為特色，例如FW Murnau 的《 日出》(1927)、Dziga Vertov 的半紀錄片《拿著攝影機的男人》 (1929)、Fritz Lang 的《大都會》 (1927) 和巴斯特·基頓的《將軍》 (1926)。

請記住，電影的年齡與其價值或娛樂能力無關。與任何其他媒體或藝術形式一樣，電影也在不斷變化，但不一定會變得更好。在電影漫長而多變的歷史中，人們製作了好電影和壞電影。最後，儘量不要被電影的類型、放映時間、片名或「紀錄片」一詞所拖延。為了簡單起見，我在本指南中主要提到了虛構電影，但接下來的大部分內容也適用於非虛構電影。請記住，有很棒的（也很糟糕，也很一般）紀錄片、動畫片、短片、長片、實驗片等；電影的片名通常很少告訴我們觀看電影的體驗。

給電影一個機會

選擇要觀看的電影後，請嘗試在最佳情況下觀看。銀幕尺寸適中、視線良好、音質優良的電影院是欣賞電影視覺和聽覺微妙之處的最佳選擇；嘗試找到一個聽眾傾向於專心而不是健談的地方。如果無法訪問這樣的電影院，那麼最好的選擇是在家中（或朋友或親戚家中）使用與您管理的屏幕一樣大的屏幕。筆記本電腦的圖像質量或聲音都不好，更不用說任何一種「身臨其境」的體驗了，而手機對您欣賞電影的優良品質也無濟於事，因此應該避免使用這些設備。電視和流媒體頻道非常適合家庭觀看，其中一些（例如，Mubi、BFI Player 和 Criterion Channel）專門提供精選的非主流節目。許多藍光（為了獲得最佳質量的圖像和聲音）和 DVD 都有額外內容（評論、介紹、紀錄片、隨筆），可以增加您的理解、欣賞和享受。這些臨時演員最好在電影本身之後觀看，以避免劇透。

看電影要有耐心

給電影時間和你全神貫注的注意力。不要期望從第一分鐘起就被吸引住了。即使你覺得自己對電影的了解很少，如果你在家看電影，至少要等40 分鐘再關掉；你會驚訝於有多少電影製作人等了半個小時左右才放下他們的第一個敘事重磅炸彈。

得到一些建議

如果您有任何自認為是電影迷的朋友或熟人，請向他們詢問有關哪些電影和電影製作人值得一看的提示。您還會發現，在放映老電影或藝術電影的電影院和獨立電影院工作的員工通常非常樂於分享他們的熱情。

請記住：人們不只是喜歡看電影；他們還喜歡電影。他們往往喜歡談論觀後感，尤其是他們最喜歡的演員。所以試著和朋友一起看電影並分享你的想法；如果您注意到經常光顧的電影院有常客，他們可能是影迷，他們很樂意在放映後在大廳或酒吧討論電影。

最後，如果您有幸在當地舉辦電影節，這不僅是看電影的好方法，也是結識志趣相投的人的好方法。

發揮你的優勢和興趣

如果你對最近的主流電影中的某個類型特別感興趣，你可以做的比探索它的歷史更糟糕：喜劇、動作冒險、恐怖片、驚悚片、科幻片、西部片和愛情故事都一直很火爆100 年，隨著聲音在 1930 年代初成為主流，音樂劇開始流行。您可能會發現從現在開始穩步倒退工作很有用。或者查看相關類型的早期標誌性電影可能會令人振奮，例如：朗的大都會（科幻小說）、穆爾瑙的諾斯費拉圖（1922 年，恐怖片）和基頓的小汽船比爾（1928 年，喜劇）——所有這些仍然給人留下深刻印象驚豔了90 多年在他們第一次出現之後。

如果您特別喜歡或了解某個國家或世界的某個地方，或者想進一步了解它以期待即將到來的訪問，為什麼不看看它的電影和電影製作人呢？如果您是新聞迷或對政治和時事著迷，您可能會發現自己被紀錄片所吸引。如果您是當代藝術的愛好者，您可以欣賞前衛和實驗電影。如果您是歷史迷，這裡有大量的時代劇——更不用說在120 多年的快速變化時期製作的「當代」電影了。如果你是一個書呆子，有無數的文學改編。你明白了——放縱自己看電影吧。

關注你的看電影喜好，從電影學習到更多

如果您覺得某部電影特別有趣或令人愉悅，請使用網際網路電影資料庫 (IMDb) 網站來確定由同一演員主演、同一編劇編劇、同一電影攝影師拍攝，或者最重要的是，由同一導演製作的另一部電影. 導演被廣泛認為是電影創作人員中最重要的成員，因為他們——如果他們有什麼好的話——將所有其他演員和劇組成員的貢獻聚集在一起，形成一個連貫的整體，有時具有可識別的標誌性風格或主題關注. 隨著電影接連不斷，你會更好地了解自己喜歡和不喜歡的人和事，並探索新的探索路徑。

同時，當您發現一部適合您的電影時，請進行一些調查以了解更多關於它在電影史上的地位。除了由特定人群製作外，它還將成為國家電影的一部分，你可以沿著這條路線走：在每個大洲，都有一些國家以其傑出和獨特的電影製作流派和風格而聞名。此外，所涉電影也可被視為歷史運動的一部分或受其影響。因此，如果您發現它是德國表現主義、法國詩意現實主義、義大利新現實主義、法國新浪潮或其他任何事物的一個例子，那麼查看其他例子可能會有所收穫。例如，假設您的飲食主要集中在美國犯罪電影上；教父電影（1972 年、1974 年、1990 年）和更多鮮為人知的瑰寶——或 1940 年代和 50 年代好萊塢黑色電影的非凡盛行，其中有數十部硬煮的瑰寶，例如《長眠》（1946 年）、殺手（1946）和邪惡之觸（1958）。

反思電影是如何製作的

當您探索電影世界時，您將通過仔細思考電影製作的不同方面來豐富您的體驗。一個好的起點是考慮電影的敘事結構。敘事不是故事本身，而是故事之間的關係；它關乎音調、質地和時間、節奏和持續時間、觀點和觀點、一致性和可信度。

大多數故事都是以一種相當直截了當的、按時間順序線性排列的方式講述的：基頓的《將軍》和維託裡奧·德西卡的《 偷車賊》（1948 年）都是結構清晰的典範。

但在《公民凱恩》中，威爾斯利用一系列倒敘來調查一位最近去世的大亨的生活，正如那些最了解他的人所記得的那樣。Nicolas Roeg 的Don't Look Now (1973) 反覆用不確定狀態的鏡頭打斷一個按時間順序排列的線性故事——它們可能是記憶、焦慮、一廂情願的幻想還是千裡眼？– 探索一對夫婦對孩子死亡的反應。在羅伯特·奧爾特曼 (Robert Altman) 的《納什維爾》( Nashville ) (1975) 中，任何包羅萬象的故事實際上都被拋棄了，因為影片只是簡單地觀察，為了達到印象主義的效果，幾十個角色的日常行為參加了為期五天的鄉村音樂節，或者以某種方式與這些音樂節有某種聯繫。

麥可·哈內克 (Michael Haneke) 的《未知密碼》 (2000) 走得更遠，通過交織一些看似無關的人的生活片段，喚起現代城市社會的結構，這些人不知不覺地都出現在巴黎街頭看似不起眼的事件中。換句話說，敘事可以非常靈活。

事實上，一部電影的意義遠不止於它的故事。如果確實存在一個「故事」，因為正如代碼未知所示，並不總是必須存在！事實上，開始以不同的方式思考電影可能會有所幫助——像對待一段音樂、一幅畫、一張照片、一座雕塑或一首詩一樣對待它們。

組成電影的元素

電影實際上是由許多不同的元素組成的。除了劇本和表演，同樣重要的還有構圖、燈光、色彩、鏡頭移動、剪輯、服裝和布景設計、音樂、聲音設計、空間和建築的使用。熟練的導演會以這樣一種方式部署所有這些元素，以暗示人物如何與彼此以及他們所生活的世界相關聯，並影響觀眾與屏幕上所見所聞的每個人和所有事物的關係。

電影是一種極其豐富、複雜的媒介，它在最好的情況下可以同時在多個層面上發揮作用。你看的越多，你就會越欣賞其中的協作藝術。在指南的最後一部分——下面了解更多——我分享了一些關於電影其他方面的建議，您在繼續深入研究電影時可能會更仔細地了解這些方面。我希望，隨著時間的推移，你自己的電影之旅會帶給你和我一樣多的樂趣。

本文要點總結 ——如何找到好看的電影

準備好進入未知世界，收穫頗豐。在合適的人手中，一部藝術電影可以打動我們——在情感上和智力上，在文化上和哲學上。

⒈以開放的心態開始。在您踏上超越主流的旅程之前，重要的是要拋開您對任何您可能不熟悉的電影的先入之見，例如外語片、黑白片和「無聲」電影。

⒉給電影一個機會。如果可以，請在大屏幕上觀看您選擇的電影，並保持耐心——不要期望從第一分鐘起就被吸引。

⒊得到一些建議。不要害怕向電影愛好者朋友、獨立電影院的工作人員或當地劇院的影迷尋求建議。

⒋發揮你的長處和興趣。如果有您喜歡的當代流派，請查看其歷史；如果您有某些愛好或感興趣的國家/地區，請嘗試瀏覽相關電影。

⒌按照你的喜好。如果您特別喜歡一部電影，請尋找同一導演、同一演員或來自同一時代或運動的其他電影。

⒍反思電影是如何製作的。電影是一種極其豐富、複雜的媒介：在最好的情況下，它同時在多個層面上發揮作用。你看的越多，你就越會欣賞所涉及的協作藝術。

延伸閱讀，學到更多

電影院可以在不同層面運作。為了加深您對電影的欣賞，這裡有一些您可能會更仔細地觀察的方面，以及一些觀看建議。這些類別和電影示例遠非詳盡無遺，但將幫助您開始探索電影作為一種藝術形式。

1構圖、燈光和色彩

電影的外觀非常重要，它不僅提供基本的敘事信息，還提供情緒、氛圍、人物、潛臺詞和主題。有些電影因其純粹的美感而引人注目，例如伯格曼的《女神異聞錄》（1966 年）、泰倫斯·馬利克的《天堂之日》 （1978 年）、克萊爾·丹尼斯的《勞苦之工》 （1999 年）和阿巴斯·基亞羅斯塔米的《風將載著我們》（1999 年）。其中一些——例如羅伯特·布列松的《扒手》 (1959) 和他的其他電影——以其深思熟慮、精簡的功能和對本質的關注而與眾不同，而其他一些——例如約翰·卡薩維茨的《面孔》 (1968) 或《受影響的女人》(1974) – 在構圖方面具有看似隨意的自發性，以暗示現實而不是技巧。黑色電影中的高對比度陰影和光池——Robert Siodmak 的殺手就是一個典型的例子——或者在 Charles Laughton 的獵人之夜(1955) 中，講述了孤立、脆弱、恐懼和危險。但電影不一定非得是黑白的才能有其表現主義時刻：讓·雷諾瓦的《河》（1951 年）、尼古拉斯·雷的《比生命更重要》（1956 年）和努裡·比爾格·錫蘭的《三隻猴子》（2008 年）對色彩的運用同樣雄辯在處理人物的情緒時。

2相機移動和編輯

相機運動可以是富有表現力的，也可以是美學上令人愉悅的。在《聖女貞德受難記》（ The Passion of Joan of Arc，1928 年）中，卡爾·西奧多·德萊爾 (Carl Theodor Dreyer) 使用瘋狂擺動的攝影機來喚起心理上的混亂；在 Max Ophüls – Madame de (1953) 和Le Plaisir (1952) 的電影中，可以說是最偉大的——攝像機在角色周圍的軌跡和圓圈表明他們被自己的欲望和社會環境所禁錮。與影片中的其他長鏡頭一樣，威爾斯的《邪惡之觸》開場的延伸移動起重機鏡頭對於敘事來說至關重要，因為它尊重時間和空間的連續性以強調因果關係，而相機在達內河中反覆跟隨中心人物的方式兄弟'Rosetta (1999) 強調了她所處困境的緊迫感。

有聲電影之前的電影製作人，如亞伯岡斯（拿破崙， 1927 年）和謝爾蓋愛森斯坦（戰艦波將金號， 1925 年）使用快速剪輯或「蒙太奇」來創造刺激，特別是在處理衝突時。與此同時，在《破壞活動》 （1936 年）、《後窗》 （1954 年）和《西北偏北》（1959 年）等電影中，希區柯克完善了一種獨特但高度靈活的剪輯風格，通過小心翼翼地向觀眾隱瞞某些信息，不僅製造了懸念，而且操縱了觀眾的同情。Agnès Varda 在Cléo from 5 to 7中使用長鏡頭(1962) 巧妙地欺騙觀眾，讓他們認為自然主義故事是實時發生的，而在約翰·布爾曼 (John Boorman) 的《空白點》( Point Blank , 1967) 中，使用剪輯來創造支離破碎、重複的敘事節奏，反映了中心人物的執著心態。

3音樂和聲音

音樂可以強調電影的情感動態或營造氣氛。對於令人難忘的例子，請考慮伯納德·赫爾曼為希區柯克配樂的許多配樂，恩尼奧·莫裡康內為塞爾吉奧·萊昂內的電影配樂——西部往事(1968) 可能是最好的——以及邁爾斯·戴維斯為路易斯·馬勒的《腳手架上的電梯》 (1958 ) 即興創作的配樂). 但音樂也可以具有諷刺意味——Michael Nyman 為 Peter Greenaway 的電影配樂，例如The Draughtsman's Contract (1982)——或者表明角色的心理狀態：例如，Nyman 為 Jane Campion 的The Piano (1993) 配樂。當然，跟隨喬治盧卡斯的美國塗鴉的腳步（1973 年），還有根據流行歌曲編制的配樂，以喚起電影中描繪的確切時代。

聲音也可以富有表現力。威爾斯在製作《公民凱恩》時使用了他在無線電工作中學到的所有知識，利用回聲、音量變化和其他效果來暗示場景發生的房間大小，而羅伯特布列松的《逃脫的人》 (1956) 講述了一名囚犯戰爭，熟練地使用屏幕外的聲音來暗示他牢房外世界的活動。Bergman 的Persona使用聲音（和沉默）來巧妙地暗示某些場景可能是夢到或想像的，而 David Lynch 的The Elephant Man (1980) 和Blue Velvet (1986) 基本上是表現主義的，通過扭曲和誇大聲音來創造一種感覺不安。

4服裝和布景設計

富有表現力的場景和服裝設計令人難忘的早期例子包括前面提到的大都會（以喚起紀念性而聞名）和約瑟夫·馮·斯騰伯格與瑪琳·黛德麗合作的電影——摩洛哥（1930 年）和猩紅女皇（1934 年）也許是最令人印象深刻的——著名的主要是因為他們華麗的優雅和過度。立即引人注目的設計仍然可以在後來的各種電影中找到，例如雅克德米的羅什福爾少女(1967)、特裡吉列姆的巴西(1985)、佩德羅阿莫多瓦的痛苦與榮耀(2019) 和 Yorgos Lanthimos 的寵兒(2018)。但是服裝和布景是為大多數小說電影選擇和製作的，其中許多在基調上更自然。很好的例子包括羅伯特·哈默 (Robert Hamer) 的《仁心與皇冠》 (1949)、埃裡克·侯麥 (Éric Rohmer) 的《海灘上的寶琳》 (1983)、王家衛的《花樣年華》 (2000) 和傑西卡·豪斯納 (Jessica Hausner) 的《盧爾德》 (2009)。

5位置和建築

一部電影的布景和拍攝地點不可避免地會影響它的基調，有時還會影響它的意義。正如約翰·福特西部片如驛馬車(1939)、親愛的克萊門汀(1946) 和搜索者(1956) 的紀念碑穀場景反映了他們的英雄故事和赤裸裸的道德困境一樣，伯格曼決定製作他 1960 年代的許多電影和 70 年代 -黑暗中透過玻璃(1961) 和安娜的激情(1969) 其中 - 在波羅的海的 Fårö 島上促成了他們對苦難、孤獨和黑暗絕望的審視。威爾斯、米開朗基羅·安東尼奧尼和艾倫·J·帕庫拉在《審判》等電影中對建築和風景的運用極具表現力(1962)、日食(1962) 和視差視圖(1974) 。然而，同樣，幾乎所有電影都以建築和風景為特色，表現力不那麼明顯的例子也同樣有效和令人印象深刻：維姆·文德斯的《城市中的愛麗絲》 (1974)、阿卜杜拉赫曼·西薩科的《等待幸福》 (2002) 和瓦萊斯卡·格裡塞巴赫的《西部片》 (2017)，僅舉三例。

6連結和書籍

關於電影的嚴肅雜誌很少有英文印刷版，但可能最著名的《視與聽》( Sight and Sound ) 現在也有電子版。

澳大利亞網站Senses of Cinema 是一個信息豐富的導演簡介和特徵資料庫。

正如您可以了解哪些電影和導演獲得了每10 年一次的「視與聽」有史以來最偉大電影投票的評論家和電影製作人的高度評價一樣，也可能值得檢查一下哪些電影獲得了最高獎項主要電影節的評審團，尤其是坎城和威尼斯。多年來，許多金棕櫚獎和金獅獎的獲獎者繼續成為主要的藝術片。

如果從全球範圍來看，電影史是如此龐大和複雜，以至於超出任何一本書的範圍。也就是說，Geoffrey Nowell-Smith 的電影史：一個非常簡短的介紹（2017 年）概述了多年來發生的事情。

馬克·考辛斯 (Mark Cousins) 的另一本書《電影的故事》 （ 2020 年第 2 版）提供了一種另類的、偶爾具有挑釁性的發展視角。

其他書籍，如1001 部死前必看的電影 （2019 年更新版），由 Steven Jay Schneider 編輯，可能是一個有用的起點。

受人尊敬的影評人大衛·湯姆森 (David Thomson) 還撰寫了許多對進一步研究有用的書籍，包括《新電影傳記詞典》 （第 6 版， 2014 年）和《你看過嗎？(2008)。

Aeon Video和Psyche Film頻道播放了許多可以補充您的電影探索的電影，從電影剪輯工作原理的解釋到The Nerdwriter的電影 分析，以及媒體本身的藝術實驗。

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