推薦一些跟父親相關的電影（她還不太適合看爸爸這樣的電影）

2023-10-28 17:46:17 8

喜歡影評人樸評錫對樸贊鬱的評價：

「樸贊鬱知道的太多了，這是優點，亦是缺點。他是一位頭腦清晰的導演，但他也是一個傲慢、個性化的導演」。

規矩的[共同警備區]是因為樸贊鬱急於找到生存價值。有了前者鋪墊，他開始在「復仇三部曲」中大刀闊斧。

2013年[老男孩]上映十周年之際，CJ娛樂沒有放過這個好機會，不僅請來了主創人員齊聚一堂，憶苦思甜，還將電影進行高清修復，重映撈錢。

重映當日，樸贊鬱現場坐鎮，與觀眾們共同回憶電影十年前初映時的盛況。

「電影上映前，其他都沒怎麼想，只有一個念頭，就是要防止洩露劇情」，樸贊鬱想起十年前為保密時的煎熬。

改編漫畫時，樸贊鬱並沒有想過要強調原著，他的目的在於突破[我要復仇]，因此對原著的故事進行大幅度改編，包括加入一些倫理、宗教上的破格式的劇情。

製作方在接觸到這個劇本後，採取的第一反應是三緘其口，並警告所有主創人員：「小心你們的舌頭，否則不知道會出什麼事情。」

樸贊鬱倒沒在意那麼多，甚至他覺得這是不可能守得住的秘密，可「沒想到，真的做到了，不過也可能是因為當時的網絡並沒有現在這麼發達。」

對於樸贊鬱來說，[老男孩]的回憶更多的是與崔岷植合作的記憶，他用「美麗的相遇」來形容。

在此之前，他便有了與崔岷植合作的想法，實現的時候他更是感嘆不可思議。

據說[老男孩]整部電影的基調是根據崔岷植第一天的拍攝定下來的。

電影開拍的第一場戲即電影結尾雪地中的戲份。穿著火紅衣服的美道(姜惠貞 飾)在雪中找到失去舌頭與記憶的吳大秀(崔岷植 飾)，懵懂的大秀被美道抱在懷裡，聽著她的「我愛你，大叔」，露出了一個既像是哭也像是笑的表情。

「這個似笑似哭的表情在現實中可能很難感受到，不過這部電影本來也無法令所有觀眾有所共鳴，但是這個表情在這部電影中是合理的。」

樸贊鬱對崔岷植的表演稱讚不已，也正是通過這樣的表情，有了那句「你笑，人人陪你笑，你哭，那就一個人哭吧」的著名臺詞。

當時，拍攝電影的時候，樸贊鬱正好40歲，崔岷植41，兩個人天天在劇組裡喊「年紀大了」，問題是邊自嘲還邊拼命。[老男孩]名場面——長廊斧頭戰，就是靠著崔岷植不Cut到底的演技與體力完成的。

「這段戲真的很辛苦，當時我心裡想，要實在累得不行就算了，分鏡頭拍也可以」，樸贊鬱現在是這麼說，當時在現場時可是嘴巴動都沒動，崔岷植哪能猜到導演的想法，只能硬著頭皮上，一次性完成，拍完後瞬間虛脫倒地。

十年後的重映也是樸贊鬱自己第二次看[老男孩]。

曾經困惑於「[老男孩]為何能受到海外觀眾的喜愛」，通過這次機會也漸漸明白了原因。

「這部電影中依然有我的可愛與幽默(笑)，但它有一種浪漫情懷，一個男人為了愛不擇手段」，樸贊鬱笑著說，「難怪當年在坎城，蒂爾達·斯溫頓稱讚我時，朗誦的是莎士比亞的詩呢。」

從[蝙蝠]到[斯託克]，樸贊鬱漸漸跳脫出傳統意象的桎梏，花哨地用各種鏡頭設置，拍攝千變萬化的古怪意象，螞蟻、蝙蝠、蜘蛛，這是樸贊鬱最引以為豪的東西，他用意象中包裹自己的哲學，讓觀眾在觀看故事同時接受樸氏哲學的洗禮。

或許你還記得吳大秀脫離15年監禁的那天，俯拍鏡頭下，一個箱子豎直立在一片草原上。

美版[老男孩]也將這個名場面收入，不同的是斯派克·李用的是寬闊的荒野草原，而樸贊鬱用的是天台的一個空中草坪。

斯派克·李的翻拍失敗也就是從這裡開始的。「這是一個陷阱」，樸贊鬱道，「這是為讓觀眾產生反差情緒」。

草原，這個畫面投入眼帘時，心中想起的是遼闊、是荒涼、是孤單，而當你發現這片草原不過是人工植在每個公寓的屋頂，周圍皆是工程中的樓房，你心中湧起的有孤單，更有鋼筋水泥的冰冷、社會之於人的冷漠與渺小，是一種硬金屬的殘忍。

「我想告訴觀眾，人就是這樣，不是因為希望來到世界的，只是被隨便丟過來的」，樸贊鬱將自己認為的生存意義包含其中，由此展開的故事也充滿悲觀情緒。

離開監禁生活，吳大秀復仇，他的線索只有一個，餃子。這對中國觀眾來說並不陌生。導演使用中國食物也並沒什麼政治意圖。當時，崔岷植極力推薦用中式炸醬麵作為「牢飯」，因為他本人是炸醬麵狂飯。

不過樸贊鬱哪能隨著演員的性子，選擇餃子的原因有二，第一是這種食物吃起來的樣子並不好看，第二是餃子的造型是被封閉的，也是被「監禁」的狀態。

[老男孩]有多處回憶與現實的穿插，導演同樣是通過意象的暗示完成無縫聯接，比如吳大秀印在玻璃孔中的眼睛、劉智泰飾演的李有真的槍手勢。

「其實整部電影的內容就是過去與現實之間的推拉，因為過去的一些細節，影響了現在，我們用這樣轉化方式的意義也在於此」，

電影結尾李有真回憶起姐姐下落時自己沒拉住的手，手的姿勢漸漸變成一個扣動扳機的姿勢，下一秒，電梯內，李有真扣動扳機，自盡。

如果排列韓國電影100強，[老男孩]排名靠前，觀眾想必無疑義。[老男孩]在海外的徵途之輝煌，令當時的樸贊鬱也為之震驚。

當2013年再次觀看歷久彌新的電影畫面，令樸贊鬱也不禁思考起，為什麼這部電影會受到國外觀眾的喜愛。

樸贊鬱認為浪漫主義是[老男孩]能夠風靡海外的主要原因。

與好基友奉俊昊不同，樸贊鬱的電影從來不講究寫實，他要的是誇張化的浪漫。[共同警備區]乍看是朝韓雙方對峙的現實背景，但兩國軍人產生出友誼的情節，確實有些浪漫色彩。

[老男孩]的拍攝理念，用樸贊鬱的話說，那就是「拍攝一部像暴風一般，如火花四射的炙熱的電影」。

「[我要復仇]是像冰一樣的電影」，電影最後宋康昊將申河均摁在小溪中刺死的場面，不寒而慄；

「[老男孩]就是火，影片中充斥的電影技巧，是為了體現出虛構化與人工感，而刻意搞得很花哨做作」。

近親亂倫，[老男孩]在故事本身就是非現實化的，樸贊鬱刻意營造出一種「匠心過重」的電影氛圍，一是為了展現自己的風格，與電影本身的童話感，二也是降低觀眾對「亂倫」題材的排斥度。

「如果這是一部非現實化的電影，那『亂倫』對於觀眾來說也就沒有了參考價值，而只是作為一個導演的思想創作，」樸贊鬱如是說。虛構化處理，[老男孩]中俯拾即是。

最令海外觀眾記憶猶新的可能就是那場生吃章魚，但其實對於了解韓國文化的人來說，生吃章魚並不是瘮人的重點。

韓國人是可以在海灘隨手抓一隻魷魚腳便塞在嘴裡的，崔岷植活吞章魚的戲份也並沒有顯得那麼驚悚。

更何況，人家崔岷植在這場戲的拍攝過程中可是不斷笑場，來來回回吃了好幾次，被樸贊鬱訓斥多次，最終考慮到時間和成本才勉強OK。事後，樸贊鬱也略微遺憾地表示：

「這個父女首次相遇的場景本來想要拍得更久一點，生吃章魚的幽默也想多延續一點，但鑑於崔岷植拍攝時的笑聲，不得已把後面的部分剪掉了。」

既然生吃章魚不是虛構，那什麼才是樸贊鬱所謂的「浪漫」呢？是螞蟻，是姜惠貞穿著紅色毛呢外套抱住大雪中的崔岷植，說出的那句「我愛你」。

其實用「螞蟻」的梗很簡單，樸贊鬱要表達一種寂寞。數萬隻撩人的蜘蛛從被監禁的吳大秀身體裡爬出，表達精神的奔潰與難耐；而用一隻螞蟻來形容一個寂寞的人，正是利用了螞蟻與人一樣的群居習性。

難為了美術導演鄭鬥洪與樸贊鬱在拍攝的過程中，始終在糾結「如何讓這部電影更加富有想像力，具有印象化的效果」。

影片最後的場景便是漫天大雪的山間，一身火紅色的姜惠貞與崔岷植的相擁戲碼。果然，愛情才是最具浪漫主義色彩的。樸贊鬱對於這個片段保留了很多個人意見。

他沒有透露出女兒是否已經得知真相，也沒有具體說明父親是否真的失去記憶，就是在觀眾一片懵懵懂懂中，用最直白的方式，展現了「情為何物」。

「在這個場面裡面，父親是否真的失去記憶已經不再重要。父親排斥真相，但希望維持愛情的欲望才是最重要的。其實比起實事求是的判斷，這個場景才是[老男孩]最具浪漫主義的場面。你認為醜陋，那就是醜陋的，你認為這是崇高的愛，那這就是崇高的愛。」

樸贊鬱無意在細節上多做修飾，只是用一個簡單的場面，帶出觀眾的思考，這部電影最終的解說權也全在觀眾。

浪漫的樸贊鬱也是古怪的樸贊鬱。[老男孩]的詭異，也會引起樸贊鬱的自我反芻，「我的電影在海外介紹時，總是愛用『怪』來形容，難道我拍的電影真的是這麼古怪嗎？」

[老男孩]上映後，引起粉絲們的追捧，但令樸贊鬱無語的是，「粉絲們大多是男的，他們都是帶著斧頭來的，讓我在斧頭上簽字，說實話，我每次都會受到驚嚇」。

幸好，隨著電影的普及，漸漸有女粉絲也加入其中，這對樸贊鬱來說也算是一件慶幸的事情。

電影的怪自然會體現在分級上。一直對此介懷的樸贊鬱對「再次上映」的概念就是「可以讓當年看不到這部電影的人可以看到」。

說到這裡，不得不提及樸贊鬱的女兒們。一直有著「戀女」情結的樸導演對於女兒觀看自己的電影始終存在點陰影。

當年，[老男孩]入圍坎城電影節，樸贊鬱帶著女兒過去了，紅毯也走了，舞會也參加了，偏偏到了進電影院的時候，把女兒送回賓館睡覺去了。

「她們還不太適合看爸爸這樣的電影」，看來，樸贊鬱爸爸也知道自己拍攝的電影「女兒不宜」呢。

自知電影內容「不堪入目」的樸贊鬱，在十年後的VIP試映會上特別感謝了當年僅有21歲的演員姜惠貞。作為姜惠貞第一部真正意義上的電影，[老男孩]對她的歷練可不是一點點。

「電影的內容大家也知道，但姜惠貞在當時就體現出了一種專業的感覺，無論是情慾裸露戲還是挨打的戲份都做得非常自然，不見一點忸怩，多虧了她這樣的成熟，我們這些大老爺們才安下心來。和她一起合作，反而是我學到了很多。」

有著粉絲的追捧、演員的配合，樸贊鬱自知自己的怪也依然我行我素，繼續自己的怪蜀黍之路。

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