《美的歷程》讀書筆記精選

2023-10-08 02:53:59 2

　　《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建築、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說

　　《美的歷程》讀書筆記【篇一】

　　初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，並不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積澱物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

　　這本書裡面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯繫起來，並且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀餘秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積澱下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

　　中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯繫在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積澱。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

　　《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之後，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

　　原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在於它是積澱了社會內容的自然形式。這些旋轉、重複的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文複雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我讚嘆古人的智慧。

　　之後又讀了歷代的關於美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以後慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期湧現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什麼仍然能感染著、激動著今天和後世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。儘管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

　　美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

　　《美的歷程》讀書筆記【篇二】

　　1.石器時代的龍飛鳳舞

　　中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是「人面蛇身」，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以徵戰的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合併其它圖騰逐漸演變而為「龍」，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別於物質生產的精神活動，後世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統一體中演化而來：身體的跳動成為「舞」、口中念念有詞或狂呼高喊成為「歌」、「詩」、「咒語」，各種敲打齊鳴則成為「樂」。

　　從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，並且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現出恐怖和神秘，在後期演化為青銅饕餮。

　　(參見：附圖1青海省博物館-陶盆;附圖2青海省博物館-漩渦文彩陶壺)

　　2.商周青銅饕餮

　　青銅的巔峰時期是從殷商後期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象徵，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態也進入了中國第一個理性主義時期。

　　殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現，源自於甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特徵留給了書法藝術家極大的想像空間，通過塑造線條來表達自己的情感。

　　(參見：附圖3安陽殷墟博物館-司母辛鼎;附圖4山西省博物館-龍形觥;附圖5山西省博物館-鳥尊(鎮館之寶);附圖6陝西省博物館-鳥蓋瓠壺;附圖7安陽殷墟博物館-甲骨文)

　　3.先秦理性精神

　　先秦指春秋戰國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化-心理結構的奠基人，在他之後，孟子、荀子進一步發展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。

　　中國文學作品也因之不同於古希臘藝術的宗教情緒淨化作用，而是重在抒情，最早的文學作品可追溯至《詩經》中的國風和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學闡述也不同於西方的邏輯推理和論證，而是有某種想像力，比如莊子的《逍遙遊》:「北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裡也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千裡也。怒而飛，其翼若垂天之雲……」，便是一種充滿了想像力的哲學理論。

　　中國建築亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯結，這跟西方國家的宗教建築有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，後者則以單體建築取勝，並且在宗教意識影響下修得很高，比如哥德式教堂，可惜中國建築以木為基本材料，後人只能看看瓦當來想像當時的宏偉和精美了。

　　(參見：附圖8秦始皇陵兵馬俑-秦夔紋瓦當)

　　4.楚漢浪漫主義

　　孔子的實踐理性精神在北方大行其道，而同時期的南方，文化上則保留了遠古而浪漫的神話-巫術，並且通過《楚辭》流傳下來，成為漢賦的文化淵源之一。到劉漢王朝時，雖然沿襲了秦代體制，文藝上卻同時包含了儒家、道家以及原始圖騰，展現了一個神話-歷史-現實混合的五彩繽紛的浪漫世界。漢代講究成仙，但是跟遠古圖騰不同，前者是要上天參與和分享神的快樂，後者是祈求神靈來主宰人間。漢代藝術，無論是畫像石、俑還是雕刻，總是以粗線條和誇張的形態表現出力量、運動與速度，讓人感到一種蓬勃旺盛的生命力。

　　文學方面，漢賦體現出一種華而不實的鋪張，雖然體裁上顯得粗重笨拙，但卻體現了極開闊的心胸和極宏偉的氣勢;工藝品方面，漢代在漆器、銅鏡、織錦等方面達到了空前的藝術成就，因為它們是奴隸集體手工業的成果，集體手工業的特點是世代相襲，不計時間、工力。

　　(參見：附圖9徐州漢畫像石藝術館-樂舞六博圖)

　　5.魏晉風度

　　魏晉時期，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之以門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期的思辨哲學達到空前的純粹，以天才少年王弼為代表的魏晉玄學，不但遠超煩瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機械的王充(《論衡》)，文藝上則以三曹、嵇阮為代表，書法上以鍾、衛、二王為代表，這一時期意識形態的基本特徵為人的覺醒：即在懷疑和否定舊有傳統標準和信仰價值的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求，這種覺醒並沒有流於頹廢消沉，而是隱藏了積極的主題，所以在「對酒當歌，人生幾何」後是「烈士暮年，壯心不已」，這樣的情懷貫穿於從十九首(中國古代最早的五言古詩)到陶淵明的始終。

　　藝術開始從「人倫教化」中分離出來，人們開始「為藝術而藝術」，冗長笨拙的漢賦被抒情詩替代，詩歌開始講究造詞鍊句、詞彩華茂，不過，六朝的山水詩仍然把人跟自然對立，分了主客體，相比於漢賦以自然作為人們功業和活動的外化，六朝詩是把自然作為人們觀賞、思辨的對象，因之跟唐詩相比，顯得缺乏個性和情感。

　　阮籍與陶潛被認為是魏晉風度的最佳代表，不過兩個人背景不同，個性亦不同，詩的藝術境界也截然不同，阮籍是門閥世族的名士，身不由己地捲入上層政治漩渦中，雖然外表灑脫不凡，內心卻有異常深沉的衝突痛苦，憂憤無端，而他的詩也顯得深沉美麗;陶潛雖也是政治鬥爭的迴避者，不過他終究算是在田園生活中找到了某種安慰，並且把他的情感與山水草木融為一體，不過陶潛的詩是在打上了蘇軾的「烙印」之後，才得以以超脫塵世的形象流傳於世。

　　6.佛教藝術

　　從北魏到隋唐，佛教被賦予極高的地位，然而佛教終隨著門閥士族地主階級的衰亡而衰亡，

　　佛教藝術在中國的發展可以分為三個時期：

　　1)魏：從雲崗早期的威嚴莊重到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細頸、衣褶繁複而飄動，描繪的是捨身飼虎、割肉餵鷹、施捨兒女等故事，是悲慘世界的美，希望用對悲慘現實和苦痛犧牲的描述來求得心靈的喘息和佛陀的恩寵。這一時期的佛教精神體現為思辨。

　　2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短頸粗體，到唐代更是健康豐滿，描繪的是佛國淨土，故事上表現為人情世故的大團圓，儒家的思想在唐代也終於滲入禪宗，體現為有某種統治秩序的佛像組合(比如主佛、大力士、觀音等)，以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和精神的安慰。龍門石窟中奉先寺的本尊大佛則是這一時期的代表，它甚至還代表了中國古代雕塑作品的最高成就。這一時期的佛教精神體現為主宰。

　　3)唐後期、五代、宋：中唐之後，封建社會開始走向它的後期，世俗場景大規模地侵入佛國聖地，宗教藝術徹底讓位於世俗的現實藝術，虔誠被戲說取代，寺院「俗講」成為宋人平話和市民文藝的先聲，宗教哲學也為世俗哲學的宋儒所替代，宋代的理學既沒有宗教的熱情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全無，比如大足石刻、晉祠宋塑、麥積山的宋塑等，也許只有近於寫實的山水樓臺還可以看看。這一時期的佛教精神淪為世俗。

　　7.唐的開闊和婉約

　　李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛。詩歌方面，初唐以張若虛、初唐四傑為代表，散發著小清新，即使在頹廢憂鬱中也閃爍著青春和自由，到李白時，唐詩的清新開闊達到某種頂峰，書法亦然，張旭、懷素代表了王羲之之後書法的最高成就。盛唐的音樂也不再是一種禮樂，而是世俗的歡樂之音，盛唐的舞蹈亦融入了異域少數民族之風，比如胡旋舞。

　　不過隨著門閥世祖被打壓，科舉考試日益成為人們通往名利之路的大門，世俗地主階級知識分子從初唐崛起，經中唐、晚唐時已成長為不可小覷的一股力量，至北宋時，士大夫已在經濟、政治、法律、文化等方面取得了全面統治，相比於唐代宰相大部分出自門閥士族(精英階層)，宋代則「白衣卿相」日漸增多，門閥世族以世襲的階級地位為榮，世俗地主以官爵為榮，美的規範和規則也隨之變化，從盛唐的開闊走向晚唐、宋時期的婉約。

　　中唐時期，詩歌隨著社會的變遷顯得退縮和蕭瑟，儒家教義也日益滲透到了封建文藝的審美理想中，不過，這些世俗地主知識分子們常常是一方面打著孔孟旗號，一方面卻又沉浸在聲色犬馬中，注重心靈的舒適和享受，文藝和哲學分道揚鑣，到了晚唐，書生進士日益陶醉於在繁華都市中舞文弄墨，個性越發突出，文藝方面開出的花朵也越發燦爛，無論是詩、文、畫，風格都跟盛唐時截然不同，並漸漸有了從詩向詞的過渡。如果說盛唐時期的李白張旭是打江山，講究「破」，那麼晚唐的杜詩顏字韓文則是坐江山，講究「立」，為後世的詩歌、書法樹立了在規範中創作美的基本要求，不過韓愈和杜甫的真正成名則要到北宋時期，他們分別得益於北宋歐陽修、王安石的吹捧。

　　蘇軾是北宋時期的大文學家，他處在文藝史上某個承上啟下的時期，最早體現了地主階級士大夫的矛盾心情，雖然一生並未退隱，卻通過詩詞表現出對整個人生的厭倦和感傷，想解脫又無法解脫，有一種飄渺的禪意，這樣的美學理想影響了從元畫、元曲到明中葉以來的浪漫主義思潮，不過卻也隱含著對封建社會秩序的某種破壞。

　　8.宋元山水意境

　　宋是中國古代歷史上文化最發達的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構成一個比唐代遠為龐大也更有文化教養的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統治者階級，他們滿足於既得利益，把封建農村理想化、牧歌化，並且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為一體的哲學淵源。

　　山水風景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是一種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益於宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以後便出現了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術史上的輝煌篇章，山水畫是士大夫的藝術成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：

　　1)北宋前期：注重全景式的整體畫面，講求「可望可行不如可居可遊」，似乎在想像的幻覺中面對著一大片氣勢雄渾邈遠的真山水，呈現出異常繁複雜多的整體面貌，但也體現出不同地域的特色風貌。整體而多義，豐滿而不細緻，勝在雄渾、遼闊、崇高。

　　2)南宋：詩意追求(詩意畫)和細節真實(院體畫)同時並舉。描繪的是「剩水殘山」，把人們的審美感受導向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優美。

　　3)元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調文學趣味和筆墨，把線的藝術傳統推向了最高階段，像寫書法一樣去畫畫，是一種「有我之境」，院體畫之後興起了文人畫。

　　(參見：附圖10北宋關仝-關山行旅圖;附圖11南宋馬遠-松下閒吟圖)

　　9.明清文藝思潮

　　如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了心境、意緒，那麼以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情、社會風習。

　　小說：宋代平話跟六朝志怪或唐人小說不同，它們不是以單純的獵奇或文筆的華麗來供少數貴族們思辨或閱讀，而是以描述生活的真實來供廣大聽眾消閒取悅，至明中葉，市民文學達到了繁榮的頂點，市民文學雖然充滿了小市民的種種庸俗淺薄，不如士大夫階級那麼高雅純粹，但也代表了某種真正的生命活力，展現的是世俗生活的方方面面，重視情節的曲折和細節的豐富，把真實創作為更加引人入勝的故事，由此奠定了中國小說的民族風格和藝術特點。

　　戲曲：與宋明話本、擬話本並行發展的是戲曲，明中葉以後，元曲發展為綜合了說唱、表演、音樂、舞蹈等為一體的藝術形式，後又演變成崑曲和京劇，戲曲雖然以文學劇本為內容，但實際上卻是以藝術形式而成為了國粹，並且儘管日後吸取進入到了上層和宮廷生活，它的根卻依舊在民間。

　　版畫：隨著市民文藝的興起，木刻版畫作為一種單純的視覺藝術也開始有了自己的發展，最初它是以戲曲、小說的插圖而暢銷的。

　　小說、戲曲、版畫構成了明代中葉以來文藝的真正基礎，不過世俗的市民文藝要真正成為一種浪漫文藝，從而跟士大夫的正統古典文藝相對抗，卻還需要某種哲學精神的轉化。

　　李贄是明萬曆年間的思想家，他「提倡以自己的本心」為主，認為文藝的可貴之處就在各人得以表達個人的真實，不必「代聖人立言」，提倡個性解放，與他同時期的湯顯祖、馮夢龍等也都成為了這股浪漫思潮的推動者，相應地文藝創作也開始有了近代人文氣息，清新樸素、平易近人(比如《項脊軒志》)，明中葉以來的這股文藝思潮直到五四新文學運動中仍有影響。

　　到了清朝，上層浪漫主義變為感傷文學，納蘭詞更是把詞推到了藝術境界的新高度，而下層的市民文藝則突然萎縮。浪漫主義、感傷主義和批判現實主義，是明清文藝思潮的三個不同階段，《紅樓夢》作為封建末世的百科全書，雖然是描寫上層士大夫的文學，卻對世態人情悲歡離合作了無上的升華。

　　10.我的心得

　　《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建築、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古蹟，和在博物館裡隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，並且這種串聯讓人十分驚訝地發現，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源於民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出「藝術作品」。

　　從這本書裡亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的「獨尊儒術」，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發展為程朱理學，明時在儒家正統之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為一種深深的世俗主義，於是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。

　　《美的歷程》是一本大師之作，語言尤其流暢優美，不過私認為有兩點小小的缺憾：其一是對歷史的分析不夠客觀，尤其是明末清初那段，相比於黃仁宇先生的大歷史觀而言，有點片面和主觀;其二是對佛教的刻畫有失公允，佛教是無神論的，是理性、思辨卻又貼於生活的。

　　回到書名，什麼是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那麼藝術的美，便是自然的投影，是一種「有意味的形式」，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在於跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。