樸樹和歐陽娜娜一起參加的節目（被樸樹和歐陽娜娜看上的人）

2023-09-22 19:56:34

文丨謙叔 圖丨來源於網絡

節目拿下8.7分，主題曲豆瓣評分高達9.3分。《明日之子樂團季》，口碑爆了。

《明日之子》前幾季，誕生過「巨星」毛不易，到了《明日之子樂團季》，明日教師團的周震南，同樣出自這檔節目，還跟參賽學員同齡。

這些都是屬於「過去式」的輝煌，《明日之子樂團季》真正的寶藏是：

參賽的這些男孩們。

開場坐一起，問龍丹妮的都是這些問題：為什麼不給點外賣？成名了會開心點嗎？

龍丹妮說：你們有成名的煩惱，也有不成名的煩惱。

孩子氣十足，沒什麼閱歷的青澀少年，卻對未來充滿憧憬。

以前，爆款音樂類綜藝大多是成熟樂隊。 都唱耳熟能詳的歌，都是可預料的共鳴，但，驚喜欠奉。

《明日之子樂團季》的特別之處，從高分主題曲《有一群夥伴比啥都浪漫》就能看出：核心是夥伴。

《明日之子樂團季》一開始，還是熟悉的「才藝大PK」。 楊英格，表現力絕佳，被樸樹蓋章性感、優雅。

奶拽的楊潤澤，招牌動作是歪嘴笑，痞帥風格很受歡迎；張暘的價值觀自成一派，但不喜社交；閆永強的表演炸裂，冷靜和克制起來，有種超出這個年齡的成熟——他們除了才藝，還有一種未經雕琢的野生感。

越往後，標準越清晰：單打獨鬥不叫好，能跟別人合作，一起發光，才叫炸。

剛播出的第四期，小考前六名站上音樂節的大舞臺，燈光舞美都是音樂節級別的頂配；後六名上Live house 舞臺演唱，相對樸素，但表演得好就有「逆襲」的機會。 從剛進明日高校時，又興奮又懵的男孩兒，到初步展現大將之風的舞臺王者，他們必須做到：自己先成為「獨立的個體」1，再讓1 1 1＞3，考驗的不僅是自己，還有別人，還有配合，這才是終極挑戰。

1勝負欲強的少年，闖關也像渡劫？

上了這個戰場，沒人不想贏，更何況每一次亮相都直接關係到之後的去留，男孩們沒有勝負欲是不可能的。

第一支上臺的樂團，是「氣運聯盟樂團」(鼓手胡宇桐、主唱田鴻傑、主唱兼鍵盤李潤棋)。

因為小考位列最後一名，他們期待能通過碰撞，為自己正名。

鼓手胡宇桐在臺下，直抒胸臆：一個樂團不出現矛盾，那還叫樂團嗎？

上了臺，有了夥伴，帶來真誠的表演，讓鄧紫棋熱淚盈眶直呼：我看到你們好感動，真的好感動。

「水果星球樂團」(吉他張舌、主唱楊潤澤、貝斯手小智)從穿襯衫扎領帶的酷帥造型，就看得出是有精心設計的。 他們選的是經典放克神曲《Uptown Funk》，同樣是炸場的最佳選擇。

小考時，他們以輕鬆自然的範兒，直接排名第一。

但就在登臺前夕，問題出現了——歌曲的版權方沒有給到授權。

已經是職業歌手的周震南最清楚，這對於表演來說，意味著什麼。 男孩們拍了一段視頻，發送給Bruno Mars，爭取版權。

同時重新選曲，只有一天時間磨合。

就在登臺前一天，「水果星球樂團」如願以償，拿到了歌曲的版權。 經過這一「劫」的仨男孩兒，帶來了炸翻全場的轟趴。

2跟「嗩吶哥」組隊，也會被差評？

全新升級的三人組合，打破了此前兩人組的平衡局面。

夥伴是自己選的，團隊是自己組的，這是一種盟誓。 都是二十啷噹歲的男孩，都有自己的想法，但要對表演負責，重點就是一個字：搭。 郎朗就說過，首先是看看大家搭不搭，你三個人如果不搭的話，那就麻煩大了。

超級搭的組合，有。

1999年，莫文蔚唱紅《陰天》，楊英格那一年才6歲。

到了《明日之子樂團季》的舞臺上，楊英格一登場，大面積純色燈光打出的剪影、90年代風格的鼓點伴奏……讓人一下回到那個年代的氛圍。

楊英格雕塑般的外形輪廓，跟莫文蔚演唱時的輕描淡寫，都有一種不著痕跡的高級感。

梁龍說：「這是最有舞臺畫面的一個樂團」完全是恰如其分的。

有超級搭的組合，自然也會有不同程度的不搭。

第一期入學考試成為F man的沈鉦博，鋼琴水平得到了郎朗的認可，被教師梁龍連稱是「藝術家」。 但是他到了三人團當中，反而顯得格格不入，成了「拼接」的狀態。

而此前燃爆全場的「嗩吶哥」閆永強，這次搭檔「微笑鼓手」鞠翼銘，還有「Rap強者」趙珂，各自都很能打。

組成「延遲賽跑樂團」之後，小考的水平也從頭亂到尾，郎朗直接貢獻了表情包。

情急之間，鞠翼銘和趙珂有時會產生爭執，閆永強有時會自我懷疑。

身為F man 的鞠翼銘就像是參加了變形記，頻頻崩潰暴走，還摘下了F man的徽章，一度覺得自己不配當F man。

但，就像隊名「延遲賽跑」，雖然出發得晚，可只要向前，或許都來得及。

趙珂形容三個人的關係是「劉關張」，肝膽相照，親如兄弟。

演出當天，嗩吶這門獨特的技藝，加上青春洋溢的鼓點，和Rap結合，撞上high歌《倍兒爽》，讓觀眾每個毛孔都張開了，也帶來了全場大合唱的效果。

觀眾看的是熱鬧，老師們看的是門道。 樸樹對閆永強說：第一場的時候我說我組樂隊會選你，但第二場我就想把這句話收回了，嗩吶的爆發力非常強，但它的表情太單一了，我覺得你可以試試斷奏、加效果器、延後等，你再這麼吹下去，我都受不了了。

老師面對天賦異稟的學生，往往會寄予厚望，希望看到他們不斷的成長變化。 但成長哪有這麼容易，第一個面對的就是：被否定。 3聽老師的話，還是大膽做自己？

學員和學員的「碰撞」，讓人看到了屬於青春的好勝、友誼的珍貴，格局的大小。 教師團和學員們的關係如何呢？

節目的明日教師團選取非常有意思：少年時期都是在音樂上有天賦的人。

鄧紫棋，實力歌手流行先鋒；郎朗，代表了傳統意義上的成功；樸樹，代表了遵守內心的自由；歐陽娜娜，只要一坐在大提琴前就發光的女孩；周震南，唱跳俱佳的全能型歌手；至於梁龍，自稱中國搖滾教母，非典型性的樂團風格讓人過目不忘。

鄧紫棋在給「延遲賽跑樂團」做指導的時候，建議放大所有的情緒起伏，做了很多精心設計。

但最後學員們還是堅持了自己的想法，鄧紫棋「氣」到錘地：明明叫他們做這個，為什麼不做？

郎朗在指導「彩根樂團」(主唱孔翔宇，鼓手謝淵宇，主唱兼電吉他馬哲)時，同樣遭遇了「意見不被重視」。

一向好脾氣的郎朗，也忍不住吐槽了一下：如果是聊了一個小時，沒有一個地方放在裡面，我覺得可惜了。

在別的選秀節目裡，學員對導師大多是有點怕的，你很少會看到有學員，在老師的意見VS自己的想法之間，選擇後者。甚至還會發生碰撞。

教師團光環不是舞臺唯一真理，學員們未必只是想長大後我就成了你。

所以他們不是簡單的教和學的關係，而是互相尊重，一起學習。 教師團之間，同樣有激烈碰撞。 關於馬哲的電吉他表演，梁龍和樸樹在討論改進空間時，意見完全不一樣。

樸樹：你想做的那個人，我希望你變成他。

梁龍：你還停留在拿吉他裝酷的地方，你什麼都沒彈出來，對不起。

樸樹：我還是覺得你有權利做你想做的。

對於武星組的舞臺，樸樹直言：對不起，我對這種音樂類型有偏見，我覺得我應該閉嘴。

鄧紫棋也耿直發言：不要因為固有印象，就一直在唱同樣的風格。音樂是碰撞出來的，應該要有膽去撞。

沒有誰藏著掖著搞套路，沒有誰分咖位大小，也沒有誰故意要忤逆誰，哪怕是吵架，也是為了音樂出彩。

到點兒就要回家睡覺的樸樹，誰能管束得了？但偏偏，他在參與《明日之子樂團季》之後，由客座教授續籤成了特聘老師。

帶著彌足可貴的真誠，帶著顛撲不破的熱愛，保持初心的男孩，在這裡與志同道合的夥伴相遇，有惜才愛才的教師團指導，足以「碰撞」出前途無量的未來。

這樣的自由生長，也讓少年的小驚喜，少年的小得意，少年的小羞澀……這些被成年世界過早放棄了的、看似百無一用的真誠，都毫無保留地展示給觀眾看，也是《明日之子樂團季》最掏心掏肺的地方。

太多市面上的音樂類綜藝，只剩下越來越趨同的審美 只會說場面話越來越油膩的導師，一切都可以流程化，但卻不夠走心，很少看到真實的對抗，甚至成長的煩惱。

可《明日之子樂團季》的好看之處，就在於那種青澀，這所熱血的音樂學校裡，每個人都是不設限的，就像是一個初生牛犢，撞開擋道的陳舊規則，撞出了一個新世界，然後青澀慢慢變成了成長。

不被規則定義的「明日之子」們，需要的只是：把舞臺交給他們。

最後的結果會是怎樣？少年們到底能成長到哪一步？無論如何，他們的光芒都是這個夏天最熱血的色彩。