為什麼對名畫下手（名畫活了誰的DNA動了）

2023-10-13 04:03:05

為什麼對名畫下手?作者：田可新 趙 燦，現在小編就來說說關於為什麼對名畫下手?下面內容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

為什麼對名畫下手

作者：田可新 趙 燦

近年來，國潮風起，中國傳統文化頻頻出圈，各種形式的呈現，都賦予了古風雅韻更多元的表達。在劇場舞臺上，通過還原、復刻、衍生，呈現經典名作的神韻，已經成為近兩年藝術創作者們熱衷的手法。因此，《只此青綠》成為現象級的舞蹈詩劇，《憶江南》在今年春晚過後依舊為人津津樂道。有了匠心獨運的藝術表現、智能科技的加持賦能，當下的人們似乎能夠最大限度地衝破時空限制，在舞起來、唱起來的藝術作品中，與歷史對話，和古人神交，這不失為一種傳統文化全新的打開方式。

當唐伯虎和秋香走進韓熙載的夜宴

這是中國首個名畫「原創」國樂劇場。日前，80後傑出指揮家、作曲家、戲劇導演、文華獎獲得者蔡東鏵攜國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》來濟，登上山東省會大劇院的舞臺。

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中所作的寫實絹本設色畫。全畫由琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五個場景構成，每個場景看似是南唐貴族縱情忘我的聚會，實則背後蕩漾著家國情、思鄉情、兒女情等多種複雜情感。

「中國傳統畫很多是講音樂的，但很少有一幅畫從頭至尾都在講音樂，而且主人公就是做音樂的。」演出前，蔡東鏵接受了記者的採訪。自2014年起，學過繪畫與作曲的他，便想將這幅畫「活化」，做一次音樂與繪畫、古代與現代、國樂與西樂的碰撞。2015年，他跟朋友一起弄劇本，在烏鎮大劇院首演戲劇版。「從明代開始，音樂和戲劇一直在時代文化裡如影隨形。此次創作也是中國傳統音樂和中國古典樂器在當代審美的一種探索。我們希望用音樂和戲劇的語言表達故事人物，帶領觀眾懷揣一種衝動入畫入夢。我不想做成歷史劇，也不做荒誕劇，我想讓它裡面有韓熙載李煜的家國情，承載韓熙載的思鄉情，傳遞李煜的兒女情，這三種情感都能賦予人物最真實的氣質。我們還用現代的視角去觀察、去聆聽那段歷史，尋找每個人生存的答案和生活的答案。」蔡東鏵說。

出人意料的是，這部樂劇沒有沿用原作中借顧閎中眼睛窺探這一視角，而是用「一對情侶」去美術館看展會開場，繼而讓他們走進這場盛宴。更有趣的是，這對情侶男的叫唐伯虎，女的叫秋香。原來，唐伯虎也曾與《韓熙載夜宴圖》有過不解之緣：他描摹過其中一版，現珍藏於重慶三峽博物館。

國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》自巡演以來，受到頗多年輕觀眾的好評，這還與其中另一大亮點有關——這是一場可以喝的音樂會。在第三幕宴間小憩中，觀眾可以跟演員互動喝上一杯茶，同時感受宋人的日常習慣——「簪花」。至此，劇作仿佛切進了實景，把觀眾代入到了可知可感的情境中，實現了古風雅韻與當代劇場的融合。

這場可以喝的音樂會還有它的幾宗「最」：最年輕的演員，話劇、歌者、舞者、樂師所有演員的平均年齡只有20歲左右；最感人的音樂，樂劇把民歌、評彈、絲竹都融合在一起，既有西方歌劇的特點，又有中國傳奇劇講故事的方式方法；最華美的詩詞，採用大量古典詩詞，融入戲曲、歌劇等元素重新譜曲，用最少的語言表達最深的情感；最美麗的服裝，整體色調淡雅，具有濃鬱的中國山水畫風格；最難得一見的舞蹈，在第二段「觀舞」中，韓熙載的家伎王屋山跳的是唐代最流行的軟舞——「六么舞」；最多姿的舞美，利用投影、「硫酸紙」「空舞臺」的設置，最大限度拓展了舞臺的虛擬空間……

年輕人穿漢服進劇場，讓人欣慰又振奮

挖掘傳世名作IP價值，做衍生、搞復刻，已經成為一大風潮。在國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》走進劇院之前，《只此青綠》的走紅，無疑讓這股風潮走向高潮。舞劇講述了一位故宮青年研究員「穿越」回北宋，以「展卷人」視角窺見王希孟創作《千裡江山圖》的故事，全程一抹抹連綿不斷的青綠生動再現著傳統歷史文化，以視聽融合的方式讓觀眾感受到了「春風又綠神州岸」的動態化呈現。從B站春晚到央視春晚，再到線下一票難求，觀眾如潮的好評使《只此青綠》被不少青年奉為當代舞劇的「神作」。

2022年春晚的創意音舞詩畫《憶江南》也同樣體現著當下對傳統歷史再現還原的重視。悠揚音樂聲起，畫卷徐徐展開：水天一色，遠樹含煙，樵夫砍柴，老翁垂釣，行者吟誦，漁舟唱晚……入畫出畫之間，好似誤入一處桃花源。節目將平面的《富春山居圖》立體化，利用高科技將書畫、篆刻、詩詞、朗誦、戲劇、音樂、舞蹈、動畫等多種藝術表現形式融於一體，給觀眾呈現出「人在畫中，畫隨景動」的視覺奇觀。

「《只此青綠》和《韓熙載夜宴圖》都出了圈，都是幸運的。名畫做如此實踐的也不少，純音樂會版的有《清明上河圖》，話劇版的有《富春山居圖》等等。」但在蔡東鏵看來，此種衍生類的創作「還不夠熱」。「這條創作之路還有很長很長的路要走，我們目前都只是在作其中一種嘗試。」蔡東鏵說，「有人問我，為什麼不選擇做網絡產品，而是推出舞臺劇？如果做網絡片段，既不會招人罵，還可以藉助網際網路廣泛傳播。實話說，把傳統名作搬上舞臺，推出完整的一齣劇，這難度極大。我們做的不僅是一個產品，它既要滿足產品的屬性，還要具備作品的精髓。當下，碎片化的文化太多了，在某種程度上它們只能帶來短暫的刺激，沒有沉澱、不能長久。而我們團隊的目標，是要做一個成品，至少100分鐘到兩個小時。此前，我已經做了《紅樓夢》和《牡丹亭》音樂傳奇等等，和《韓熙載夜宴圖》一樣，它們都是富含傳統文化能量的。而且，推出這些作品後，我也驚喜地發現，年輕人對此很熱愛、很推崇，甚至有大把的年輕人穿著漢服走進劇場去觀看、討論。這讓人欣慰又振奮。人們骨子裡的文化認同感被喚醒了，DNA動了，傳統文化也就有了持續向前的動力。」蔡東鏵說。

不是考古，要形神兼備

不過，創作需要情懷，也需要技巧。《韓熙載夜宴圖》《只此青綠》《五星出東方》等舞臺作品火爆出圈，傳統文化、傳統文物與舞臺藝術的結合受到越來越多人的關注，但顯然這種作品的創作難度極大。

難在哪裡？蔡東鏵坦言，在演出中他也聽到了不同的聲音，圍繞劇本的架構方面也產生了一定的爭議。如何把家國情、思鄉情、兒女情貫穿其中，畫和故事已經在那裡，如何呈現當代化表達很重要，但卻眾口難調。畫形容易畫神難，創作者們自認不是在考古，更希望的是實現一種探索和實踐。再比如，他們並不知道南唐的音樂是什麼樣的，沒有歷史的錄音和具體的樂譜，但不妨礙他們用心去琢磨，去貼近。此外，講好這個故事，蔡東鏵們還融入了自己的思考——具體到《韓熙載夜宴圖》這幅古畫中，李煜這個人物並沒有出現，他只是派顧閎中去韓熙載府上偷窺。然而客觀地說，顧閎中看到的就一定是絕對真實的嗎？蔡東鏵認為，創作也不能單純停留在為觀眾製造欲望與滿足欲望上，更重要的是通過故事、音樂和戲劇把人性、詩性等特質表達出來，留下深深的回味與思考。「一千個人對《韓熙載夜宴圖》有一千種期待，我們塑造的不應是觀眾期待中的夜宴圖，而是夜宴圖本身所傳達的複雜情感與美好特質。」他說。

如何做到「形神兼備」？《只此青綠》給出了另一個思路，其採用的是時空交錯式的敘事結構。劇情發生時間設定為現實中《千裡江山圖》即將展出之際，也是千年之前少年畫家王希孟即將完稿之時。該劇是一場弱敘事、強意蘊的演出。但這種表情達意的輸出方式，無疑又與繪畫藝術天然相通。那悠遠綿長的傳統文化意象，需要觀眾在走進劇場的那一刻，便讓心慢下來、靜下來，去細細體會。該劇導演韓真也告訴記者，《只此青綠》並非一味復刻或還原。「我們在虛實中，尋找守正創新的平衡點。劇中的工藝人是實，他們從傳承中走來，是歷代工匠精神的化身；展卷人是實，他們是埋頭研習的學者、孜孜不倦的文博工作者；而王希孟是虛，這位只在題跋中有寥寥數字記載的少年，立於時空的交點之中，是古與今的手共同承託起了這幅璀璨畫卷。」

需要警惕的是，在復刻、衍生的過程中，一旦藝術為技術讓位，作品的質量也難以確保。劉濤在東方衛視文化節目《斯文江南》中演讀宋代著名女詞人李清照的作品，無論是妝容還是神態都沒有一絲李清照的影子，於是被人嘲作「東施效顰」。「形似」誠可貴，「形神兼備」價更高，忽略內在精神的把握，將名作淺薄化可謂是對傳統文化的誤讀。

蔡東鏵也表示，國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》的創作留有很多遺憾，但比起遺憾，蔡東鏵更多的是期待。「我希望做『茶言觀色』的全場景版戲劇，茶即喝的東西，言就是我們說話，觀就是看得見的外在的東西，色就是生活方式，可以在園林裡面做，也可以在博物館做，做一個不光可以喝也可以吃的夜宴。」他說。

如此看來，做傳統經典的衍生，似乎尚沒有絕對的正確答案。在國潮國風風行中華大地的當下，敢於嘗試，總是值得鼓勵和提倡的。但為防一擁而上、泥沙俱下，創作者們仍不可缺精品意識和創新精神，屬實、合理、合情地進行「二創」，方能在名作的基礎上又出佳作，進一步喚醒大眾對本土中華文化的認同與熱愛。（田可新 趙 燦）

來源： 大眾日報