張若虛春江花月夜賞析（張若虛春江花月夜為何享有）

2023-10-04 01:08:33

文·段宏剛

唐朝是崇文尚武的時代，也是中國古代詩歌發展的黃金時代，誕生了許多著名詩人，他們各領風騷數十年，一步步把唐詩推向了古代文學的頂峰。

清朝康熙年間，由曹雪芹的爺爺、著名學者曹寅（1658年——1712年）主持編修的《全唐詩》，共計900卷，收錄唐朝2200多名詩人的48900多首詩歌。這2200多名詩人的身份可以說是五花八門，既有李世民、李隆基、武則天這樣的帝王，也有張九齡、虞世南、顏真卿這樣的大臣，還有盧藏用、胡令能這樣的隱士。

當然，唐代創作詩歌的中流砥柱，無疑是李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、李商隱這樣的文人官員，他們在幹好本職工作之餘，把寫詩、作文當作第二職業來對待，雖然他們沒有稿費，但寫詩對他們來說，已經跟生活和生命融為一體，是表達自我人格理想、抒情感懷的最好方式。

可見，詩歌在唐代能取得如此高的成就，跟廣泛的群眾基礎不無關係。

在唐朝眾多詩人裡，生活在初唐到盛唐時期的張若虛（670年——730年），無疑是很特別的一名詩人。

張若虛之所以很特別，一是他出生在人傑地靈的吳地（江浙一帶），學業有成後，跟三個鄉黨賀知章、張旭、包融組成了著名的「吳中四士」，於唐中宗（李顯）神龍年間一起來到京城長安，用詩歌一下子徵服了京城的文人雅士，從此名聲大噪。

二是在詩歌創作上，他是一位承上啟下的關鍵人物，對初唐詩風的轉變具有積極的推動作用。

遺憾的是，張若虛一生創作的絕大部分詩歌都已經散失，《全唐詩》只收錄了他的兩首詩歌，一首是七言古詩《春江花月夜》，另一首則是五言長律《代答閨夢還》。

張若虛雖然只留下兩首詩，但是，這兩首詩的藝術水準和影響力都很高，尤其是《春江花月夜》，享有「孤篇壓全唐」的美譽。

「孤篇壓全唐」的評價究竟出自誰之口？以現有資料來看，已經無從考證，然而，有兩個評價跟「孤篇壓全唐」非常相近。

一是清末民初著名學者王闓運（1833年——1916年）先生在《湘綺樓說詩》裡的評價，他說：張若虛《春江花月夜》，用西洲格調，孤篇橫絕，竟為大家。

二是近代著名學者、詩人聞一多（1899年——1946年）先生在《宮體詩的自贖》裡的評價，他說：《春江花月夜》乃詩中的詩，頂峰上的頂峰。

由此可以推測，《春江花月夜》被譽為「孤篇壓全唐」，很有可能是以這兩句評價作為基礎加工而成，僅僅這五個字，無限拔高了這首詩，以及張若虛的文學地位。

那麼，《春江花月夜》能否配得上這五個字的評價，如果以抽絲剝繭的方式，把這首七言古詩分析一番，便可得出結論。

不可否認，《春江花月夜》十分優秀，這首詩在創作技巧、藝術手法、審美格調上，都很突出，集描敘、議論、抒情為一體，把節奏美和韻律美發揮得淋漓盡致。更重要的是，這首詩展現了一種「天人合一」的宇宙意識，境界非常高，具備永恆的藝術審美價值，任何時候讀它，都不覺得過時。

全詩節奏緊湊，一詠三唱，引人入勝，並且情景交融，以景色的白描來開頭，繼而展開豐富聯想，上升到對人生況味和生命意識的感知，在不知不覺中，把讀者帶進一個引人入勝、似曾相識的境界。

具體說來，這首詩具有四個鮮明特徵。

張若虛是江蘇揚州人，祖祖輩輩生活在江南，對流行於江南的」「宮體詩」（一種樂府詩）十分熟悉，這是他能寫出《春江花月夜》的關鍵所在。

「宮體詩」產生於六朝時期，到隋朝和唐朝初年依然很流行，內容以描寫奢華的宮廷生活為主，辭藻華麗，風格香豔，常配合樂舞來演唱，因此，被一些文人士大夫稱作「靡靡之音」。

《春江花月夜》流行於江南吳地的樂府歌曲名，有固定的曲調、樂譜和韻律，張若虛在某個春天的夜晚，站在江邊賞月觀潮，被所見所聞觸動心弦，就套用這個歌曲名，寫了這篇《春江花月夜》。

可以看出，全詩語言清新雋永，韻律宛轉悠揚，在節奏上起伏跌宕，旋律有時含蓄，有時激蕩，有時悲愴，如同夢幻曲或小夜曲那樣迴環往復，把音樂的韻律美展現得酣暢淋漓。

因此，這首詩自創作出來後，就被配合琵琶、古琴、古箏等中國古典樂器進行演奏，甚至被直接當作歌詞，傳唱於廟堂和江湖，經過演奏與傳唱，進一步提高了這首詩的知名度和影響力。

《春江花月夜》之所以經久不衰，跟它本身的品質分不開，這首詩把古詩的意境美發揮到了極致。

意境是指作者藉助自然物象來表現個人心境，是主觀的情理和客觀的形神相互結合後形成的抽象產物，是情感和景物融合後的一種情態，也是「一切景語皆情語」的完美體現。這種情態跟道家思想所說的「天人合一」有許多相似的地方。

在這首詩裡，張若虛在創作手法上非常講究，第一句「春江潮水連海平，海上明月共潮生」開門見山，以極富有畫面感的詩句，直接勾勒出一幅春江月夜雄闊壯麗的畫面，之後按照「景——情——理」的敘述結構依次展開，一步一步把詩歌的情感推向了高潮。

另一方面，詩人非常善於運用時空轉換的手法，寫景時，筆觸在「江、花、月、夜」之間不斷遊走，並且常用動詞來連接這些畫面，語言生動、空靈、自然，給讀者呈現出一個神話般的美妙境界，促使「春江花月夜」顯得那樣幽靜，充滿迷人的朦朧美。

《春江花月夜》雖然借用宮體詩的形式，但在內容上讓人耳目一新，並沒有沉浸在往日樂府詩刻畫兒女情長的老套路裡，而是以月亮的起起落落為核心，展開對人生哲理和生命意識的追尋，很好地提升了樂府詩的境界，並誕生了許多振聾發聵的佳句，給後世詩人創造了用典的機會。

說到「用典」，經常寫作的人都不陌生，用典是為了加強詩文的表達效果，特意對其他作者的句子，以及一些歷史故事的引用和再創作，在詩歌創作中很常見。

《春江花月夜》裡多個詩句成為用典的對象，比如：

稍晚於張若虛的唐代詩人張九齡在《望月懷古》裡有這樣的詩句：海上生明月，天涯共此時。這句詩顯然化用了《春江花月夜》首句「春江潮水連海平，海上明月共潮生」。

盛唐詩人崔顥在《黃鶴樓》裡有「黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」的詩句，這句詩是對「白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁」的借鑑。

連大名鼎鼎的李白，在《把酒問月·故人賈淳令予問之》裡的「青天明月來幾時？我欲停杯一問之」一句，跟《春江花月夜》裡「江畔何人初見月？江月何年初照人」也有許多相似之處，明顯是受了這句詩的啟發。

可見，妙筆生花的詩句，永遠是別人學習的模範。

「詩言志」是用來衡量一首詩的格調的重要標準。「志」有兩層含義，一是指詩人在詩歌中要展現出自己的人格理想和偉大志向，要具有崇高的家國情懷。

二是指只要在詩中抒發出作者真實的思想情感就可以了，但必須要做到寄情於景，把自己的「心象（意志）」融入到物象中。

從這個角度來看，《春江花月夜》完全符合「詩言志」的標準，由春、江、花、月、夜這些物象，通過描述它們在自然界裡的存在狀態，引申到對人生哲理的追求，以及對宇宙奧秘的探索，無限拔高了這首詩的格調，給讀者展現出一幅波瀾壯闊的人生圖景，吸引著讀者去思考，來探索人生和宇宙的變化無常。

並且，這首詩的風格非常空靈，如同中國水墨畫一樣虛實相生，在「似與不似之間」轉換，更增加了藝術魅力和藝術張力。