梁祝小提琴講解（別再只知道梁祝了）

2023-09-13 06:25:49 3

說起小提琴，大概不少人的腦海裡會自然響起《梁祝》的旋律。這首源自中國民間故事、飽含了中國傳統文化的作品，早已成為中國音樂中最經典的代表作，廣泛流傳，經久不衰。

但除了《梁祝》這首曲子之外，大家對小提琴的了解又有多少呢？

小提琴被稱為「樂器皇后」，不僅是獨奏與重奏的重要樂器，同時還是交響樂團裡的排頭兵，是不可或缺的主旋律擔當。

我們在之前的視頻裡，也為大家多多少少介紹了一些小提琴家，比如每天只練三十分鐘依然能成為頂級小提琴家的於翔、天才少年提琴家李映衡。

而最近呢，我們也對比鑑賞了一些演奏片段，幫助大家細緻感受中國青年小提琴家李傳韻與本屆帕格尼尼金獎得主朱塞佩演奏的差別。

是誰秒殺了今年的帕格尼尼金獎得主？

也非常直觀地對比了當代大師們演繹同一首巴洛克時期的曲子《被遺棄的狄朵》的不同版本。

當代音樂家穿越到巴赫時代有多絕？

或許大家對這些演奏家並沒那麼熟悉，但是當琴聲響起，相信每個人都能或多或少感受到來自音樂的力量。

之前，我們為大家介紹了很多鋼琴大師，今天我們就借著這個機會，來走進小提琴的世界，聊聊上世紀初誕生的一批小提琴大師，他們有的被稱為「有史以來最偉大的小提琴家」，有的深刻影響了帕爾曼等後輩，有的則間接助力了於翔、李映衡的成名。

沒錯，這是一份聽懂小提琴之前非常有必要了解的大師名單，可以很好地輔助大家更好地聆聽音樂。快來看看都有誰吧~

第一位要介紹的，是我們視頻裡提到的艾薩克·斯特恩。他是一位具有猶太血統、出生於俄羅斯、成長於美國的小提琴家，同時，也是新中國成立後第一位來華演出的小提琴大師。

儘管我們說他在《被遺棄的狄朵》這首曲子的演奏上，並沒有完全做到還原曲子的本意。但一首曲子的表達，並不影響他是20世紀應該被記住的小提琴大師之一。

斯特恩的母親是一位歌唱家，受家庭的影響，他從四歲開始學習彈鋼琴，儘管學習效果還不錯，但他發現自己還是對小提琴更感興趣，於是在八歲時，改學了小提琴，從此就開啟了開掛的人生。

14歲首次登臺，16歲開始在美國各大城市公開演奏。1944年在卡內基音樂廳的獨奏音樂會更是讓他瞬間名噪天下，天才般的表演贏得了公眾和媒體熱情的讚揚。就這樣，斯特恩以24歲的年齡，躋身世界一流小提琴演奏家行列。「連結」

斯特恩的技術爐火純青，揉弦自然且舒展，對帕爾曼等後來的小提琴家產生深刻影響。而他的情感表演也充滿了真摯的活力，演奏中飽含豐富的情感與柔美的韻味。

1979年，斯特恩來華演出，在北京演奏了莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》。他是第一位來華的世界級小提琴家，我們視頻裡顯示的就是他訪華時指導中國學生演奏的畫面。斯特恩的到來為長期處在封閉中的中國打開了一扇通往西方音樂世界的窗戶。

大衛·奧伊斯特拉赫：「莫斯科的帕格尼尼」

我們視頻中提到的另一位小提琴大師，是大衛·奧伊斯特拉赫，他被稱為上世紀蘇聯最偉大的小提琴家之一，還有一個稱號是「莫斯科的帕格尼尼」。

出生於1908年的奧伊斯特拉赫，與斯特恩的出身有著微妙的相似之處：同樣有著猶太血統，母親也同樣是歌劇演員。在家庭的影響下，奧伊斯特拉赫從5歲開始學習小提琴，12歲登臺演出，經過一系列的演出和比賽，年僅24歲就成為了莫斯科音樂學院的副教授。

1937年，奧伊斯特拉赫參加了在布魯塞爾舉辦的伊薩伊國際小提琴比賽，並以精彩的表現拿到了第一名，從此聞名世界。

正如我們在視頻中聽到他演奏的《被遺棄的狄朵》，奧伊斯特拉赫的演奏有著非常明顯的「戰鬥民族」特色。

他演奏貝多芬的《春天奏鳴曲》極具生命力。當他的小提琴聲響起，仿佛瞬間置身春意盎然的草原，讓人等不及想去奔跑，去追逐，沉浸在這青春煥發的朝氣中，縱情珍惜、享受每一刻。「連結」

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》對於奧伊斯特拉赫也有著特殊的意義。這是他最常演奏的曲目，也是他在伊薩伊大賽中拿到金獎的曲目。1968年，六十歲生日的音樂會，他同樣因為演奏了這首曲子在現場引發了極大轟動。「連結」

稍微對小提琴有點了解的小夥伴，應該對梅紐因這個名字不陌生，以該名字命名的梅紐因國際小提琴大賽，被稱為小提琴屆的「奧林匹克」。這項比賽就是由耶胡迪·梅紐因在1983年創立的，我們之前講過的青年小提琴家於翔和天才少年李映衡，也是在這個比賽上嶄露頭角的。

比起前兩位小提琴家，梅紐因的出道經歷似乎要光輝燦爛很多。他是真真正正的音樂天才：4歲學琴，7歲登臺，8歲就開了屬於自己的獨奏會。媒體讚譽他：「這不是一般的天才，而是特殊的天才」。

13歲時，梅紐因開始了自己的巡迴演出。一次演奏結束後，他得到了全場沸騰的歡呼，據說，當時臺下坐著的愛因斯坦也被他震動到，發出了那句著名的感嘆：現在我知道天堂裡有上帝了。「連結」

不過值得一提的是，與很多天才一樣，因為太注重個人的情感表達，他們忽略了基本功的訓練，60年代之後，梅紐因的拉琴音準等基本功也曾受一些非議。所以在聽他的作品時，也需要帶著鑑賞的耳朵。

以及，梅紐因的一生之所以能收穫如此大的聲望，還有一部分原因在於他對和平事業的貢獻。二戰時期，他曾到前線演出400多場，戰爭勝利後，也第一時間為納粹集中營的倖存者進行演奏。同時，他還是納粹大屠殺後第一個去到德國演奏的猶太裔音樂家。

比起梅紐因晚年在技術上的放飛自我，同樣是猶太裔、極其有天賦的神童海菲茲的一生，可以說是把技術做到了極致。

海菲茲被全球評論家一致評價為：有史以來最偉大的小提琴家。可以說是非常高的稱讚了。當然，他不僅僅受到評論家們的肯定，他的同胞、同時期的小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫也曾鄭重地表示：「小提琴家有許多，但海飛茲卻只有一個。」

海菲茲生於立陶宛的一個音樂家庭，父親是音樂教師。和歷史上那些偉大的音樂家們的故事一樣，從小父親對他的要求就非常嚴苛。

在不滿3歲時，父親為他特意定製了一把四分之一大小的小提琴開始讓他練習，在極高的天賦和刻苦的訓練下，6歲時海菲茲就可以抱著自己的專屬定製小提琴完整演奏《孟德爾頌小提琴協奏曲》。

11歲時，已經小有名氣的海菲茲應邀參加一個在德國柏林舉辦的小提琴家聚會，聚會上演奏了一首《孟德爾頌E小調小提琴協奏曲》，前輩小提琴家克萊斯勒發出了他那著名的言論：「好了，先生們，我們不妨在膝蓋上砸壞自己的小提琴吧！」。

16歲，移民美國的海菲茲終於在卡內基音樂廳舉辦了自己人生中的首場演奏會，吸引了無數小提琴手前來聆聽。那夜之後，海菲茲成為了小提琴界的傳奇神話。

海菲茲的演奏以幹練、速度而著稱，曲風霸氣而恢弘，同時，演奏的精準度也非常驚人。這顯然與他小時候紮實的訓練脫不了關係。據說直到海菲茲成為一名音樂家，他的父親依然會到演出現場挑他演奏中的瑕疵。「連結」

1972年，海菲茲做了一次右肩手術，儘管手術很成功，但胳膊已經不能抬到像以前一樣高的位置了。因為無法再達到自己的技術追求，海菲茲決定終止演出生涯，告別了音樂舞臺。

毫無疑問，海菲茲是一位將天賦與技術完美結合的小提琴大師，也是無數後輩想要模仿與追趕的豐碑。而他的作品與他刻苦練習的精神，都將影響著後面的來者。

好啦，限於文章長度，今天的分享就到這裡了。其實說這麼多，並非是一刀切地為大家安利這些小提琴大師，而是希望大家可以在更多的了解中，進一步去聆聽和理解他們的作品，理解他們表達的形式與原因，這也是提升音樂審美能力的一部分。

最後，大家有哪些珍藏的小提琴大師或喜愛的小提琴家呢？歡迎在評論裡與我們討論呀~

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