荊州花鼓戲兩世姻緣（哪個星座能治住雙子座）

2023-09-16 03:54:11 2

荊州花鼓戲的戲曲音樂

荊州花鼓戲音樂屬打鑼腔系。主要唱腔有高腔、圻水、四平、打鑼腔和二百餘種小調。劇種擊樂來自江漢平原的民間鑼鼓，鑼鼓牌子有「挑千子」、「三起板」、「鬼挑擔」、「牛擦癢」等76個。唱腔分主腔和小調兩大類。
唱腔按行當的不同和年齡、性別、性格特徵及音色、習慣使用音區、音域的不同，同一聲腔形成各自不同的演唱風格。以主腔為例，如為表現正旦的端莊、柔美和花旦的秀麗、嫵媚時，其唱腔音樂華麗委婉；在表現小生的文雅、老生的敦厚、生角的剛健時，其旋律音域相對寬廣蒼勁；而在表現丑角的詼諧、誇張、怪誕時，其音域窄小，旋律簡單。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情與敘事並重的共同特點外，每個聲腔在具體表現上又有所側重：有的以抒情為主，有的以敘事見長，有的能表現多種感情，有的對某種單一感情又能得以淋漓盡致的抒發。
主腔屬於板腔體。唱詞多為七字、十字句。傳統的演唱形式為「一唱眾和、鑼鼓伴奏」。唱腔高亢樸實，曲調音域寬闊，旋律進行中大跳較多；男女唱腔都用「本音」和「假嗓」相結合演唱，加上「唱、幫、打」三者緊密配合，形成了花鼓戲獨有的演唱風格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水敗韻、四平腔、打鑼腔、還魂腔等。
高腔，來源于田間勞動的薅草歌，農民薅草時，為持續繁重勞動的需要，往往以高亢的音調，悠揚的旋律來抒發感情以減輕疲勞。花鼓戲吸收其為主腔時，保留了這種聲高且嘹亮的特點。由於旋律優美，抒情性強，男女老少都能哼唱，故群眾對之冠以各種俗稱雅呼。如「骼髏腔」，即高亢、開闊的意思；「枯六腔」，意為意調很高，一般好嗓多唱「六」字調；「箍六腔」，由於唱腔抒緩，每唱六句唱詞落一次板；「棧骼髏」，即優美動聽的意思。此外，還有「骼髏花鼓」、「骼髏班子」等稱呼，是花鼓戲最有代表性的唱腔之一。高腔善於抒發多種感情；如喜、怒、思、悲、恐、驚等，舒緩時如行雲流水、激情時又緊張激烈！故又有「喜高腔」、「悲高腔」、「快高腔」、「慢高腔」等多種區別。
該唱腔男腔粗獷、豪放，女腔婉轉柔和，且字句安排和行腔處理均較為靈活，可塑性也很強，演員和根據自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排，因而是荊州花鼓戲最有代表性的唱腔之一，一般多用於本戲中唱腔的演唱。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。
悲腔是高腔的一種反調唱法（由本調轉入屬調），為女角色悲痛時專用。音域較寬，其唱腔酷似江漢平原農村婦女哭聲，且「喲哎喲」及起伏較大的拖腔（藝人稱為「無字腔」即非正詞的意思），更能抒發悲痛、壓抑、痛苦的感情。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。如《三官堂》中秦香蓮的長段唱詞就用高腔轉接悲腔處理，其唱腔婉轉悽切，如泣如訴，恰當地表現出劇中人物的情感。
圻水，是抒情、敘事並重，而以敘事為主要功能的一種唱腔，其板式豐富且善於變化，能容納大段唱詞。如《訪友》、《勸姑》一段均為七十餘句。特別是《白扇記》一劇，道白極少，全劇六百餘句唱詞，均用圻水腔演唱。花鼓戲藝人中有男怕《訪友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的說法，說明這些劇目內容既複雜多變，又唱詞繁多，整個劇情都是唱來鋪敘開發的。由於圻水唱腔親切、流暢，助人勸說時如話家常，敘述悲痛往事如泣如訴，憂思寂寞時悽涼婉轉，義憤爭辯時又慷慨激昂。所以，用圻水腔來表現複雜的戲劇情節，刻劃不同人物形象，有它獨到的長處。
圻水的抒情特色，多由「起板」和「慢板」體現，它也能抒發多種感情，往往在慢板後面就緊接著大段的敘事。這種抒情性的慢板與敘事性的正板、快板相連接，有起伏，有對比，極符合廣大群眾的欣賞趣味和審美習慣。
敗韻是圻水腔的一種變體唱法，情緒壓抑感傷，多敘述不幸往事和異地相思感情，其調式、音階均與圻水相同。
四平，是主腔中唯一用曲牌形式表現的唱腔，由起、承、轉、合四句組成，故稱四平。其曲調有剛有柔，適宜抒發喜悅、憂鬱、思念等不同情感。四平雖然沒有多樣的板式變化，由於曲調和節奏甚為靈活，根據角色性別、年齡的差異，形成了不同行當的多種唱法，能較好的表現各種人物性格。如「女四平」，委婉、纏綿，華麗多姿，以表現青、少年女性的喜悅、憂思等感情為主，並且也適於小生演唱，曲調較硬，多塑造風流、瀟灑的形象，俗稱「小生四平」。「男四平」爽朗、豪邁、剛直、果斷，適於表現中年男子的性格。「老四平」蒼勁、敦厚，以刻劃下層的老年勞動人民形象見長。「醜四平」詼諧滑稽，曲調簡單平直，為醜行角色所專用。
打鑼腔，是一種專用的悲腔，男女均可。曲調深沉、悲愴，多用於中、老年角色訴述慘痛往事和抒發悲痛的情感；還魂腔由打鑼腔演變而來，在傳統戲中，為鬼魂飄遊和敘述冤屈時所專用，曲調較之打鑼鼓更為低沉、悽涼，常給人以陰森恐怖和毛骨悚然之感！兩種唱腔，一般分別使用在情節與情緒需要的劇目中，也可前後連接歌唱。如《白蛇傳》中白素貞的一段唱腔，生動地表現了打鑼腔的悲涼。除了四大主腔外還有小調，小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類，也是花鼓戲唱腔中不可或缺的重要組成。
單篇牌子是由一人載歌載舞、用一個曲調來抒發情感或敘述故事的腔調。它有如曲藝加彩裝表演，邊歌邊舞，並可自由進入或退出角色，藝人稱這種表演形式為「單篇戲」或「散花鼓」。如西腔、十枝梅、思兒腔等，已從專曲專用逐步發展成為具有一定板式變化的一曲多用的腔調。其表現功能比一般小調有所加強，結構也逐漸向板式變化方向發展，唱腔除具有上、下句的反覆以供敘事外，還有較為抒情的曲頭（起板）引導，曲尾（落板）終結，形式日趨完鑑，特別是其音樂曲調與語言聲調的密切結合，使唱、念渾然一體，十分協調，這也是荊州花鼓戲具有濃鬱的江漢平原風格的重要因素。
專用小調即民間小調的戲曲化。專用曲調主要用於小戲，一般一劇一詞，調名亦即劇名，多專曲專唱，互不混同，如《繡荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《討學錢》等。在演唱中，曲調基本保持民間小調的抒情風格，但也根據劇情的發展，產生多種變體唱法，如壓縮、伸展，靈活加入襯字、襯腔，片斷重複，加垛句等，使之更符合思想內容和人物感情的需要。一個劇目中，如情緒多樣，可採用多支小調連綴表現，一曲為主（常為劇目名稱），其它為輔，如《站花牆》、《雙撇筍》、《補背褡》等。
插曲為花鼓戲中的附屬曲調。即原封不動地照搬各地流行的民間小調及其它曲藝、戲曲劇種的唱腔，是劇中作「戲中戲」時插入演唱的時調小曲、地方曲藝及其他劇種的曲調，藉以表現某種特定環景、特定人物的感情和心理狀態，主要起豐富唱腔色彩的作用。如《天方檢子》：李天方清早上山打柴，天還未亮，心中害怕，故借唱曲以壯膽；《美人瓶》為仙女唱歌；《過關》為藝女賣唱的故事。通過這種「戲中戲」形式，演員可依自己的聰明智慧和條件，即興演唱各種調或其它曲藝、劇種唱段，以引起觀眾興趣。所以，「插曲」在花鼓的演唱中，多種豐富色彩的作用。花鼓戲的傳統演唱形式為「一唱眾和、鑼鼓伴奏」，唱詞多為七字、十字句。唱腔節奏明快，旋律優美，抒情敘事，鄉土氣息濃鬱，演唱內容貼近普通老百姓的生活，生動活潑，反映了廣大人民群眾的願望和要求，這也是荊州花鼓戲深受廣大老百姓喜愛的重要原因。因此，在民間，男女老幼行走、勞作時都喜歡哼唱幾段花鼓戲曲調，所以又有「幹活不哼花鼓戲，渾身上下無力氣」之說。荊州花鼓戲的打擊樂，系來自當地民間的採蓮船、高蹺、車水鑼鼓等。在發展過程中又吸收了其他劇種的鑼鼓點，但牌子的打法、擊樂的配備等均有自己的特色。樂隊早期只有武場，使用的擊樂稱「家業」或「火爆」。常用樂器有大鑼、海鈸、小鑼、馬鑼、堂鼓、板、竹兜(代邊鼓)等.其中馬鑼、堂鼓的配合很有特色，演奏方式分兩種，一人兼奏多種樂器稱「打夾手」；樂器分人演奏稱「打折手」。打夾手時，除馬鑼、小鑼外，鑼、鈸、板、堂鼓、竹兜均由鼓師—人擔任。常用的鑼鼓點子約七十餘支、劇種特色濃鬱的有[挑籤子]、[高腔梗子]、[打鑼腔梗子]、[慢走錘]、[工尺上]、[鬼挑擔]、[牛擦癢]、〔八哥洗澡]等。中華人民成立後，「鑼鼓幫腔」的傳統演出模式改成了弦樂伴奏，荊州花鼓戲的唱腔配上了小型民族樂隊伴奏，樂器有二胡、京胡、琵琶、嗩吶、笛子、大提琴、笙等。後來又增加了西洋木管樂器，有些劇目還使用了銅管樂器。這些樂器的增加，使荊州花鼓戲的表現力得到豐富和提高。

荊州花鼓戲詞作者是誰

不會只有一個人吧

夫妻不能見,分居兩地憂,天遙地又遠那,妻愁夫也愁,荊州花鼓戲戲名

哪的有一方放棄他的工作，去和他的心愛的人在一起的，其實人生是很短暫的，都要好好珍惜對方的，這樣兩地分居的日子是不好過的，各自都有相思的惆悵，所以必須有一方為了自己的愛情放棄工作，去和另一方團聚的，為了愛情努力吧！

草臺時期的荊州花鼓戲是怎樣的?

清代道光時期的一個端午節，在荊州沔陽的河岸邊上人頭湧動，周圍的居民全都聚集在這裡等待著祭祀屈原的典禮。

流傳千年的楚文化早已經融入了當地人們的血液之中，每當到了每年的端午節，人們都會自發地來到河邊緬懷春秋時期這位偉大的人物，當然在祭祀活動中還有必不可少、激情四射的龍舟比賽。

這一年的情況與往年大致相同，唯一不同的一點就是在沔陽龍舟隊伍的旁邊豎著一座高臺。在高臺上，3個化妝的藝人正在一陣樂器聲中以詼諧幽默的唱詞，誇張的動作表演著戲曲。

這種表演沔陽當地人並不少見，只是第一次在這種正規的場合看到了這種專門樹立了戲臺的情況，頗覺新奇。面對這種情況，周圍的人群不由自主地向戲臺靠攏過來，將注意力集中在臺上戲曲表演之上。

不知不覺之中，已經準備多時的龍舟比賽終於開始了，戲臺上的表演也告一段落。這時候的人們才發現，自己已經遠離了自己支持的龍舟隊伍，但是一想到一會還會有戲曲演出，人們立刻做出了選擇，就近支持龍舟隊伍，一會佔個看戲的好位置。

來自沔陽周圍的人們成為了沔陽龍舟隊的拉拉隊，在一陣陣的加油聲中沔陽龍舟隊奪得了龍舟賽的第一名。這個名次的獲得與沔陽龍舟隊請的花鼓戲班表演是有著密切聯繫的。

清代道光年間，花鼓仔從田園走出，成為初具戲劇形態的花鼓戲，謂之花鼓的「草臺時期」。

草臺時期的荊州花鼓戲劇目逐漸豐富起來。從單篇戲發展成對子戲和有小生、小旦、小丑的「三小戲」。草臺時期的荊州花鼓戲所演劇目內容多是反映婚姻愛情、家庭糾葛的生活小戲。此間，藝人組班演出由三五人發展到「七慌八忙九停當」的規模。

作為戲曲形態的沔陽花鼓戲，其演出活動最早見於記載的也在道光年間。

清代人傅卓然的《茅江夜話》記載：

道光年間，沔陽戴家場有賀四郎組班唱戲，漁鼓簡板伴奏，觀者圍坐，場無虛席，聲譽卓著，鄉人謂之平臺花鼓。

這說明沔陽花鼓戲已開始走上舞臺，不再是「沿門花鼓」、「推車花鼓」了。

到了清鹹豐、同治年間，「平臺花鼓」發展成以「六根杆」搭就的較為寬大的舞臺，演出形式雖仍為「鑼鼓伴奏，人聲幫和」。花鼓已廣泛融入民間禮儀活動之中，與三棒鼓、漁鼓、道情等民間說唱藝術媾通，而獲得了「劇」的基因。

此時的荊州花鼓已進入了它的第一個鼎盛時期，又從「平臺花鼓」發展到「六根檸」的舞臺形式，藝人也從三五人一班發展到「七緊八松九停當」的規模，劇目也從「單篇戲」發展到「對子戲」、「三小戲」，如《掐菜薹》《雙撇筍》、《三官堂》等。

荊州花鼓戲常在迎神，賽會，祝壽，賀喜時演出，被稱為「神戲」、「燈戲」、「會戲」，演出盛況空前，在沔陽農村形成了「五裡三臺」戲的演出規模。

克雙子座的三大星座

克雙子座的三大星座
一、天秤座
講的雙子座的歡喜冤家從來不能落下天秤座，倒不是說他們有多麼克制雙子座，只能說，天秤座非常會察言觀色，懂得如何去投其所好，能夠抓住雙子座的命脈，知道他們想做什麼，在想什麼，用他們喜歡的方式去表達他們的想法，加上他們倆星座都是風象星座自然在性格脾氣上有許多相似之處，只要雙方有共同的愛好和興趣很難不成為一對歡喜冤家，特別容易彼此產生好感，天秤座的善解人意，他總能很好的引導雙子座的孩子氣和他們喜歡探索的好奇心，給他們鼓勵和支持讓他們去自由探索新奇的事情，可能是雙子座能夠在天秤座身上得到從未有過的安心，和彼此相處的快樂吧，雙子座往往會很在意天秤座，把他們當成自己不可缺少的知己良配，所以在一些事情上面雙子座會主動選擇做出讓步。
二、處女座
當他們倆相處在一起的時候，兩個星座八卦欲會被無限放大，他們倆在一起可能聊各種天上飛的地上跑的各種八卦，但是呢，雙子座為人特別散漫，做事三分鐘熱度，這就讓處女座的人非常看不慣，各種曉之以情動之以理的「說教」喋喋不休在雙子座耳邊講個沒完。自然讓雙子座感到害怕，在他們倆相處的過程中，往往都是處女座在扮演長者和導師的模樣，而我們可憐的雙子就是一個什麼都不懂的小寶寶，處處都受到制約，約束，處女座的嘮叨，挑剔，總是能很好的「管教」雙子小寶寶，讓他一點脾氣都沒有。
原來天不怕，地不怕的雙子座也會有怕的時候。
三、摩羯座
雙子座是出了名的百變小精靈，不喜歡走尋常路，總能推陳出新有許多新奇的想法，當他們遇到具有傳統固定思維的摩羯座，真的是感到害怕的。因為不管你雙子座有什麼新奇的想法，對於做事求穩尋找最踏實方法的摩羯座而言，都是不可取的，摩羯座做事非常固執，呆板缺少應急的變通。所以說他們倆星座性格上完全不同。雙子座的人很難接受摩羯的執拗，沒法好好溝通。
天生喜歡吵吵鬧鬧，喜歡熱鬧新鮮的雙子座遇到摩羯座確實有些難為他們了。
摩羯座對付雙子座這張嘰嘰喳喳說個沒完的嘴往往就是二種態度，
1，不聽你講什麼。2，或者壓根不讓你開口講什麼。這兩種做法，讓雙子座寶寶很受傷，在雙子座眼裡說話溝通才能促進彼此交流。