打雷姐歌曲排名（她是歐美樂壇的絕美歌伶）

2023-09-16 00:41:04

在歐美樂壇有這樣一位女歌手，創作時必須每天喝13杯咖啡，演出時煙不離手，邊唱邊抽。她絕大部分的歌，都只適合一個人的時候聽，而當你一個人靜靜欣賞她的歌曲時，那種從歌聲流進你心裡的悽清、悲愴與所謂的「喪」，會使你陷入一種從未感受過的寧靜與空洞之中，就好像你已離開這個世界，已不屬於你的生活.........

她就是Lana Del Rey，本名Elizabeth Woolridge Grant，中國歌迷們叫她「打雷姐」或者「火葬場女王」，因為打雷姐的嗓音空靈、悲壯，聽他的歌曲仿佛置身火葬場。2005年她正式從紐約出道，並且借著EP【Kill Kill】闖出名號之後，瞬間爆紅的"Video Games"、" Young and Beautiful"、"Summertime Sadness"，讓其正式成為了樂壇新星，並在接下來的【Lana Del Ray】、【Born to Die】、【Ultraviolence】、【Honeymoon】四張專輯中，締造了超過三千萬張銷售紀錄。她獨特的「好萊塢悲核式」嗓音，受到50年代到60年代流行音樂的文化，其音樂流露出的「悲情浪漫」與「憂鬱感」讓Lana Del Rey在這個超時代的音樂疆域中「獨樹一幟」，她那空靈慵懶的嗓音也正是如今喧鬧的歐美樂壇中的一朵奇異的妖冶之花。

接下來，小編就為大家盤點一下她具有Sadcore風格的十大復古金曲。

第一首：《Young and beautiful》

這是打雷姐的成名曲，歌曲是她與電影《了不起的蓋茨比》的導演、編劇和聯合製片人巴茲·魯曼一起創作的，歌詞由瑞克·諾威爾斯編寫。歌曲的創作靈感來源於《了不起的蓋茨比》中的女主角黛茜·布坎南，並以這位人物的思想角度來創作。歌詞描寫的是一位年輕貌美的女子，她深知自己即使容顏老去、風華不在，自己的情人也依舊會愛她如初，直至天長地久。歌曲柔和沉悶的音樂氛圍與她復古的悠揚歌聲相適應，完美的刻畫出弗朗西斯·斯科特·菲茨傑拉德筆下的、此曲配樂電影中女主角的人物概念。該歌曲獲得了第56屆格萊美最佳影視歌曲獎。

第二首：《Born to die》

這是打雷姐首張同名錄音室專輯的主打歌曲，詞曲由她和賈斯汀·帕克共同編寫，於2011年12月30日通過新視野唱片公司和寶麗多唱片公司發行。這是一首「類歌舞樂表演民謠」，好似酒後微醺催人入睡的靈歌，其內容向真愛和生活展現出最狂野的一面，滿載著打雷姐深奧的音樂唱作能量。在該曲中她將青少年情懷和懷舊情緒的巧妙結合，非常具有吸引力，令人完全投降的可辨識聲音，讓人盡情享受的美麗豐富的音樂。前奏的強烈節奏與打雷慵懶的嗓音形成了極大的反差，卻又以一種極其詭異的方式糅合在了一起，那帶著些許哭腔的歌聲，那種逃離喧囂而又帶著頹喪的歌詞，人啊，生即是死。該歌曲獲得2012年MTV音樂錄影帶獎最佳藝術指導獎提名。

第三首：《Video games》

該歌曲是專輯《Born to die》的首張推廣單曲，於2011年10月7日通過新視野唱片公司和寶麗多唱片公司發行。打雷姐在接受採訪時表示，這首歌曲的創作靈感來源於一個曾經和她一起上班、一起玩電子遊戲的男孩子。歌詞描述的是女主人公在幾乎沒有靈魂的情況下，深愛著男孩、處處遷就男孩，卻始終被當成一個玩物的故事。其中一句「Only worth living if somebody is loving you」表達了歌的主旨。這首歌曲融入了不斷迴響的弦樂器聲，音樂氛圍迷幻、誘耳，擁有著悲劇魅力。最終該歌曲獲得2012年英國第57屆艾弗·諾韋洛獎最佳當代歌曲獎。

第四首：《Summertime sadness》

這是小編接觸的第一首打雷姐的歌，也是帶我入「雷」坑的歌，小編第一次聽就被她的嗓音和歌中變換的風格吸引了。該歌曲收錄在她的首張專輯《Born to Die》中，為專輯中的第四波單曲。此曲創作於2011年夏季，詞曲由打雷姐和Rick Nowels編寫（該曲版本超多，但小編還是喜歡最初的版本）。歌曲中，吉他與鍵盤和弦樂的搭配，很容易便讓聽眾聯想到美國六七十年代的搖滾樂和迷幻劑，而打雷姐用其獨特的音色把該曲詮釋的很到位，迷人而富有情感的低音，抑或是富有磁性的高音，不覺得衝突，反而覺得美輪美奐。這是一個人的Summer，一個人的歌。該曲於2012年6月22日發布，成功打入奧地利、保加利亞、德國、希臘、盧森堡和瑞士的音樂排行榜前十，位居波蘭和烏克蘭音樂榜冠軍。2013年期間，《Summertime Sadness》的Cedric Gervais混音在美國憑藉強大的音樂數位下載，而位居公告牌百強單曲榜第六號高峰，成為拉娜·德雷的舞曲黑馬作品，並於2014年榮獲第56屆格萊美"最佳非古典類混音唱片獎"的肯定。

第五首：《Blue jeans》

《Blue Jeans》是《Born to die》的第三支單曲，歌曲本身受到慢節奏的民謠與嘻哈的影響，打雷姐的聲音低音慵懶迷人，高音撩人性感。MV中黑白閃回的畫面，營造出水乳交融如英倫般美好的舊時光。水中倒影的面孔，黑白氣息充斥整首MV，仿佛一部老電影呈現在眼前，如水般緩慢流動的聲音，回憶中的畫面若隱若無，愛你直到末日，整首歌曲都透著鬆弛輕緩的味道。歌曲在比利時、波蘭和以色列的音樂榜單上進入了前十名。

第六首：《Dark Paradise》

《Born to Die》的第七首曲目，該單曲同時收錄於打雷姐2012年末發表的改版EP《Born to Die– The Paradise Edition》中，並作為EP中德區單曲打榜發行。該歌曲曾被作為很多影視劇的插曲，表達了女主在男主離開後的痛苦之情，打雷姐的歌總是能把絕望的情置於輕佻的樂律中，所謂以樂其哀更顯其哀，這首黑暗色彩，高冷曲風的歌，真心推薦給大家。

第七首：《Old money》

該曲是打雷姐2014年錄音室專輯《Ultraviolence》中的第十支曲目。這首歌是打雷姐歌詞最棒的一首，很有故事感，總是讓人想起《了不起的蓋茨比》的情結，類似於那首《Young and Beautiful》。聽著歌聲，腦海裡會勾勒出夕陽西下舊資本主義那沉醉浮華的社會。夜深人靜，天籟降臨，過往的一切在緩慢樂聲中浮現又消逝，那個紅唇如火的東海岸名媛，望著一個方向，笑中帶淚的死去。為了愛，她願意死去。

第八首：《Sad girl》

《Sad Girl》是打雷姐專輯《Ultraviolence》中的第六支曲目。前奏略像90年代港產武俠片的開頭，但後面非常驚豔。這是一首完美體現了打雷姐嗓音的歌，和聲美的可怕，歌詞卻具有不羈的荒誕性，甚至有網友評論說「再不會有人把髒話唱的如此優雅」。

第九首：《Salvatore》

該曲收錄在打雷姐的第三張錄音室專輯《Honeymoon》中，於2015年9月發行。聽著就像身處上世紀異國街道上，而歌詞的意象也非常足 "Cacciatore"、"Limousines"這些場景既有異域感又莫名覺得很柔軟。阿黛爾之前曾表示非常喜歡這首歌，她說「她太讓我著迷了，她的歌詞很厲害。這首歌的副歌部分給了我如夢似幻的感覺，那就像是被放慢了生活節奏。當你無事可做看向窗外，你的思緒就會被帶進一個美妙之地。」

第十首：《Ride》

個人最喜歡的歌曲之一，無論是歌曲本身，歌詞寓意，還是錄像帶，都是我心目中的數一數二。Ride中的那句"I hear the birds on the summer breeze, I drive fast."代表了她詞中常有的超脫與自由，而Ride本身就是比較情感飽滿，錄像帶裡面的個人獨白更是循環看了很多次。當你有時候很想逃離周遭的時候，就忍不住聽Ride。