蒙德裡安一生的作品風格不變（藝評荷蘭藝術家蒙德裡安作品引發的時尚風暴）

2023-09-17 09:13:24

文丨星 辰

「蒙德裡安裙」的靈感來源於荷蘭著名藝術家蒙德裡安的作品《紅、黃、藍的構成》。1965年，當法國服裝設計師伊夫·聖·羅蘭在時裝秀場上展示了自己以蒙德裡安繪畫元素設計的裙子時，立刻引起當時時尚界的一場轟動——整個裙子僅用前後兩片縫接而成，形狀扁平，省道極少，用切割四塊的黑線來調節比例，正如蒙德裡安的作品一樣，簡潔、扁平、富有秩序。後來這些裙子理所應當地進入了時裝史的殿堂，並且有了它專門的名字「蒙德裡安裙」。

蒙德裡安《紅、黃、藍的構成》

蒙德裡安是20世紀偉大的藝術家，他的作品頻頻被跨界領域借鑑，與他畫面中嚴謹切割的色塊不無關係，但更關鍵在於，他為自己的作品找來了音樂這個好「搭檔」。

在他的「方格畫」誕生之前，蒙德裡安畫了20多年的風景畫，當他看過立體主義畫家的作品後開始嘗試著用更抽象的方式來進行創作——他以橫縱交錯的直線構成一個個色塊，把自然以最原始的抽象形式去概括。蒙德裡安崇尚直線的美，努力探尋著格子之間的比例與分割關係，設計格子的形狀大小、色彩搭配，讓畫面在秩序與理性中表現得均衡且富有美感。無論格子是大或小、細或寬，蒙德裡安使用了大量的黃金分割比例，讓畫面布局平衡，加上高飽和度原色的使用，又衍生出了變化無數的美感。

蒙德裡安裙

此外，對音樂的喜愛讓蒙德裡安琢磨音樂和造型的關係。正如可以構成任何曲目的七個音階，蒙德裡安開始逐漸只用紅、黃、藍三原色創作，畫中那些色塊和線條也隨著他對音樂的深入理解變得富有節奏和韻律。自此，紅、黃、藍的色彩，富有節奏感的方塊布局就這樣成為蒙德裡安的標誌元素。

在伊夫·聖·羅蘭為英國芭蕾舞演員瑪戈特·芳婷定製的一款「蒙德裡安裙」中，即便是去掉「蒙德裡安裙」裡固有的藍、黃或紅的色塊，只是將裙身以縱橫交錯的黑色條紋分割成四方形，還是能讓人一眼認出它是來自蒙德裡安的靈感。而此後的1983年，紐約大都會博物館為伊夫·聖·羅蘭舉辦了回顧展，策展人黛安娜·佛裡蘭將一系列「蒙德裡安裙」穿在平面的人形臺上進行展示，以突出這款A字裙設計中主張的平面感。這些裙子的配色不是染織而成，而是直接由針織面料織成色塊，因此不同顏色面料交界處的針腳顯得非常細緻，過渡自然，幾乎看不到拼接痕跡。

「蒙德裡安裙」打開了時尚的另一種可能性，許多品牌相繼推出以蒙德裡安作品為靈感的設計，每隔幾年就會陸續湧現蒙德裡安風格的追隨者，他們以多樣面貌再次拓展了色塊與方格在時尚設計中的可能性。紅、黃、藍、白形成的方形色塊在黑線的切割下千變萬化，成為時尚經典，設計師在輪番向四種色彩致敬的同時，也不斷地在原來的精髓上加以創造。

普拉達2011年秋冬秀場

此後的幾年裡，蒙德裡安元素開始越來越受到時尚界的青睞。2013年春夏，蒙德裡安的經典方格開始被設計師們重新排列、組合，並加以更多的配色讓成衣既時尚又好穿。特別在配飾上，香奈兒、芬迪都相繼推出蒙德裡安色彩的包袋。一向以精美剪裁、奢華細節著名的華倫天奴也在2014年的秋冬秀場上展示了蒙德裡安的方格元素。當半裙、風衣、連衣裙被黑線分割成等大的正方形時，人們不禁又有了似曾相識的感覺，仿佛是「低飽和度」版本的蒙德裡安再現，少了明豔與活潑，卻增加了穩重與優雅。在蒙德裡安的啟發下，設計師們也在拼接設計的道路上越走越順。

華倫天奴2014年秋冬秀場

到了2020年，愛馬仕的秋冬秀場再一次把蒙德裡安的「極致原色」帶回公眾視野。設計師範內·齊布爾斯基用經典三原色的設計，再次詮釋蒙德裡安繪畫中的「紅黃藍」。在這一系列中，真絲半身裙和連衣裙的裙褶中飾有線性圖案，長條形的色彩以不同比例進行搭配組合，活躍且跳動，像鋼琴的琴鍵，也像蒙德裡安在《百老匯爵士樂》中描繪的一樣，富有韻律的歡快。另一件落肩針織衫以紅色做大身，兩袖和領口分別為黃色、藍色和黑色，高度還原蒙德裡安的精神。此外，愛馬仕在白色的秀場裡放有許多色塊相間的圓柱，似馬術障礙賽的橫杆，模特們從中穿行而過，如同穿梭在蒙德裡安的繪畫世界，形成迷幻又前衛的未來主義風格。

愛馬仕2020年秋冬秀場

為何蒙德裡安在時尚界如此受到歡迎？蒙德裡安曾說：「繪畫的根本，是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型。」某種程度上看，他的主張與時尚的理念不謀而合。時尚設計源泉同樣來自於自然和社會生活，每一年的流行元素反映的是當下時段社會的突出觀念，並對此作出提煉。蒙德裡安希望自己的藝術簡單至極、純粹乾淨、品格高尚、堅不可摧。他用一生的時間，將複雜的世界不斷地提純、淨化，用藝術的思考呈現出事物內部的秩序與純粹的精神。無論是他在風格派時期用純粹的三原色、筆直的黑線切割出直線、平面等元素，創作出簡化到極致的幾何抽象藝術，還是他脫離風格派後，作品由冷靜轉為熱鬧，並伴隨黑色的消失，畫面出現豐富而精彩的節奏。蒙德裡安關心自然與美學表達的關係，不僅是關心美學，也在努力更新生活與藝術的聯繫。如此大框架下產生的藝術自然可以容納多樣的風格和可能性，從而產生許多變化，這種特點給各品牌的設計師留有相當大的發揮空間。

蔻依2011年秋冬秀場

「少即是多」的觀念使得蒙德裡安的藝術更容易被更多人接納，他希望自己的藝術能以所有人都能理解的「和諧統一」戰勝「個體至高無上」的觀念，這種傾向於大眾的意識，也是蒙德裡安元素能被多數人理解、接納，不斷演變流行的原因之一。

[責編:周聽聽]

[來源:中國藝術報]