佔卜者是誰畫的（最有名的佔卜者）

2023-09-14 08:20:06 3

《算命者》是誰畫的?

顯然不是同一個人。同名的畫多了去，也可能是翻譯的問題。由於題上沒有圖像參考，以下為猜測：

拉圖爾《算命者》：

卡拉瓦喬《算命者》，一般譯為《女佔卜者》：

十大名畫

十大名畫：

1、《蒙娜麗莎》

是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達·文西創作的油畫，現收藏於法國羅浮宮博物館。《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。

《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。

蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒。

它們在達·文西＂無界漸變著色法＂的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。

2、《拾穗者》

1857年法國畫家米勒創作油畫《拾穗者》布上油畫縱83.8×橫111.8釐米巴黎奧賽博物館藏．。它描繪著在收穫季節裡，農婦在收割過後的田間，拾起散落了的麥穗。這些糧食，雖然無幾，但卻是農民們一年辛勤流汗換來的。

在米勒之前的法國繪畫中，還沒有人能如此直接地表現農民的生活，所以在1857年沙龍展出時，引起了社會的強烈反響。

3、《向日葵》

凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。

他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。儘管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。

4、《吹肥皂泡的少年》

《吹肥皂泡的少年》是夏爾丹早年的一幅風俗畫：一個衣著破舊但不失為整潔的少年正在從室內向室外吹著肥皂泡。

他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大……還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看。

題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閒、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。

夏爾丹，擅長靜物畫，也擅長風俗畫；並且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。

5、《不相稱的婚姻》

是俄國普基廖夫1862年創作的一幅布面油畫，現收藏於特列恰科夫美術博物館。

畫面以近景特寫人物構圖，集中表現一位風燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節，而這一罪惡的行為恰恰是在莊嚴的教堂中舉行的。

19世紀60年代，俄國出現了許多揭露社會黑暗、對被損害與被汙辱者表示深切同情的繪畫作品。普基廖夫在該作品上提出了婦女的命運問題，所有人物都畫得很大，有的如真人大小，似乎畫家故意把這幕實情展露在觀者的眼前。

畫家揭示了這種病態的婚姻和卑劣的社會交易以及對婦女的摧殘。據說這是畫家自己的親身經歷而創作的。

老新郎確有其人，同老頭並排站著的新娘，則是畫家普基廖夫的未婚妻的像。周圍的親友團都被描繪得十分醜陋。畫家至死也沒有忘記這一沉痛的打擊。

6、吶喊油畫

愛德華·蒙克作品，蒙克以現實生活為依據，憑藉個人的家庭經歷與朋友的遭遇，選擇用象徵和隱喻手法，揭示了「世紀末」人的憂慮與恐懼，這幅《吶喊》便是組畫中最負盛名的代表作。

關於這幅作品的創作過程，畫家曾記述道：「一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣的紅。在灰藍色的峽灣和城市上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個人。我在恐怖中戰慄起來，似乎感到大自然中傳來一聲震撼宇宙的吶喊。於是我畫了這幅畫，並把雲彩畫得血一樣紅。」

此畫描繪一個面容近於骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不到頭尾的公路橋上，似乎受到驚嚇而大聲狂喊。畫家用近似版畫的方式，把紅、藍、綠、赭等色線，組成流動的河水與天空的形象。

這些線條像浮在油上的色漬，變成蠕動的蛇蟲，給人以強烈的不安感。這種景象只能在惡夢中看到，它象徵「世紀末」時代人們的彷徨心理。

7、《伏爾加河的縴夫》

是列賓的代表作也是他的成名作。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的縴夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。

他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位鬍鬚斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對於艱苦生活的無奈。

8、最後的晚餐

義大利達文西最後的晚餐溼壁畫縱469 ×橫880釐米米蘭聖瑪利亞修道院藏。畫面中心是耶穌，當他得知自己被叛徒出賣的消息後，在這個最後的晚餐上對門徒們說：「你們中間有一個人出賣了我。」

這時周圍的門徒譁然波動起來：有的驚叫，有的憤慨，有的表白自己……夾雜在人群中的叛徒猶大卻表現出不同的神態與動勢，他捂著錢袋，半傾著身軀，掩飾不住他內心的詭詐。

耶穌的神態自若，更對比出猶大的卑劣品質。畫家十分重視組織畫面的整體結構和透視，經過深思熟慮地推敲，他把一切透視線都集中在耶穌的頭部，其他的人物亦分為幾個組合，互相區別，又相互呼應。

9、《無名女郎》

是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

這幅《無名女郎》是一幅性格肖像畫。畫上是一個19世紀後期俄國青年女知識分子的形象：她穿戴著北國冬季上流社會婦女的服飾，坐在華貴的敞篷馬車上，以高做而又自尊的樣子在望著觀眾。

10、《西斯廷聖母》

（Sistine Madonna)是義大利畫家拉斐爾·桑西於1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏於德國德勒斯登茨溫格博物館古代藝術大師館。

在畫面上方，簾幕展開，聖母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍三種顏色，分別象徵著純潔、愛和真實。

在聖母身後，瀰漫的藍光構成了深處的背景，裡面是嬰孩的頭像。這是一種喻示：聖母是神的母親，但同時也是人的母親，因為她的兒子耶穌是神子也是人子。《西斯廷聖母》是拉斐爾為西斯廷教堂創作的祭壇畫。

女佔卜師的作品賞析

符合佩羅利所言的畫作，有可能是指現藏於羅馬的卡皮多利美術館的一幅，也有可能是指的下圖這幅，羅浮宮所藏的這幅作品為上品。事實上，這幅畫可算是卡拉瓦喬初期的傑作之一。佔卜是經常出現的題材，卡拉瓦喬大都以詼諧且可笑的方式處理，他描繪吉普賽女郎偷偷地擼走戒指的動作，既纖細又高雅。

與卡拉瓦喬的《佔卜者》類似的作品是哪一副?

老千，

最近蘇富比拍賣行被告上了法庭。起因是6年前，一位賣家通過蘇富比賣出一幅《打牌作弊者》（The Cardsharps，或譯為老千）的畫作，當時認為這是一幅後人臨摹卡拉瓦喬的作品，6年前這幅所謂的贗品以5萬英鎊賣出。後來買家經過多方鑑定，確定，這幅所謂贗品，其實是真品，多年來收藏在博物館裡的那一幅，才是假的。
專家估價這幅真跡的價格在1000萬英鎊左右
所以當初的買家以賤賣真跡的名義將蘇富比拍賣行告上了法庭
這就是那幅引起官司的畫

古代的佔卜師是如何佔卜的,為什麼他們能夠未卜先知?

古代的佔卜是很厲害的，他們通過周易演算，而且年代推算，就能知道大概發生的事情，古人的智慧不容輕視

為什麼很多研究易經的人不建議佔卜?

為什麼說善易者不卜？其實我也一直有這麼個疑問，但是一直沒有合理的答案。我一直覺得，那些神人般的人物，一定有過非同一般的經歷，然後達到了一種我們暫時達不到的境界，看到了我們未曾看到過的景象，然後Duang一下，給你一句忠告。我輩只能一步一個腳印，時而看看自己，時而想想那句話，看看自己到沒到那個層次。

打個比方：我們面對我們的世界，建立了諸多的理論去描述它、認識它、感知他。這些理論有很多，比如天文學、牛頓力學、相對論、量子力學等等。但是不少理論之間都存在著一定的界限和矛盾。但是每一個具體的理論都是「局部正確」的。一個理論越精細，涉及到的變量參數等等就越多，就會越複雜，那麼他的適用範圍就會越小；反之，一個理論越寬泛，涉及到的變量參數等等就越少，就會越簡單，那麼他的適用範圍就越大。

打比方：我們拍一張照片去看月亮，無限放大就是無數個由0-1構成的像素點嘛。無限縮小，就是一個像素點，要麼是0，要麼是1。所以，照片像素無窮大，對於我們來說，沒有意義，照片像素無窮小，對於我們來說又認識不足。只要適當的像素，讓我們知道月亮表面的坑坑窪窪，不是嫦娥玉兔就行了。

當然我是很信八字、星盤的準確率，也認可在一些關鍵時刻用納甲或者蓍草來佔卜抉擇。但是！無一例外發現，看八字、或者打卦佔卜的人，都是心有所求，對自己想要結果沒有充足的信心和把握、或者很焦慮的人。那些有著堅定意志、對結果並不那麼在乎的人，做到了盡人事知天命，真的不care佔卜，他們真的不用佔卜。