這些電影剛上映時都覺得是爛片（這部電影真有那麼難看嗎）

2023-09-11 13:10:40 2

好久沒看過這麼絕的片了。

你沒猜錯。

我說的就是《十年一品溫如言》。

在電影院裡那叫一個如坐針氈，腳趾扣地。

看著男主女主「相互拯救」，我只想來個人救救我。

有多難看？

上映當天直衝熱搜第一。

豆瓣評分跌至地心。

妙的是，這部片首日票房1.46億，打破情人節檔票房記錄。

這讓人無比好奇——

它到底有多爛？

又是怎麼「詐騙」到高票房的？

這是部改編自網文的電影。

原著從2009年開始連載，是一部相當古早的言情文。

也是很多人當年熬夜追的青春記憶。

所以電影上映前，已經圈了一部分觀眾。

除了為情懷買單的書粉，還有一大波單純想在情人節應景看個片兒的情侶們。

情人節檔嘛，本來也不求它能多優秀。

講清楚故事，營造個氛圍就成。

但這部片就是能爛出新境界，爛出新高峰，成功讓所有看過的人憤而敲下一星。

原著尺度奇大，直接搬上銀幕肯定過不了審，難免會進行改編。

但電影改得不倫不類，無論書粉還是路人看了都得罵一聲「搶錢」。

先簡單說下劇情。

女主自小寄住在江南，15歲被帶回家。

但家裡養女不接受她。

那咋辦呢？

父母就把女主送到鄰居家，讓她和男主單獨住一起。兩人戀愛了。

3年後，男主患上精神疾病獨自離去。又過7年，他回來找女主。女主拋下現男友，和男主複合。

就在這時，男主特喵的得癌症了！！

於是兩人結婚。

影片完。

這都講了些啥？

人物行為沒有原因，故事轉折生硬突兀，像一篇草草寫成的流水帳。

劇情空洞就算了，表演也堪稱災難。

前期強行渲染戀愛氛圍，拉手擁抱安排上。

動作是到位了，神情卻隱隱透著敷衍。

像端著一大桶工業糖精，硬懟到我們口中，還一邊問：甜不甜，寵不寵？

可是看男主女主，就是一副不熟的樣子啊？

為了烘託氛圍，莫名其妙就來個壁咚。

但女主的表情驚恐大於羞澀，怎麼看都像是流氓調戲三好學生。

到了男主離開、男主患癌，表演就更套路化了。

一個字：哭。

女主變著法子哭了14次，努力表現「我很傷心」。

男主也是。

好不容易擠出了一滴眼淚，一定會來個特寫，仿佛生怕浪費了這「生動」表演。

他們哭得很用力，我看著笑出了聲。

不知道什麼時候開始，「能哭」成為了演員曬演技的標準。

但不分場合濫用的眼淚，就像跟在冷笑話後的假笑，空洞多餘，尬到讓人不適。

比劇情表演更糟糕的是臺詞。

「我第一次見你，你就像一頭受傷的小鹿。」

「你知道她一個人是怎麼熬過來的嗎？」

「為什麼命運對我和言希這麼殘忍。」

甚至沈佳宜上身：

「你就是個傻子！」

「對，我就是傻！」

救命。

為什麼要這麼矯情啊！

兩個主角仿佛行走的瓊瑤阿姨複讀機，青春疼痛語錄一句接一句。

又做作又老土。

看不到情緒，更看不到靈魂。

有比矯情臺詞更讓人窒息的嗎？

還真有。

瓊瑤劇雖然臺詞狗血，但故事邏輯還是自洽的，人物的行為都有內在動機。

但這部電影完全沒有邏輯可言。

首先人物設定單薄得像紙片，兩位主角仿佛只會談戀愛的木偶人。

前一秒還是陌生人，下一秒莫名其妙就深愛對方難捨難分了。

起承轉合沒有，過渡發展更沒有。

一上來就「我不會讓任何人傷害你。」

女主被欺負，男主立馬挺身英雄救美。

按時間線看這才認識沒幾天，不是，為什麼啊？霸道校草愛上我也得有個鋪墊吧？

邏輯BUG也多到數不清。

女主父母好不容易找回親生女兒，怎麼就立刻排斥她，將她送走？

那還費勁找回來幹嘛？

養女鬧彆扭、公開針對女主的底氣在哪？

送走就算了，還送到鄰居家，讓女兒和鄰居家男生單獨住……

這父母的心也是有點大哈。

為了表現男主對女主的關心，編劇讓女主受了個「重傷」——

手指頭擦破了一點皮。

看男主這驚慌失措的模樣，可能怕再晚點傷口就癒合了。

然後男主要去一趟美國。

出發前告訴女主「等我」，但因為患上PTSD應激障礙決定不回來了。

韓劇裡最愛用的橋段雖遲必到：

生病了一個人躲起來，美名其曰「為對方好」。

然後等到相遇時對視淚如雨下：

「我怕耽誤你！」

「我願意和你一起承擔啊！」

一整個大無語。

這種無腦式自我犧牲和自我感動，流行了這麼多年，怎麼還有人在用？

再來看看女主是怎麼應對的。

她就長在沙發上，寸步不離守著一臺固定電話。

？？？

電影設定是2013年。

明明可以找共同認識的人、社交平臺聯繫……

再不濟，手機總該有吧？

找人、等人就靠守著固話，這完全沒有生活邏輯。

7年後，女主成為了一名外科醫生。

看她上班時的狀態，妝容精緻，神採奕奕，眉眼純真如小白兔。

離現實中的外科醫生幾乎毫不相干。

就算沒當過醫生，但凡看一眼《人間世》《急診室故事》這些紀錄片，也能知道，醫生有多忙多累吧？

忙起來連軸轉幾十個小時，比起精緻的眼影眼線腮紅，更常見的是黑眼圈和疲憊的面容。

更無語的是最後男主癌症晚期。

兩人抱在一起互訴衷腸，強行煽情，哭得稀裡譁啦。

編劇就差按頭逼我們：

哭！多感動啊都給我哭！

這種絕症梗也太狗血了。

整部電影看下來，就是韓劇老梗大拼盤。

唯一的貢獻，是讓其他爛片顯得不那麼爛，以及反襯好片有多麼好。

純愛片就非得狗血矯情嗎？

當然不是。

小眾電影不提，就說廣為人知的《情書》吧。

窗臺邊的柏原崇，是多少人心底的白月光。

PS，《十年一品溫如言》也模仿了這個鏡頭。

但效果嘛……

但畫面的差異其實不是重點。

內核才是。

愛情的基礎是現實。

《情書》不僅討論了愛情，還探討了愛情的多樣性，以及愛情的無奈現實。

而《十年一品溫如言》中的愛情空洞無物，如海市蜃樓。

你完全不懂兩個主角為什麼會相愛，愛情表現在哪。

《情書》主角之間的感情很豐富。

有美好，也有背叛和欺騙。

有和解，也有念念不忘。

注意看影片裡，兩個女孩對男藤井樹的情感呈現。

當博子在雪山下大喊「你好嗎？我很好」。

我們能感受到，她放下對男藤井樹後的鬆弛和釋懷。

而另一邊，女藤井樹得知男藤井樹已經去世，她的心裡是悵然的。

終於確認自己的心意，但那個人已經不在了。

她躺在病床上喃喃自語。

悲傷、後悔、夾雜著一絲甜蜜，一同襲來。

這是她們對一位故人的不同悼念方式。

身為觀眾的我們都接收到了。

而回過頭來看《十年一品溫如言》。

女主得知男主癌症晚期時，只會皺眉、哭。

最後一場婚禮上的表現更是雷人。

她就微笑著和男主相擁著轉啊轉，仿佛某影樓婚紗廣告。

在她臉上，你看不出一絲釋然或哀傷。

只有呆滯和漠然。

更離譜的是，為了呼應原著，男主在影片結尾念出了原著的一句話：

「除非黃土白骨，我守你百歲無憂。」

哈？你不是癌症晚期已經離「黃土白骨」不遠了嗎？

字幕裡的「得成比目何辭死，只羨溫言不羨仙」，也同樣可笑。

原著是happy ending，這樣說當然沒問題。

但電影改成了悲情結局，依然直接套用。

說實話，我不覺感動或羨慕，只覺得好笑，完全無法共情。

為什麼這種爛片還能高票房？

因為片方精準握住了IP 流量明星這套流量密碼。

《十年一品溫如言》作為言情大IP，有著極廣的受眾，大家都願意為情懷貢獻一張電影票。

主角丁禹兮和任敏的粉絲應援，也貢獻了一部分票房。

再加上在抖音、微博刷屏式宣發，不少情侶就被騙了進來。

極速圈錢的後果，是瘋狂的口碑反噬。

這也從一落千丈的票房上體現出來了。

但片方在意口碑嗎？

說到底，他們就是一錘子買賣，只求上映首日上座率，單是首日票房就足以賺得盆滿缽滿。

看到一個看似理中客的觀點：

拍電影是市場行為，只要能賺錢就是合理的，藝術性和思想性不那麼重要。

於是人人爭先擺爛，都想著撈一波快錢收工。

後果就是一次次刷新爛片下限，院線電影猶如垃圾大雜燴。

這是中國電影的倒退。

也是觀眾的災難。

電影不只是商品，也是文藝作品。

承託著導演的價值表達和審美傾向，引發觀眾的思考。

不該敷衍了事。

《十年一品溫如言》這樣的「作品」，我衷心希望到此為止，越少越好。

因為，覺醒的這一代中國觀眾，值得更好的電影。