印度電影消防員救火（印度電影易燃易爆炸）
2023-08-13 16:28:02
[蘇丹]上周五上映，又一部印度電影殺進國內。
可惜，相比於阿湯哥不要命的HALO跳傘，印度摔跤就顯得弱爆了。
何況，還有同類型的[摔跤吧，爸爸]珠玉在前。
但即使[蘇丹]勢弱，也擋不住近幾年，印度電影在國內的火爆程度。
韓國電影在國內遠不及韓劇火熱，大片諸如[雪國列車]，也就6820萬左右的票房。
日本電影在國內大銀幕的最高票房記錄，是[你的名字。]5.76億。
泰國電影因[天才槍手]火了一把，但終是曇花一現，現在也沒了聲響。
似乎只有印度電影，在國內砸下一個又一個驚天雷，呈現爆發式的增長狀態。
從[摔跤吧，爸爸]到[神秘巨星]，從[小蘿莉的猴神大叔]到[起跑線]。
印度電影不再是傳說中，一言不合就尬舞。
反而與爆款掛上了鉤。
引進史，老長了若說起印度電影引進史，比美國好萊塢大片在中國出現的時間還早。
1955年，那時中印關係還很甜蜜。10月，全國二十多個城市舉辦「印度共和國電影周」活動。
▲[流浪者]、[暴風雨]、[兩畝地]
這是印度電影首次被引進中國，影響最大的當屬[流浪者]。
而[流浪者]也是首部響徹海內外的寶萊塢電影。
之後，陸陸續續又引進幾部，不多，一隻手就數得過來。
1962年，中印關係惡化，印度電影在國內出現斷檔，18年間，國內影院沒見過一部印度電影。
直到70年代末，[流浪者]、[兩畝地]等電影復映，在國內算是掀起一波印度電影浪潮。
好多上了年紀的「老人」，對《拉茲之歌》應該不陌生。
這首歌就出自[流浪者]，「阿巴拉古，啊……阿巴拉古，啊……」。
80年代，[大篷車]、[迪斯科舞星]等片，更是將印度歌舞發揚光大。
小編真的從沒看過[迪斯科舞星]，卻也被電影主題曲無數遍洗腦。
「吉米吉米，來吧……」。
▲[迪斯科舞星]劇照
可見，早期的印度電影被歌舞包裝。
即使故事再不怎麼樣，有歌舞在，大家都能看得高興。
到了90年代，印度電影類型多起來。
1988年[復仇的火焰]是部警匪片。
而1989年的[印度先生]，還加入了科幻元素。
▲一個擁有隱身手鐲的男人
在歌舞元素盛行的印度電影中，這都是極為少見的。
1991年[冷暖人間]，是第一部阿米爾·汗的電影在國內上映。
此時，這位印度「完美先生」剛出道不過三年時間，遠沒有如今這麼火爆。
電影技術不斷發展，印度電影也在尋求突破，奔向國際化。
但可惜的是，國際化的印度電影，在中國電影市場完全被新來的好萊塢大片蓋住風頭。
而放至今天，印度大片似乎也不討中國觀眾的喜愛。
[巴霍巴利王]，有印度「指環王」之稱，印度人民愛得要死。
可上、下兩部在國內票房皆是慘澹。
▲第一部不足800萬，第二部不足四千萬
還不如講述人民生活的普通題材，來得引人矚目。
跳不跳舞，都無關緊要。
印度電影，爆了提到印度電影，中國人民繞不開的一個人便是阿米爾·汗。
說來不慚愧，不知有多少人跟小編一樣，看過的第一部印度電影，是[三傻大鬧寶萊塢]。
▲阿米爾·汗主演
那時覺得，哇，阿米爾·汗好帥。
現在想想，有些花痴過了頭。
2011年，[三傻大鬧寶萊塢]在國內上映。
1300萬的票房成績，成為當時內地引進的印度電影票房冠軍。
悄默聲地，這已經是阿米爾·汗引進中國的第五部電影。
再然後，[幻影車神：魔盜激情]、[我的個神啊]……
阿米爾·汗，已然成為中國人民熟悉印度電影的關鍵性人物。
從引進國內的印度電影票房排行來看：
前十名，阿米爾·汗主演的電影佔據一半的位置。
一定程度上，阿米爾·汗的電影，等同於中國人民認知的印度電影。
2017年[摔跤吧，爸爸]的上映，更是將阿米爾·汗的神話推至頂峰。
▲這個「爸爸」很6
12.91億票房，印度電影在國內的歷史性突破，全年票房第七位。
也就是從這時開始，印度電影大波湧進中國電影市場。
截至到今天，2018年已有六部印度電影登陸中國大銀幕。
幾乎個個有了爆款的可能，但沒有一部打破[摔跤吧，爸爸]的記錄。
[神秘巨星]7.47億、[小蘿莉的猴神大叔]2.86億、[起跑線]2.10億……
更不用提，[廁所英雄]、[巴霍巴利王2：終結]、[蘇丹]這些被淹沒的印度電影。
相比阿米爾·汗，印度電影三大汗的另外兩汗則沒那麼火熱。
沙魯克·汗該是最慘的一個。
▲雖說2010年上映的[我的名字叫可汗]口碑爆棚，但卻不叫座
遠不及2015年[新年行動]拿到的237萬。
而薩爾曼·汗憑藉[小蘿莉的猴神大叔]，在中國銀幕露個臉。
▲這是薩爾曼·汗首部引進中國的電影
可惜，第二部[蘇丹]便沒了聲響。
所以，有很多人是這樣認為：
並不是印度電影被認可，只是阿米爾·汗主演的印度電影火而已。
小編不否認，因為事實擺在這兒。
但也不敢苟同，因為這幾年印度電影整體在中國電影市場算得上是香餑餑了。
火不是偶然，是慢慢積累的那麼問題來了，為什麼這幾年印度電影如井噴式佔據中國電影市場的一席之地？
小編就鬥膽來發表一下自己的看法。
一個，就是印度電影基數大，拍攝得多。
近幾年，印度電影的年均產量已超1500部，出口海外國家超70個，僅次於美國。
而在北美和英國，印度電影高居進口片第一。
▲截至2018年6月，北美外語片票房(圖截自電影票房貼吧)
前十部，來自印度的有七部。
除了寶萊塢，南印度的託萊塢、考萊塢、莫萊塢，四大萊塢集體發力。
廣撒網總能撈到好魚。
二來，看印度電影看得刺激，對於揭露印度社會現實的殘酷，他們從不手軟。
只要不觸及各宗教普遍的底線，電影一般都能在印度國內上映。
於是，我們能看到[三傻大鬧寶萊塢]涉及教育體制問題；
[摔跤吧，爸爸]、[神秘巨星]涉及女性歧視及平權；
[小蘿莉的猴神大叔]，將鏡頭對準印巴矛盾衝突；
▲[起跑線]又是事關「升學擇校」的教育問題
話題性儼然超過歌舞，成為中國人民對印度電影的首要印象。
但這並不表示，印度電影會甩開歌舞。
在激烈的矛盾衝突下，偶爾加入小部分傳統歌舞元素，頗有一種生活依舊美好的意境。
交織著強烈的社會責任感與人文關懷，印度電影變得深刻，卻不僵硬。
而這些尖銳的話題多具有普世性。
這無疑，也是印度電影為全世界人民送上的一碗碗雞湯。
如此簡單勵志、情感單純，既讓你抒發滿腹感慨，又能給你力量，誰不喜歡。
隨著[摔跤吧，爸爸]在國內創下驚人票房紀錄，早期的批片模式也改為分帳片。
▲[神秘巨星]的背後就有著中國資方的身影
按照印度電影的高產，阿米爾·汗的明星效應，以及自然而然地情感共鳴。
引進印度電影，怎麼著都是一筆划算買賣。
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