羅生門讀後感20篇
2023-10-23 11:49:07 2
羅生門讀後感（一）：
《羅生門》是芥川龍之介的代表作之一。
我看的是一本以《羅生門》為名的小說集，小說第一篇即名為《羅生門》。這不一樣於*《羅生門》，*《羅生門》實際上是根據芥川龍之介的另一篇小說《叢林中》拍攝。
據說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在戰爭年代，一個破產的農民因迫於生計，拿起屠刀，決心作強盜。可是或許是因為他人心本善，抑或是膽子太小，總之一向沒狠下心來動手。一天，他來到一個剛剛經歷了浩劫和瘟疫的城市。那裡到處是殘垣斷壁，且屍橫遍野，一片蕭索絕望的情景，他希冀能在此尋到一些財物。結果在一處廢棄的門樓裡他發現有一個衣衫襤褸的老婦人正從一具年輕女屍頭上拔頭髮。他衝上去怒斥道：「你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過！」老太婆說她只是想用這些頭髮做個頭套賣錢謀生罷了，「並且，你以為她生前是個善人嗎？她可是把蛇曬乾了當成鱔魚來賣。」「我這麼做完全是為了生存啊！」。這一番話讓強盜完卻放下了最終的一點善心了，既然是為了生存，還有什麼是不能夠的？丟棄了僅存的良知後，他就搶走老太婆的衣服，揚長而去。
初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的屍體……總之是滿目瘡痍。據說為了描述屍體，作者芥川龍之介曾專程到醫科大學的解剖室去取經。真是佩服他，為了完成這篇小說對著恐怖的屍體看上幾個小時，還要忍受屍體濃烈的腐臭味。也許正是這些描述及小說人物的為了謀生的舉動讓人感受到那個戰火紛飛的年代人們的苦難。
其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的藉口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有「廉者不受嗟來之食」「不為五鬥米折腰」「貧賤不能移」等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。
羅生門讀後感（二）：
《羅生門》能夠算是芥川龍之介的代表作。作為一篇短篇小說，它並不像我所熟悉的歐亨利等的短篇小說那樣，通常有一個出人意料的結尾。羅生門樓裡發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。雖然是坐在左右沙發中看的，可是卻越看越能體會作者想要表達的觀點，仿佛身臨其境了。
我認為日本作家多是比較喜歡並且善於描述人的內心的細微變化的，這在《羅生門》中也能很好地體現出來。作為主人公的家將，本是被老主人辭退出來的。他本身是一個善良而普通的人物，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個「邪惡」的念頭「倘若不擇手段的話……」，這個念頭催他出門，來到這羅生門之下。他畢竟只是一個良民，連他自我也對自我是否真能夠「走當強盜的路」產生了懷疑。而當他來到門樓上，看到那個拔死人頭髮的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭髮已經是一種不可饒恕的罪過，於是剛才那些「當強盜」的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕，她要給自我開脫，而她不明白，她的自我開脫，也給了正在躊躇的家將一個當強盜的正當理由。作者最終以家將搶去了老太婆的衣服結尾，在這個羅生門裡的一進一出，就像經歷了一次社會的洗腦。
羅生門讀後感（三）：
芥川龍之介，對於不少的文學愛好者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對於那個用黑白兩色既能構築唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過於彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之後，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。
《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，可是「成功」一詞只能說是在之後肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》並沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。
芥川的短篇小說除卻個別有著清晰杜撰的時間空間背景（如《南京的*》《單相思》）之外，大部分取材於東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬於這個範疇（取材於《今昔物語》）這種背景框架的直接借鑑的優點就是使讀者能夠更快地產生對於作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，主角也不多，這些硬體的簡潔為作者軟體的發揮供給了很大的創作自由度。如開頭的背景交代十分的簡潔：
「薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。」——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。
針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕於情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉鬱的敘述。《羅生門》作為他的代表作，十分突出的展示了他的這種特色。
《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。「於是，樂得狐狸來栖，盜賊入住，最終竟將無人認領的死屍也搬了進來，且日久成俗。」-這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄*的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫.坡那種無故產生裂縫的牆壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象徵意義而言，兩者卻又是截然不一樣的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。
《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的「當強盜還是餓死」到見到老嫗後「對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈」和最終急轉而下的「這也是為了生存，要不然也得餓死」的「惡」的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。對於一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的稜角；用簡潔的文字把「惡」那光怪陸離的醜態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。
如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那麼結局中家將消失在「黑漆漆的夜中」則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的期望光芒。而《羅生門》中，隨著老太婆「嘟囔又像*」的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對於絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關係，但摒棄「小我」的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關係下不斷缺失的惶恐與不安。
以往冒出些聲音，斥責他缺乏類似於他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認為這些聲音是過於苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：「人的存在在先，本質在後。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但並非僅有等死，而是經過自由選擇尋找生存之路。」當芸芸眾生奔波忙碌於生存之路時，芥川另闢蹊徑，自我選擇去直面這「荒謬世界」中的「痛苦萬分」。雖然芥川龍之介並不能從中解脫，於1927年懷著對於時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對於日後以安部公房，大江健三郎為代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。
《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。於是芥川的瘦弱肩膀最終才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代裡，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？
不得不為芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。
羅生門讀後感（四）：
《羅生門》創作於芥川龍之介悲觀厭世的情緒下，當時，他愛上了吉田彌生，可是遭到了養父母的反對，雖然大姨母富紀，一生未嫁，猶如生母一般養育、呵護龍之介，可是由愛生怖，難免彼此傷害。芥川甚至曾對作家佐藤春夫說過：「造成我一生不幸的，就是某某。說來她還是我唯一的恩人呢。」
在家庭缺失、感情不順的人生坎坷上，他構成了隱忍壓抑的個性，終身背負著精神負累，他棄世前給摯友小穴隆一的遺書中寫道：「我是個養子。在養父家裡，從未說過任性的話，做過任性的事（與其說是沒說過、沒做過，倒不如說是沒法說、沒法做更適宜）。……目下，自盡在即。也許這是我此生唯一的一次任性吧。我也與所有的青年一樣，有過種種夢想，可如今看來，我畢竟是瘋子所生的兒子。」看得出，龍之介看世界的眼光是灰暗的，他終其一生，為生母發狂，為養子身份，而苦惱不已，所以他的作品表露出對生存的不安和苦惱，籠罩著悲戚恐怖的氛圍。
《羅生門》故事發生在平安時代晚期，以羅城門樓為背景，，當時幕府武家勢力崛起，皇家日益衰弱，日本國內戰火蔓延，加上民間地震、颱風、火災、饑荒頻發，災連禍接，羅生門破落不堪，一個被趕出東家的家丁在破落的羅生門下躲雨，正愁前途，不知今後何去何從。或許拋棄武士身份，落草為寇，「除當強盜，別無生路」。且不論以後，今晚落腳何處都是個問題，便想望羅生門樓上借宿一宿。當時餓殍遍野，羅生門已然成為胡亂丟棄無主屍體的地方，家丁深更踏上樓梯，心中難免惴惴。家丁剛上得樓便看到火光遊移，發現一個形影搖晃，心中頓時發毛，定睛一看，卻是一老嫗，正在拔一具女屍的頭髮，準備拿去賣錢。家丁怒而指責老嫗，豈料對方駁道，那死去的女子生前以蛇肉假成魚肉騙人維生，這是罪有應得。家丁心中絕望，轉念一想，人人都為了活下去，於是把老嫗放倒，扒了衣服拿去賣了。
這部小說充滿了陰暗與醜惡，短短三千字的故事中，人人皆為惡人，良心盡失，社會的動蕩導致人人自危，地主破產，武士流浪，弱肉強食，遍地餓殍。莫談鄉村，就連一向繁榮的街道都成為陰森墓地，白骨森森。由於常年戰亂，屍橫遍野，年積累月，頹敗之後，繼而顯得荒涼陰森，在人們心中產生了陰森恐怖，鬼魅聚居的印象。
芥川龍之介有許多作品都傾向於或間接揭露社會人性醜陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，眾所周知龍之介是個名氣很大的作者，然而當他在寫《羅生門》只是籍籍無名之徒。生活潦倒困頓，情感雙重打擊，遺傳的瘋子性格，都使他能在孤獨寂寞中發掘，看透更多。
國內許多譯本，都收錄了芥川龍之介一系列短篇小說，如時代文藝出版社出版的《羅生門》，其中收錄了《山藥粥》《黃粱夢》《英雄之器》等二十多篇小說。芥川創作形式資料豐富，早期精純工整的成名之作《鼻子》，後期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人類利己本性的《羅生門》，展現人性無私精神的《基督徒之死》，取材於中國歷史、充滿辯證思維的《英雄之器》，極具日本風情、優美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主義、現實變幻莫測的《蜘蛛之死》……我也得以觀得日本短篇「鬼才」的千面風騷。
另一方面，由於所學淺薄，拜讀村上春樹、東野圭吾等現代日本作家的著作較多，從中更多了解日本島國近現代的見聞感受。可是，芥川龍之介的時代，中華大地還處在封建王朝清朝的統治下，文化泱泱，顯得大國風範，顯然對周邊小國的影響頗深。此時，龍之介的小說中多次提到中國歷史，如《戲說三昧》中提到，主人公作家馬琴瀧澤鎖吉被譽為「日本的羅貫中」，並多次提到《水滸傳》，其中對林教頭風雪山神廟等膾炙人口的節選故事耳熟能詳，甚至唐朝詩人王摩詰的詩「食隨鳴磐巢烏下，行踏空竹落葉聲」都能信手拈來。《英雄之器》描述的是項羽烏江自刎的歷史，借劉邦之口道：「（項羽）真乃一世之雄也！」諸如此類，不勝枚舉，可見日本對漂洋過海「漢風」的偏愛，從中可窺見中華五千年文化輸出的力道，在世界文化留下了不可磨滅的印記。
羅生門讀後感（五）：
黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。
一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。
黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間裡，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿裡還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。
是一齊殺人案。武士牽著坐在白立刻的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起立刻女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而走過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。
殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和兇器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著託靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。
強盜並未否認自我殺死了武士。然而他口中的武士與自我用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自我則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自我的慾念，是一件讓自我無比得意和自豪的事情。
女人承認了自我被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自我的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自我痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自我。但自我因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自我想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。
武士託巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自我面前強暴了自我的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自我。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自我剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。
羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在簷下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他最終開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。
強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自我的丈夫和強盜以武力決戰，而自我會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意為她冒生命的危險，並且責問自我的妻子：「在兩個男人面前出醜，你為何不自殺？！」此刻強盜說了一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」而女人霎時明白過來，自我的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有本事保護自我的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人最終彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。
事情就是如此。然而為何樵夫不願意說出真相呢？他說自我不願意捲入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。
「人只是以為自我誠實。」「有軟弱的地方就有謊言。」路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：「連人都不能相信，還能相信什麼？」於是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。
羅生門讀後感（六）：
芥川龍之介是日本大正時期的重要作家，短篇小說巨擘，也是當時新思潮文學流派的柱石。他的短篇小說並不像我們所熟悉的眾多短篇小說那樣有個完滿的結局，而往往給讀者帶來的是出人意料的結尾。這也正是芥川龍之介之所以被稱為日本現代文學史上的鬼才的重要因素之一。《羅生門》裡發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小小片段，實質平常所見的事情，卻在特定的環境下放大來看竟顯得如此這般的醜惡與突兀。
主人公設定為一個剛被主任辭退出來的家將。本是一個善良而普通的人，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個的念頭「倘若不擇手段的話」。來到這羅生門時，這個念頭僅僅是一個「倘若」，事實上他是沒有這樣的勇氣與魄力的，他畢竟只是一個良民，連他自我也對自我是否真能夠「走當強盜的路」而產生了懷疑。當他來到門樓上，看到那個拔死人頭髮的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭髮已經是一種不可饒恕的罪過，於是剛才那些「當強盜」的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕了在要給自我開脫時，她告訴了家將關於她拔頭髮是為了做假髮，及被她拔頭髮的女人其實生前也是幹過壞事的。
作者在《羅生門》中細膩的描述了主人公內心世界的細微變化。
從性本「善」到最終的惡，過程中看到了主人公內心的複雜轉變，同時也向讀者展示了人類內心的懦弱。人們相信正義鄙視邪惡，在現實中卻不能堅持正義，並存僥倖心態為自我的軟弱找藉口，最終屈服於邪惡且不自知。人性的醜惡在這本書裡被淋漓的刻畫，我們看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一樣，狹隘、自私、卑鄙，人們不想也不敢直視的東西被暴露在光天化日之下。
羅生門讀後感（七）：
讀此書的時候，不由得讚嘆《羅生門》的表裡配《密林中》的裡表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三為多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極！
遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋！關於人生醜惡面以至於產生惡的揭露揶揄！
可是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡麼？或者是通由惡的表象實際要揭露的是什麼？
記得威廉？戈爾丁的《蠅王》，書中的人物並沒有簡單地被分為「好人」和「壞人」，雖然西蒙和傑克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：儘管他們都有自我的準則，然而兩人都心甘情願地理解獵手捕來的肉食。
戈爾丁提出了人性是複雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又能夠說是虛偽面具？)！霧靄之中迷茫的是什麼？(虛偽中隱藏的是什麼？)它籠罩著怎樣的心理歷程？或者說由此凸顯出的人性又是怎樣？每個人善的底線是什麼？它由什麼控制？從何處產生？
芥川龍之介說他自我「一半相信自由意志，一半相信宿命；一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命」。「古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福」《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。
可是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處於榮格「團體潛意識」的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上以往有一段：「我也曾把我自我對將來的不安加以解剖，而我在『某個傻瓜的一生』中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-可是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至於為何故意不寫出來，這是因為到此刻我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表此刻我的作品當中，可是，只因為我自我也活在社會性條件中就認定自我必須了解社會性條件是不行的吧。」能夠說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間！
在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有著自我獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是幹過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只可是做過普事的人能夠早點回現世，幹過壞事的人要長期留在彼世。日本淨土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了「惡人正機」說，從「無戒」的立場出發，認為人們不應當拘泥於佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人構成了99.獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一向深深紮根於日本人心目中，「在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的本事，或者說在某種程度上不願意抓住這些惡的問題」。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂「必要惡」的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。
當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被讚嘆或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表裡！他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。
在芥川龍之介眼中，道德是披著古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，可是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長於封建時代又受著資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節儉，損害的是良心！道德並不是善與惡的規則，可是是懦夫的推諉藉口之詞！如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~
羅生門讀後感（八）：
有些小說有人讀了會收穫頗豐，不僅僅能體會作者的本意，還能夠不斷的去思考人生的真諦。還有些人讀後卻還是徘徊在小說與現實之間的雲裡霧裡，搞不清小說的主旨，但總決得作者並非凡人，小說必須有它脫俗的道理，可是卻又找不出什麼拿得出手的理由。對於這本書，我就是那些後者中的一個。
小說分為幾個故事，每個故事相對獨立。羅生門只是其中的一個故事。（這讓我不禁會聯想到卡夫卡的小說集，可是說實話，芥川龍之介的作品可要比卡夫卡小說更容易懂得多了。如果你讀過卡夫卡的作品，我想你會懂我的！）小說裡很多故事都曾被日本拍成了電影。對於我而言，感受如下：
1、應對現實，有的時候眼前發生的事，可能會激起被強制埋藏在心底裡的邪惡。就像羅生門故事裡的那個家僕。他雖說不上善良，但也算得上規規矩矩。在那個食不果腹、衣不蔽體的年代，當他看到一位老婦正在拔死屍的頭髮準備換錢時，他忽然覺得自我去做一名強盜也就不足不奇了！或許每個人的心裡都會隱約藏下一些小小的惡念，也許連自我都不明白。它就像一個被灰燼覆蓋卻沒有真正滅掉的暗火。永遠都不明白是哪陣風把它點燃，然後燃燒，燒掉自我的同時也毀掉了一些完美！我忽然覺得有思想的人類很可怕。他們會有著什麼樣的思想呢？鬼才明白！
2、懷疑論。故事是以懷疑歷史為例。說到記載歷史的文人也好，流傳歷史的百姓也罷。他們在記錄和敘述時多多少少會省去一些真實的部分（當然這不是他們有意的），同時也會增加一些自我的觀點（確切的說應當是添油加醋），這樣最終我們看到或聽到的又有多少是真實的呢？我想這回連鬼也不明白了吧。所有的事物都有多面性，而你不能保證你看到的別人就必須會看到。這樣一來，那豈不是誰都不要相信了！忽然覺得看得見的書本也好，或是看不見的夢想也好，又或者是前人和學者總結出來的真諦和雞湯與我們現實生活都會多少有些矛盾，你覺得呢？
羅生門讀後感（九）：
《羅生門》是芥川龍之芥創作的短篇小說，本身是一個來自佛教禪經裡面的故事，羅生門讀後感。
《羅生門》尤其精短，在他的小說中什麼也沒說，他只講了故事，他沒有任何議論和交代，故事甚至講的有些唐突，初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的屍體…總之是滿目瘡痍。
其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的藉口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什麼都幹得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有"廉者不受嗟來之食""不為五鬥米折腰""貧賤不能移"等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。
應對複雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之複雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。
僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會裡，人才會活得有尊嚴，有善良的願望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會裡，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和藉口。
當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪汙款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，並且，催生新的罪惡。
《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。可在某一個國度，某一個時代裡，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？
羅生門讀後感（十）：
劇中，令我印象最深刻的是有著放肆大笑的三個人，強盜、女人和雜役。
強盜，聲名狼藉的採花大盜。他執劍任意踐踏他人，赤裸裸地要，赤裸裸的活，不戴面具，無需偽裝，因為他本來就是強盜！最趣味的是強盜描述的「那陣涼爽的風」，涼爽的微風吹著樹葉沙沙做響，如果不是因為那陣風的話，我是不會殺了他的。你瞧，強盜們總會給自我一個理由推卸職責，無辜的風竟然成了故意殺人的誘因。風吹動女人面紗，強盜受到誘惑色迷心竅，所以他說一切都怪那陣風。現實你我不是也常常被惱人的風撩動？不是也常常沒事兒怪著玩兒？！哇咔咔咔！可怕的是風？是風？還是風？
女人，是戴了面具的那一組，這樣看來可笑又可鄙。被強盜玷汙後，受到武士斥責鄙視，而強盜制止武士並推說女人軟弱。此時的女人才像畫皮中的鬼魅瞬間變臉，她爆發出刺耳放縱的大笑，那一刻她嫵媚的臉變得猙獰，我說過，女人的力量遠非她平時表現出來的那樣，你若輕易上當，只能證明你天真可悲。她剝開美麗單純溫順軟弱的偽裝，暴露出強悍自私的本性。她譴責面前的兩個男人，軟弱。她指責武士，做為丈夫他應拼得一死捍衛自我的尊嚴，才有資格要求這個『髒』了的女人自殺；而當她明白這個強盜就是大名鼎鼎的多襄丸時，她以往暗自慶幸，她對以前生活中每一天重複的無聊鬧劇感到噁心，她以為多襄丸可能會把她從中解救出來，可惜此時她才發現，多襄丸只是徒有虛名，他只是同樣微不足道的小人。女人愛的是充滿熱情的男人，而男人僅有靠他的劍才能夠得到他的女人，她的夢想破滅了，她愛著的只是個虛擬的完美男人，而這個世界甚至不可能出現那樣的完美。想想，可笑，我們何嘗沒有各自虛擬的完美？！又何嘗不是重複著平淡的無聊。
雜役，自始至終以局外人的好奇傾聽，我想他是作者的代言，他的臺詞應當就是作者想表達的思想。他仿佛很超脫，一向是坦然的混世態度，又何嘗不是我們大多數人的代表？！雜役拆卸羅生門腐朽的木板烤火，我看到的是人類正在一塊塊焚毀祖先留下的禮貌，不止是遺蹟。雜役曾對和尚說，如果再說些無聊的空虛大道理，我寧願聽這雨聲。我想，他是在警示我以後少寫些無聊枯燥的大道理？好吧！在他身上你沒有看到自我的影兒？雜役狂笑著譴責和尚，大喊大叫是沒有用的。他是安於現狀，理解現實的。他鄙視樵夫的懦弱和自私，他安於這些同他一樣的本質。他拆了木板點燃篝火，而又在嘲笑聲中把燃燒著的火把扔到雨中，看它們一一熄滅。就是最終一隻火把熄滅之際，響起嬰兒的哭聲，顯然是承接關係，這電影拍得真精緻。他毫無憐憫之心地剝去棄嬰的衣物，並猥瑣醜陋地為自我的行為狡辯，他不敢正視自我的行為，而是轉移目標，去譴責棄嬰父母的罪惡，譴責他們玩樂之後遺棄自我的孩子，並為自我辯解說，在這世界上小人活得更好，如果人不自私的話，就沒法活下去！想想，脫離低級趣味的確是件難事，而隨波逐流仿佛更容易更簡便些呀！雜役發自內心的爆發，在這個世界上，每個人都是自私又不誠實，愛編藉口。看著樵夫和雜役在雨
中相互糾纏指責，和尚懷抱著嬰兒的形象使我深受震憾，我們還剩下什麼？除了自私狡猾，我們只剩下一顆懺悔的心。最終雜役的狂笑和滂沱的大雨糾纏在一齊，這世界看上去，一片混沌。
劇中其它人物。
武士，之所以斃命，開始於貪圖不義之財，輕信強盜謊言，隨陌生人求取所謂寶藏，妄圖一夜暴富。無論之後他是怎樣的死因，至少這開頭，他是大錯特錯了。在妻子遭遇非禮後，他所表現的不是憤怒悲痛，又是憎惡輕蔑，這種狀態即使是在如今男人的心中也完全有可能，即使這種後果完全出於他的錯誤，他也不能再理解妻子，這是男人永不能克服的死穴。
如果還有僅存的『乾淨』的`話，那最終就剩下了，和尚。而和尚的苦惱正是，明知現實有多糟糕，卻硬是要掩耳盜鈴，寧願活在自我的世界裡，拒絕承認世界的黑暗，應對的確是件更痛苦的事，而進取的改善顯然又勢單力薄，信念在這時像風中瑟瑟的秋葉，不堪一擊。和尚和樵夫，長時間在暴雨中空洞、迷茫，苦苦思索的眼神，深深觸動我的內心，他們被現實打懵了，不明白在沒有信任的地獄般的世界裡到底還能相信誰？瞧！如果你不想讓你所處的地方成為地獄，那就選擇相信別人吧！至少，我們還能夠做那束微弱地期望。當他們惺惺相惜，當和尚鄭重地把棄嬰交給樵夫時，他欣慰地說，我想我能夠繼續堅持對人類的信心了！那份寶貴的信任是多麼無奈，他所傳遞的絕不僅僅是一名棄嬰，而是一份沉甸甸的希冀，一顆飽滿的種子，一縷穿越烏雲的陽光，而樵夫滿足的微笑，贖罪後的簡便，也深深震憾了我，只要我們仍存有期望救贖的心，就還有期望。
羅生門讀後感（十一）：
明白芥川龍之介自然不是什麼意外的事情，以前在大學裡讀過一篇《鼻子》的文章，當時就覺得這個作家真的不愧為20世紀前半葉日本文壇上的三大巨匠之一，他的文章雖然沒有直白地亮明自我的觀點，可是讀完之後不禁讓你陷入深深的沉思。
《羅生門》除了是芥川龍之介的一部短篇小說集以外，更為人廣泛熟知的是日本著名導演黑澤明的一部電影。這部電影我沒有看過，可是我明白它是根據芥川的這部小說集中的一篇《竹林中》改編而成的。為此今晚特意優先看了這一篇。
故事情節很簡單，就是一個武士帶著妻子真砂在前往若狹的途中遭遇大盜多襄丸，後武士被縛，武士之妻真砂被大盜凌辱。最終武士死去，多襄丸被抓，真砂逃到清水寺。故事以證人樵夫、行腳僧、捕快、老嫗和案件的關鍵人物大盜多襄丸在公堂上的供詞展開，加上真砂在清水寺懺悔時對案件的描述以及被殺的武士借巫女之口對案件的描述，共同組成了該小說。奇怪的是武士說自我是自殺，而多襄丸和真砂又各自承認自我殺了武士，單獨來看，他們的話都能夠自圓其說，然而整篇看完又互相矛盾。
故事沒有一個絕對客觀的旁觀者的敘述，因而故事也沒有最終的結論，我們無法得知真正的事實真相是如何的。書本在結尾處有一個解說:圍繞殺人事件，七人的講述各不相同，同一個事實，根據人們的關心、角度、目的和情感的不一樣，能夠呈現出不一樣的面貌。人物講述的齟齬，暗示了人心的微妙，人生的真相是難以把握的。
在看這篇文章的時候，腦海裡不由自主地想到了前不久看過的一部20年前的港劇，其中一個案件令人唏噓。劇情是當年一個富商被殺，先後有七個證人出來指證一個年輕人是兇手，因為[證據確鑿"，這個年輕人被定罪坐牢。但這個年輕人堅稱自我是冤枉的，最終沒有等到刑滿釋放而病死在獄中。之後這個年輕人的親生父親回來了，期望在有生之年能夠讓世間還自我兒子一個清白，於是他綁架了這七個證人來到了一座孤島。這個孤島上的布局和當年發生兇案時的現場一模一樣，案件得以重演，卻不料這七個證人的證詞被一一推翻。每個人的陳述在經過一番有意無意的加工後就成為了最終定罪的證據，殊不知這樣自私的行為白白讓一個年輕的生命就這樣被冤枉致死。
當時看完後內心很是沉悶，人性是自私的嗎在表達一個觀點的時候，看似客觀的陳述，其實有意無意中已經加入了你自我的意見。我們不能要求你必須要是一個善良的人，可是至少不能因為自我的一己私利就添油加醋而抹黑甚至中傷他人。這樣的行為是否太可恥了些我們亦不能僅憑一眼所見甚至是別人的口述就站在道德的制高點去評價甚至詆毀他人，你不知其中的曲折原委，又有何資格去說三道四
我想生活中有很多事是一言難盡的，有很多話在當時是無法言說的。但願我們都能有一顆寬容的心去對待身邊的人，有一顆良善的心去友愛自我的親人、愛人、朋友甚至是[陌生人"，也願我們都有一顆強大的心去勇敢應對那些流言蜚語或者無中生有，願我們都能健康並歡樂地生活著。
羅生門讀後感（十二）：
近日，看了《羅生門》。只是第一次看它，但他仍然帶給我很大的心靈震撼。我總覺得看過的無數影片，僅有他帶給我的感覺是不一樣的。我無法從很專業的角度來評價它，那樣顯得很稚嫩，畢竟我還沒有一種成熟的專業思想體系作為支撐。
很多人都明白，這是黑澤明的代表作，是關於反映人性的片子。但一千人看過，就有一千種不一樣的想法。整個故事看似是在描述一個殺人案件，是在追查某個真兇，尋求誰才是殺人犯。可到了影片末尾，我們才會突然發現，其實這個裡面不管誰是殺人兇手，是那個強盜是他妻子他自殺都已經完全不重要了，影片已經將觀眾的注意力全都轉移開了，它留給觀眾的只是一種思考。我想這就是《羅生門》的成功之處吧。
我們能夠這樣想，當強盜狂笑著講述他自我殺掉武士的得意樣兒，我們能夠明顯的感覺到那裡面的誇耀和自得，於是我們會覺得他是很了不起的，總之流露出的是一種強者之姿。武士妻子哭訴著自我的不幸遭遇，我們也能明顯感覺到她的無可奈何和弱者的無能為力。丈夫為此向她投以鄙視瞧不起的神情，而她卻是為了自我的尊嚴，痛不欲生最終暈倒將丈夫誤殺。於是我們也能覺得她是值得我們同情，她也背負著一種殺人的理由。武士借巫師之口講述了自我的死亡事件，武士是出於妻子唆使強盜殺死他，而他覺得十分羞恥，不能抹殺他男人的尊嚴，因而拿起短刀自殺了。在他的講述裡，我們會覺得他是一個不屈的男子漢，寧死不受任何的侮辱，他自殺也有能夠諒解的理由。最終的砍柴人，也是現場唯一的目擊證人，他卻推翻了所有人的說法，強盜並非他自我所說的英勇無比，武士也不是自殺而死，妻子也並不是那般堅貞。看到那裡大概很出人預料，原先每個人都在為自我辯護，都在說謊。
但影片有一點卻是與眾不一樣的，一般的影片基本都會反映一個人為開脫殺人的嫌疑而極力為自我辯護，可此片卻逆道而行，它是反映為了維護好個人形象而極力把罪責往自我身上攬。這也許就反映了日本文化本身的特性，寧死也不能丟掉個人的榮譽和尊嚴，或許這一部分還是和軍國主義分不開的。
我們也會說，這影片是反映人性自私的，但從我的觀念看，我仍覺得，他還反映了人的虛榮和尊嚴問題。有的時候，尊嚴和榮譽確實比一個人的生命更重要，比如我們在看國產愛國教育影片《衝出亞馬遜》時，就能明顯的感覺到，一個人的生命並沒有國家的尊嚴和榮譽重要。可是這也決非定論，只是需要因人因事而論。我們需要把握尺度，把握分寸。既然一個人的尊嚴和榮譽是那麼的重要，為何我們有時候要為了一些不必要的東西而丟掉它呢
人性這個東西是很複雜的，我們無法去完美的詮釋它，但我們每走一步路程的時候，我們的人性就會在人生的路途上留下一串腳印，但願留下的都是美麗的。其實這個世界還有很多的真相已經被掩埋了，永遠也不會有人明白，因為這個社會本來就有很多的人象武士，武士妻子，砍柴人等等之人，他們就會為了一些利益去掩蓋事實，而後將我們的注意力完全轉移，這時候我們觀者才發現我們忘記了真正應當關注的東西了。
也許，社會就是在這樣的掩蓋中前進的，也許社會就是在這樣的虛假中揭露真相的。但我們要做的仍需是一個真誠而善良的人。
世界還是需要真實的。
羅生門讀後感（十三）：
在看完之後，我們都能夠發覺，那個年代拍的電影都是一些成本比較少的，也就是說不像此刻投資那麼大在一部電影裡。在一個網站裡看到，《美人計》這一部電影的投資僅僅只是區區的200美元。並且能夠相信，《羅生門》投資是更少的。
從這兩部電影裡，我們都能夠看到了好一些無聊的鏡頭。例如簡簡單單的走一條路，鏡頭居然就讓我們看他走了一回貓步。並且他走的這段路對劇情的發展完全是沒有影響的。那條路有多長，觀眾就要看他走多長的路。感覺就是在耗時間，讓電影能夠湊足時間長度。當然，畢竟都是五、六十年代的電影了，我們對此也無可厚非。
以我們此刻的鑑賞水平在看電影過程中，覺得《美人計》還是能夠看下去的。只是在結局處有一點不是很明白。也許我們此刻更多的受了我們此刻平時看得娛樂片比較多的影響吧。在看完《美人計》之後，感覺就是和我們平時看完一部普通的西片沒有什麼不一樣。只是在結局時有一點糊塗，我們正在等待主人公如何打倒敵人時，便看到了「END」這個詞時，全場譁然。怎樣就這樣完了？
讓我們看完後從心底處覺得久久不能平靜的就是在看完了《羅生門》了。看完這一部電影後，心底裡就覺得有很多東西要說來，並且是不說不痛快的那種。這一部電影的主題給人以的提問本身實在是太大了，並且是很狠狠地諷刺到了很多人。這個問題很深刻，很容易就諷刺到了很多人。
故事本身就有很大的吸引性。就是一個簡簡單單的殺人命案的故事，三個當事人和一個目擊證人四個人之間各自各對這一個故事的四種不一樣的說法。人人都說了對自我有利的證詞。武士、武士的妻子、強盜和樵夫各自說完了自我的證詞後，我們都一片默然，我們都不由自問，到底誰說了真話呢？然而，導演黑澤明經過電影要表達給我們的並不是事情的真相，他是要告訴我們一些關於人性的本質。
只是我們在看的過程中看不到這麼多的妙處來。可是在結局時，便一切都明白了。結局實在就是一個畫龍點睛的生花妙筆。雖然電影本身直到曲人散時依然沒有告訴事實的真相。然而真相在電影裡，本身就已顯得不那麼重要了。
如果導演把事情的真相表達給我們，那麼電影就不會有這麼大的震撼力了。在結局處，羅生門中的大漢對樵夫說出的那一句「你把那短刀拿了去哪裡？」時，雷聲轟然，蒼天也為人類的自私自利而怒吼。正當我們有處於默然時，電影又經過樵夫領養那個嬰兒這一舉動向我們表達出了一個期望。這個期望與其說是導演的期望，不如說是觀眾的期望、人類的期望。
這一幕堪稱盪氣迴腸。這就是大師的高明之處！
這種電影，對於生活在這個年代的我們來說，平時都是不那麼容易能夠接觸到的。望教師以後能看多一些這樣的電影給我們看。同時，能夠更大的提高我們的電影鑑賞水平。
羅生門讀後感（十四）：
黑澤明根據芥川龍之介小說改編的電影《羅生門》廣為人知，作為對人性的思考，一向人文主義的黑澤明在大雨中對淹沒人間的洪水意象做了環境的詮釋。在芥川龍之介小說中，羅生門根據佛教故事改編，羅生門是一個死亡之門，是一種死亡的象徵。在日本有許許多多這樣的鬼故事，基本上能夠是一種大眾情結，日本的鬼故事極為流傳，能夠說是一種傳統了。然《羅生門》電影表達的重點並不在於鬼故事，而是對於人性的發掘。
故事以一個樵夫發現一具屍體展開，攝像機對準到堂的每一個證人以及嫌疑犯，之後，每個人都有自我的一套說法，真相當然僅有一個，然而，一向到最終，黑澤明都沒有告訴我們，真相是什麼。直到劇情的結尾處，孩子的哭聲驚醒了在場的每一個人，第一個衝上去的有點像《羅生門》小說裡面描述的那個強盜，他覺得世道既然如此不堪了，也不在乎再破壞，所以剝下包裹著孩子的衣服，樵夫上去阻止他，並且說他是惡鬼。這時，很經典的一句話：「這是個人狗不如的世界，誰要不自顧自就活不成啊。」每個人都描繪了對自我最為有利的版本，誰都是自私的，都期望事情往自我的意願去發展，然後得到最大的利益。
孩子的哭聲衝破了這個迷濛的人世間，連老子都說要回歸兒童最為純真的所在。孩子是最為純潔不染世俗的，那種啼哭刺破了黎明前最為冷寂的黑暗，猶如一杯清泉沁人心脾。那個和尚懷有對人世間完美的嚮往，期望人性能慢慢變好，期望仁慈能深入人的心間，幾乎，他就是黑澤明人性關懷的寫照，可是他也迷惘，也存懷疑，也畏首畏尾。令人感動的是和尚抱著孩子和樵夫站在屋簷下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最為靜謐的所在，有徘徊，有掙扎，有懺悔，有煎熬，有嘆息，有恍惚，當然，也有對前途的點點期望。直到樵夫來抱孩子的時候，他還以為樵夫要剝孩子最終一層衣服，豈能想到他是想撫養這個孩子。
樵夫說，我自我都摸不清自我的心眼。我想多少人迷失在那裡，有人說能戰勝自我的人才是最偉大的人，我不想說戰勝徵服之類的字眼，這些總讓人想起該死的戰爭，我想用歸順這樣的字眼，找到自我豈是容易的，往往人們容易在別人的眼神中，在別人的言語中淹沒了自我，自我的形象越來越模糊，直到消失在茫茫大海之中。
結局似乎是朝著善的方向發展，黑澤明給了我們一個很大的伏筆，就是這個孩子以後是怎樣發展的，他以後會成為怎樣樣的一個人，是被趨於同類，還是作為仁慈而善良而道德高尚之人？我想，這是一個很大的疑問，當然，我們終歸想讓他成為一個善良而仁慈之人。就像這個世界，期望，越來越好。
羅生門讀後感（十五）：
《羅生門》應當是黑澤明最廣為人熟知的一部電影吧。與其以往氣勢磅礴的戰爭場面不一樣的是，這部只是圍繞一個很小的一個故事的幾段敘述而已，這部電影之所以受到如此關注在於，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。
故事透過四個人的嘴巴，呈現四種不一樣的狀態。故事的主角僅有三人：強盜、武士、女人，他們都為了掩飾自我的齷齪與軟弱而粉飾自我而說謊。武士和強盜一樣，都是為了給世人表現自我的「男子漢」氣概而把自我說成是「俠士」或「勇士」，其實都是一樣懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要說謊。女人陰險和惡毒，本身不止婬蕩並且還在武士與強盜之間挑撥，要讓他們自相殘殺。她這樣做是為了不讓自我的壞名聲得以流傳。最終透過了樵夫的講述呈現了故事的真相。
故事雖然簡單，但其中透露出來許多人寰的杯具，人性的齷齪。人性的黑暗比魔鬼還可怕！女人能夠為了自我的名聲而教唆人殺害自我的丈夫；武士能夠為了保命而出賣自我的妻子；強盜能夠為了自我的獸慾而去玷汙別人的妻子，這樣組成了一個因果的環，人們在這個環裡唯一做的事就是出賣別人。但這個故事其實並不是最重要的，她只是為了表現社會的一個狀態。
讓我們回到羅生門前，如果說上頭的故事只是一個故事，就讓我們真正見識現實中的「惡」。乞丐最終奪去嬰兒的外衣，為了自我能買幾個錢。幾間衣服能抵幾個錢？！就能夠這樣殘害一個生命？！（包括棄嬰的父母）整個影片呈現出的是一個瘋狂而自私的世界，人們都為了自我而編織各種謊言，都是虛偽地隱藏自身的險惡，以至於每個人都不信任別人。
可能每個人都是「自私」的，但自私不必須都為「惡」，世上也有善意的謊言。樵夫同樣說了謊，同樣偷了別人的東西，但他並沒有給別人帶來傷害，並且他是為了撫養家裡的6個孩子。最終他收養了羅生門下的棄嬰，這個嬰兒象徵著新生命，也是新期望。黑澤明對於這個瘋狂的世界並沒有完全放棄，他還是「抱有期望」並藉由樵夫的手來表現。暴雨過後，樵夫身後重回了陽光。可是社會再黑暗都要堅信有善和光明存在，永遠都不要放棄期望。因為如果放棄了期望就會墮入黑暗之中。
羅生門讀後感（十六）：
《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的醜陋，傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。
羅生門，一隅殘破的斷壁頹垣，在瓢潑的雨水中，邊嗟嘆人世的紛亂邊試圖為躲雨的凡夫俗子示範理解洗禮的暢快。然而，在這個悖逆的時代，說教顯得如此蒼白，各種人性的罪惡與墮落早就以失控的速度滋長，道德瓦解，價值崩潰，連基本的底線在利益面前都不堪一擊。
一、無望的惡中寄寓有限生的期望
《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。荒涼景象中，便有狐狸和強盜來乘機作窩。白晝，這些烏鴉成群地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，異常到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上那裡來了。
二、惡的謊言的對立面不是真誠
《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的「當強盜還是餓死」到見到老嫗後「對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈」和最終急轉而下的「這也是為了生存，要不然也得餓死」的「惡」的覺悟，《羅生門》是對人性中「惡」的暴露、揶揄和鞭撻。
總之，這是一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，作者用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的稜角；用簡潔的文字把「惡」那光怪陸離的醜態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。
罪惡感的消解，是社會的悲哀。
羅生門讀後感（十七）：
小說《羅生門》是芥川龍之介發表的第一篇小說，故事梗概是：大災後，一名被主人辭退的僕役，在京都的羅生門下避雨。走投無路的他，起了「除了當盜賊，別無他法」的念頭。他爬上羅生門的門樓準備暫過一夜，卻發現一個老嫗正在薅死者的頭髮。他心中猛然升騰起正義感，質問老嫗。老嫗回答說用死者頭髮做假髮賣錢來維持生存，並且，這些死者，生前也不是善良之人。僕役對老嫗的憎恨之心慢慢減弱，最終竟剝下老嫗的衣服在黑夜中逃遁——也許賣了去換頓飯吃吧。
小說中的奴僕為生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。可是當看到老嫗薅死者頭髮時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了——這是個複雜的社會，許多人為生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，為自我找到了打劫的理由：「我不這麼做，就得餓死嘛。」
應對複雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之複雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。
僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會裡，人才會活得有尊嚴，有善良的願望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會裡，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和藉口。
當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪汙款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，並且，催生新的罪惡。
罪惡感的消解，是社會的悲哀。
羅生門讀後感（十八）：
這是暑假在微信讀書上聽的書，本來以為是一篇中長篇小說，結果發現是一個一個的小故事。先說一下，我讀書吧，完全是憑眼緣，或者去找別人推薦的看，我不喜歡看勵志書、心裡雞湯什麼的，不功利地想從中收穫多少東西，可是也不會去看那些沒有一點營養的網文，所以看的就很雜，喜好隨心不隨意哈哈。
這本書，給我最大的印象就是作者把人性以及人的那點細心思全都展現了出來。在死亡威脅下，拔死人頭髮、做強盜這些令人不齒的事都做的理直氣壯，女人與情婦一邊商量謀殺親夫一邊卻又互相猜忌對方是否會背叛自我。大家都在為了自我的利益不擇手段，編制謊言，即使騙不了別人，也要讓自我心安理得。
也許跟芥川龍之介(作者)的生活經歷有過，所以整篇文章都透露著一種陰暗、絕望。我覺得我們看這書的時候，不用太糾結於書的那些負面資料，人性本就複雜，生物本能就是趨利避害，我們只需了解就好，做好自我就好。有句話怎樣說：豈能盡如人意，但求無愧我心。
羅生門讀後感（十九）：
很多課外書都值得我們去看，一些國外的小說也值得我們去閱讀，這個暑假，我讀了很多書，讓我印象最深的是《羅生門》這本書。
小說《羅生門》是芥川龍之介發表的第一篇小說，故事梗概是：大災後，一名被主人辭退的僕役，在京都的羅生門下避雨。走投無路的他，起了「除了當盜賊，別無他法」的念頭。他爬上羅生門的門樓準備暫過一夜，卻發現一個老嫗正在薅死者的頭髮。他心中猛然升騰起正義感，質問老嫗。老嫗回答說用死者頭髮做假髮賣錢來維持生存，並且，這些死者，生前也不是善良之人。僕役對老嫗的憎恨之心慢慢減弱，最終竟剝下老嫗的衣服在黑夜中逃遁——也許賣了去換頓飯吃吧。
小說中的奴僕為生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。可是當看到老嫗薅死者頭髮時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了——這是個複雜的社會，許多人為生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，為自我找到了打劫的理由：「我不這麼做，就得餓死嘛。」
應對複雜的社會，善與惡都不是那麼容易定義的。更何況，人心之複雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。
僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會裡，人才會活得有尊嚴，有善良的願望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會裡，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和藉口。
當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪汙款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。
羅生門讀後感（二十）：
因為黑澤明拍的一部同名電影，《羅生門》可能要算芥川龍之介所有小說裡最為人所知的一個。但看過小說後便知，電影其實並非改編自這一篇，而是取材於另一篇《竹林中》。真正的小說《羅生門》，故事十分簡單，篇幅也很短小，講的就是一個饑寒交迫的武士遇到一個同樣食不果腹的老婦，在與之對話後突然大悟，放棄了思想掙扎，下手搶劫了老婦然後逃走的事。
動亂災害不斷的年代，給包括人心在內的一切都披上一層灰暗的色彩。落魄的武士在走投無路、無以為繼的情景下，不得不放棄良知以求活命，但能夠看出，即使在作出了決定之後，他仍然對殺人越貨這種行徑心存懷疑。可是，偶遇老婦的一番話，讓他放棄了原本處於道德層面的掙扎，退回到活著還是等死的簡單自問，從而做出了棄義偷生的選擇。
老婦是為了生計去拔死屍的頭髮，武士是為了生存搶走老婦衣裳，這麼做都非他們所願，但除此之外，便沒有更好的活下去的出路。在那裡，生死變成了超越道德的首要矛盾，而一條生命本身並沒有善或者惡的區分，於是正義與罪惡的界限模糊了。
武士最終心生歹念搶劫而逃，小說也在這荒誕的結局之中，引人走向對自身行為更深層的思考。善與惡的界限究竟在哪裡？是否為了生存就能夠無所不為？是否為活命而被迫做出的事就都能夠得到諒解，都能夠逃脫良知的審判？
芥川龍之介並沒有給出他的答案，他只是借筆下的人物承認了人性的黯淡一面，卻並沒有說這即是必然。