白蛇傳的由來（白蛇傳的由來）

2023-10-15 18:30:42

白娘子由妖到仙的嬗變

其實美麗蛇仙出現在人們面前不過是近一二百年之事，她的原始形象可是個張著血盆大口的吃人蛇妖，大概在四五百年前才變得人妖各半，之後被完全賦予了人性，這中間有一個漫長的嬗變過程。

出現白蛇最早的故事，最早要追溯到唐代。宋代短篇小說集《太平廣記》收錄了唐傳奇（指小說，注意和明清傳奇做區分）《博異志.白蛇記》，據說是最早的白蛇故事，這裡面的幾個故事都是年輕男子與白色巨蛇幻化而來的貌美白衣少婦邂逅相逢，最後歸來慘遭橫死的情節。還有明嘉靖年間的《六十家小說》，其中收錄的《宋清平山堂話本.西湖三塔記》，說的是宋孝宗年間，嶽飛麾下奚統治官之子奚宣贊在臨安遇到白衣女子，她是一個吃人心肝的少婦。後奚宣贊的叔叔奚真人請來神將將白蛇等三個怪物鎮於西湖中。

今天談《白蛇傳》，必然要引出明末馮夢龍編著的短篇小說集《警世通言》，其二十八卷刊載的《白娘子永鎮雷峰塔》，其內容就更接近該劇了。故事講述的是宋朝時，有千年修煉的蛇仙，化為人形，起名白娘子，與西湖千年青魚精（而非青蛇精）化為丫鬟小青，在西湖相遇藥商許宣，二人互相愛慕結為夫婦。後歷經許多危難是非，許宣乃知二人俱是妖精，十分恐懼，便拜法海禪師為師。法海將兩個妖精收於缽內，鎮於雷峰塔下。還有明朝一個叫田汝成的官員，官做的不大，但寫的一手好文章，他的著名作品《西湖遊覽志》，不僅詳細介紹了西湖上雷峰塔的歷史，並也提到了「俗傳湖中有白蛇、青魚兩怪，鎮壓塔下「。

然而，白蛇妖氣漸褪，變得頗有人間情愛而發生質的飛躍，應該是從清代的幾本傳奇開始。一是乾隆年間黃圖珌所著《雷峰塔》，故事完整，結構通常，共三十二本。但內容仍是白蛇、青魚興風作浪，許仙求助法海降妖，之後看破紅塵剃度出家的陳腐之言。該劇雖然推上舞臺，但由於不受廣大看客歡迎而演出不多，劇本流傳不廣。二是當時著名崑腔演員陳嘉言父女合著的傳奇劇本，稱為梨園舊本，未見刊刻，未睹全本，據說今仍演出的崑劇《水鬥》、《斷橋》兩齣就是出於陳本。三也是最主要的即乾隆三十六年（1771）年方成培創作的傳奇，共三十四出。此劇有極高的水平，而最後令人擊節讚賞的還是他將白娘子塑造成了一個溫柔善良，對愛情忠貞不渝，甚至不惜犧牲自己可愛的形象。而許仙也不是那個一味負心的自私男人，頗有一些人情味。特別是對法海的刻畫——多管閒事，憎恨美滿婚姻，心理是扭曲的，所以讓人對這老和尚產生一種厭惡感。正是由於方本重塑了這幾個人物的性格額，且是符合觀眾的審美需求的，所以獲得很大的成功。

此外，彈詞寶卷也是白蛇故事的源頭。清乾隆三十七年（1772）年有彈詞《義妖傳》。白蛇的妖氣已越來越來淡，人情味、平民化的品格已經取得決定性的地位。

綜上所述，白蛇的故事，從唐傳奇、宋話本、明小說，到清乾隆年間的崑腔傳奇、彈詞寶卷，千餘年間完成了由吃人惡妖到多情善良白娘娘的嬗變。

西湖十景之一「雷峰夕照」

雷峰塔在杭州西湖之南夕照山的雷峰上，為吳越國王錢俶因得子於北宋太平興國二年（977年）所建。但由於明嘉靖年間倭寇擾境疑塔內藏有明兵，放火將塔簷等木結構件焚毀，空留下一座殘缺的五層磚塔，使昔日每當夕陽臨湖，塔影婆娑而被雨薇西湖十景之一的「雷峰夕照」也大煞風景，更不幸的是，當地人誤以為磚塔可以闢邪祛病，於是偷磚挖磚不止，終於在1924年9月，一聲巨響磚塔倒塌。隨著雷峰塔的崩塌，西湖十景只剩九景。然七十多年後，政府又在2002年在原址上重修外觀五層（實際七層）的雷峰塔，不但十景復全，而且壯觀高雅。

紅氍毹上爭奇鬥豔

光緒末年，據老顧曲家吳藕汀講，清道光年間創建於蘇州的全福昆班演出過《下山》《收青》《遊湖》《借傘》《燒香》《水鬥》《斷橋》《合缽》諸折，這是文班。而《盜庫銀》《盜仙草》由全福武班來演。

1931年在上海成立的仙霓社是經常演出這齣戲的，「傳」字輩的好角全梁上壩，朱傳茗的白娘子，張傳芳的小青，周傳瑛的許仙，鄭傳鑑的法海。

在上世紀初唱這齣戲的時候還有一個特點，便是以京劇、崑曲雜糅演出。包括一些成名的京劇藝術家，唱其中《金山寺》《斷橋》兩折時，往往不唱京劇而是唱崑曲。有「老夫子」之稱的陳德霖和著名刀馬旦演員餘玉琴在演唱這兩折昆戲時，一扮白蛇，一扮青蛇，頗受觀眾青睞。

梅蘭芳唱紅後，曾向陳德霖和崑曲名宿喬蕙蘭學習這兩折崑劇。上世紀三十年代梅蘭芳遷居上海後，又從崑曲名家丁蘭蓀、朱傳茗再深造，其中也包括這兩折《白蛇傳》的折子戲，主要研習身段，後又和崑曲泰鬥俞振飛共同拍曲研討唱腔。經過反覆提升，梅蘭芳扮演的白蛇妖氣蕩然無存，換之以一身正氣，英姿逼人，飄飄欲仙，宛然一不食人間煙火的仙姝。而《斷橋》最令人稱道的「一指、一閃、一扶」也是在那個時期創作的

京劇舞臺上的《白蛇傳》

京劇此劇最早見於文字記載是同治年間刊印的《菊部群英》，寫當時演出《白蛇傳》，是京劇、崑曲聯袂演出。例如第一折戲叫《雙蛇鬥》，白青二蛇，白為雌，青為雄，青蛇要白蛇結為夫妻，白蛇不允，二蛇鬥法，青蛇戰敗，甘願化為婢女小青，姐妹結拜後雙雙下山。該劇是刀馬旦餘玉琴和武花臉李順德的拿手好戲，餘玉琴扮演婀娜多姿的白蛇，李順德扮演彪悍兇猛的青蛇，開打激烈，出手迅捷，雙劍飛舞，翻跌驚險。可惜絕響多年，唯有川劇尚在第一場保留這二蛇鬥法的情節。

完全用京劇演唱全本《白蛇傳》大概始於民國初年，且從南方開始。上海的周信芳在上世紀二三十年代唱京劇《白蛇傳》從《斷橋》始，中經《產子》《合缽》《祭塔》等關目，劇本可能是新編的。周信芳飾許仙，首創以大嗓唱小生。據《周新芳演出劇目綜錄》載，該劇首演於1931年6月2日。

老本京劇《白蛇傳》，經常上演的是易名《雄黃陣》的《盜仙草》和易名《雙斷橋》的《斷橋》等折子戲。《雄黃陣》文武並重，佔人很多，場面很大。許仙勸白蛇酒，唱不少。盜草要先到瑤池，白蛇要先和青龍、白虎四帥打一通，再到仙山和鶴童鹿童打一通，最後南極仙翁率領金、木、哪吒三兄弟和伽藍等眾神將大擺雄黃陣，與白蛇及眾蛇妖大開打，所以是一出京劇武旦的重頭戲。班世超、閻世善、宋德珠、李金鴻、冀韻蘭等武旦翹楚都經常演出此劇。

許士林《祭塔》是京劇獨有的戲（最早出現），唱功繁重，有大段的唱，為三十八句一氣呵成的反二黃的唱段。此戲過去是旦角的開蒙戲，後來成為青衣名伶胡喜祿、陳德霖、孫怡雲的拿手傑作，梅蘭芳、尚小雲青年時期也經常演出此劇。到上世紀五六十年代，成為張君秋的拿手好戲。

京劇老本《斷橋》，常常和《金山寺》《水鬥》一起連演。「四大名旦」除荀慧生愛演首尾俱全的全本《白娘子》之外，梅蘭芳《金山寺》唱崑曲，《斷橋》唱京劇；尚小雲多唱全部《雷峰塔》，從《斷橋》起，到《祭塔》完。有意思的是，1932年1月的某一天，荀、梅、尚在幾個不同的劇院全唱的是《白蛇傳》。如果不是程硯秋準備去西歐考察，他一定會唱他程派的《祭塔》，那就是北京一天有四個「白蛇」出現了。

還有為人稱道的，1936年，北平戲劇刊物《立言報》主辦「四小名旦」選舉，李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠被選中，在當時長安大戲院聯袂合演全部《白蛇傳》。毛世來的《遊湖》《借傘》《結親》《酒變》；宋德珠發揮他的武戲特長，演《盜庫銀》《盜仙草》《水鬥》；李世芳的《斷橋》《合缽》；張君秋展示他的鐵嗓鋼喉，墩底《祭塔》，反響甚佳，載入京劇史冊。

風靡菊壇的田漢版本《白蛇傳》

全本《白蛇傳》享譽海內外還是在田漢改編的劇本排演之後。1943年，田漢應四維平劇社之約創作了這個劇本。約田漢的是著名紅生小三麻子的胞弟、曾經在浙江杭嘉湖戲班中任武生的李紫貴。據說李紫貴先介紹了傳統京劇《白蛇傳》的內容和表演，還提供了一個草稿，田漢在此基礎上做了很多創作型的改動。改編後，白蛇故事中那些殘餘妖仙的邪惡、恐怖氣氛一掃而光，賦予白、青二蛇以美麗、純真、善良、摯愛的人性內涵；而昔日那個許仙也被給予溫柔、體貼、儒雅的人文情懷。通篇文字極富文學色彩，清新流暢、唯美凝練，呈現一派詩情畫意。改本命名為《金缽記》。

1950年，作者再次修改，又恢復《白蛇傳》之名，由中國戲曲學校演出。在王瑤卿校長的指導下，排出最佳陣容，劉秀榮飾演白蛇，張春孝飾演許仙，謝銳青飾演青蛇，王榮增飾演法海，由於全體師生通力合作，唱做不苟，武打齊整，展現「一棵菜」精神，受到觀眾的熱烈歡迎。

接著，中國京劇院又排出杜近芳扮白蛇、葉盛蘭扮許仙的《白蛇傳》。杜近芳正逢盛年，嗓音甜美，扮相靚麗，佐以小生泰鬥葉盛蘭扮演的許仙，唱腔激情四溢，身段瀟灑邊式，深受觀眾喜愛。葉盛蘭之後又輪換李少春扮演許仙，他吸收周信芳創造的大嗓許仙的技巧，也得觀眾喜愛。

此外，演《白蛇傳》頗負盛譽的還有名旦趙燕俠，她扮演的白蛇感情奔放，極富生活化。在《合缽》一場，田漢專為她寫了一段感人至深的徽調三眼「小乖乖」，由著名琴師李慕良譜曲，唱腔哀婉悲催，催人淚下。