甲方乙方與私人訂製的區別（從甲方乙方到私人定製）

2023-10-17 03:38:02 1

【摘要】1997年，馮小剛於國產電影市場低迷時期推出了第一部賀歲片——《甲方乙方》，3000萬的票房讓中國電影真正將觀眾請回了電影院，之後拍攝的多部影片更是長期佔據中國電影票房的頭把交椅。無論是《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》等這樣的賀歲片，還是《一聲嘆息》這樣的文藝片，以至古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》《溫故1942》，災難片《唐山大地震》，愛情故事片《非誠勿擾》（1、2）等類型，馮小剛都有涉獵，並且還創造了一個個票房紀錄。

【關鍵詞】馮小剛；賀歲片

一、從《甲方乙方》到《私人定製》

馮小剛從《甲方乙方》開始，正式涉足賀歲電影，當時人們普遍不知道何為賀歲片。馮小剛的賀歲電影採用了香港賀歲電影的基本形式。一般的賀歲片是輕喜劇風格，看起來熱鬧喜慶、老少皆宜，有一個圓滿美好的結局，遠離社會政治主題，著重滿足普通老百姓的興趣愛好和情感需求，以娛樂功能為主。而我們現在說起馮氏賀歲片，總是會從《甲方乙方》開始。《甲方乙方》可以說是馮小剛賀歲片的開始，也是中國賀歲片的開始。十年後，馮小剛這樣回憶《甲方乙方》的創作過程：「一開始我就沒有按照香港、好萊塢的喜劇章法做文，既缺少滑稽的表情又沒有依靠誇張的形體表演，不僅如此，演員的表演甚至是很嚴肅的，正是這種煞有介事、一本正經的現實生活的調侃，讓觀眾獲得了對變革了的生活的認同，用話語的宣洩化解了由利益分配不公所積聚在心裡的鬱悶和面對生活種種不如意的尷尬。」

（一）相同之處

1.情節相似

《甲方乙方》講的是四個年輕人姚遠（葛優飾）、周北雁（劉蓓飾）、錢康（馮小剛飾）、梁子（何冰飾）突發奇想，開辦了一個「好夢一日遊」業務，承諾幫人過一天夢想成真的日子。人們離奇古怪的願望接踵而至，似乎人人都想給自己現有的生活來一個180度大轉彎。於是，富貴的想嘗試貧窮、明星想體驗平凡、小平民想做巴頓將軍、守不住秘密的廚子想成為守口如瓶的錚錚鐵漢……在搞笑荒誕的願望中，四個年輕人忙碌著扮演各種場景角色，他們把真情融入到了這些故事當中，生活過得充滿樂趣，有滋有味。

《私人定製》則是講述了願望規劃師楊重（葛優飾）、情境設計師小白（白百何飾）、夢境重建師小璐（李小璐飾）與心靈麻醉師馬青（鄭愷飾）四人組成的公司「私人訂製」，以「替他人圓夢」為自身業務，專門為不同客戶量身訂製「圓夢方案」，無論客戶的白日夢多奇葩、要求多嚴格，「圓夢四人組」統統來者不拒，甘願滿足客戶的任何需求，正如「私人訂製」公司的口號——「成全別人，噁心自己」。

一時間，許多懷揣著「奇葩夢」的客戶紛紛找上門，私人訂製公司也接連面臨各種挑戰：一心想過「烈士癮」的陝西女青年（苗圃飾）、立志追求高雅而且想要跟「俗」一刀兩斷的全球最「俗」導演（李誠儒飾）、想要當清官「自願」接受錢色誘惑的司機師傅（範偉飾）、生日願望是想變成「有錢人」的河道清潔工人丹姐（宋丹丹飾）……「尋夢者」絡繹不絕，「圓夢四人組」也絞盡腦汁為每一位客戶私人訂製圓夢方案，過程中發生了許多令人捧腹的荒誕事兒，每一位客戶也都在最後「夢想成真」了。

（1）男烈士李琦與女烈士苗圃。

《甲方乙方》裡嘴不嚴的廚子李琦找到「好夢一日遊」，想圓一個守口如瓶的夢，於是姚遠跟李琦說了一句「打死我也不說」，並將李琦設計成為一個革命黨人，周北燕等人輪番上陣色誘威逼，李琦一口咬定「打死我也不說」，讓「好夢一日遊」的員工大費周折，而李琦也感受到了革命先輩的不易。到了《私人訂製》，苗圃飾演的女青年就想過一把烈士的癮，於是「私人訂製」的幾位成員給她穿上了納粹軍裝，將革命黨苗圃關入了地牢。很快苗圃發現，原來身邊的這些納粹軍官都是潛伏在敵人隊伍裡的同志，在他們的幫助下苗圃成功越獄，出來後卻發現原來葛優也是自己人，想當烈士的苗圃沒能當成烈士，強烈要求再回地牢。

在兩個片子所有的情節中，《甲方乙方》中李琦的一段與《私人訂製》中苗圃的一段幾乎一模一樣，相似度已經到了兩個人連夢想都完全相同的程度。只不過《甲方乙方》裡嘴不嚴的廚子李琦，人物更飽滿，想當烈士的理由更充分，苗圃這個人物就顯得太過想當然，完全是臆造出來的人物。

在劇情方面，廚子李琦被安排的逼供情節明顯出自早期的中國電影，對於觀眾而言非常熟悉，戲仿意味十足，效果自然不錯；而《私人訂製》中的苗圃被升級到了「二戰」期間，雖然場景與劇情都要更為誇張華麗，甚至還涉及了曾經大熱的「越獄」話題，但是對於普通觀眾而言親切感並不高，表演痕跡太重，喜劇感也自然大打折扣。曾經當過文藝兵的馮小剛一直有英雄情結，反映在喜劇片中就表現為對傳統英雄人物的戲仿，不過李琦版的戲仿還算正面，也讓觀眾和人物得出了革命先輩確實不易的感悟，而苗圃版的戲仿則淪為了簡單的瞎胡鬧，既不好玩，也沒意義。

（2）想吃苦大款葉京與想脫俗大導李成儒。

《甲方乙方》中生活富裕、「閒得蛋疼」的大款葉京請「好夢一日遊」幫自己實現吃苦的夢想，於是姚遠等人將大款送到了自己鄉下的窮親戚家，臨走時收走了大款的豪車和手機，約定好一個月之後再來接大款。一個月之後，當姚遠等人再開著豪車出現在村口的時候，大款葉京已經徹底變成了一個鄉下惡漢，不但吃光了全村的雞，還恨不得一輩子抱著龍蝦睡覺。在《私人訂製》中則是一個得過全球各種電影「最俗」大獎的大導李成儒請「私人訂製」來幫自己實現與「俗」一刀兩斷的夢想。楊重等人本著「俗人不喜歡的就是雅」的原則，將大導李成儒送進了工棚，卻不想引發大導「雅」過敏而差點丟了性命。最後還是找來了彈棉花的王寶強與大導換血，完成了大導脫俗的心願，而一身俗血的王寶強則成為新一代大導。

《甲方乙方》裡想吃苦的大款形象其實來源於20世紀90年代的暴發戶形象，在那個「憶苦飯」流行的年代，這種「沒事找抽型」的人物可謂極具代表性，而影片中對其的諷刺也滿足了普通觀眾對於有錢人自「作」自受的心理期待。而到了《私人訂製》中，暴發戶變成了大導演，「想吃苦」變成了「想脫俗」，雖然依舊是在王朔「永遠不要給有錢人好臉」的指導思想下繼續拿成功人士開涮給老百姓找樂，但《私人訂製》明顯是在脫離群眾的道路上越走越遠，目光只局限在了創作者身處的文藝圈。雖然「脫俗」比「吃苦」的手段更為極端，但是笑果卻遠不如前。

（3）想戀愛小夥劉震雲與想有錢大媽宋丹丹。

《甲方乙方》中的第三個故事講的是和「好夢一日遊」同住在一個胡同裡的小青年劉震雲因為失戀鬧自殺，姚遠等人決定送孩子一個好夢，讓其鼓起生活的勇氣。於是「好夢一日遊」假扮成阿拉伯大款，劉蓓假扮阿伊土拉公主在頤和園裡擺下豪華宴席，佯裝看上了劉震雲，美食、美酒、美人，迷得劉震雲神魂顛倒，使得他「自殺這年頭是絕了，相思病算是落下了」。《私人訂製》裡則是為一個在頤和園裡做清潔工的大媽宋丹丹圓夢，因為她曾經救過落水的馬青一命，於是被免費贈送了一次「私人訂製」。窮了一輩子的大媽最大的夢想就是有錢，於是楊重等人先是把大媽從頭到腳打扮成一個有錢人，又給大媽看股票，帶著大媽逛商場，讓大媽看全北京熄燈，過了一把「錢多得數不過來」的癮。

《甲方乙方》中苦悶的戀愛失意小青年開啟了編劇劉震雲的演員生涯，這段小品式的故事雖然荒誕，但因為苦悶小青年的形象塑造得生動，倒也不顯得脫離群眾，反倒能贏得不少年輕觀眾的會心一笑。而到了《私人訂製》，雖然同樣是給生活中的失敗者製造一個不切實際的美夢，宋丹丹飾演的「感動中國」大媽可是遠遠沒有當年劉震雲的苦悶小青年接地氣，阿伊土拉公主設宴的這個神來之筆也比帶著大媽逛商場看北京來得高級，逛商場、看北京不僅顯得俗氣，還時刻流露出一股銅臭味。草根出身的馮小剛其實骨子裡一直記著要幫勞苦大眾搞點精神勝利法，但是這種心靈慰藉到了《私人訂製》裡已經將生活的美好與希望等同於有錢，在反覆玩味金錢至上的過程中，不見了當年阿伊土拉公主對劉震雲的那種單純與自然。

（4）走上街頭送表揚與給大自然道歉。

《甲方乙方》最後一段時值香港回歸，「好夢一日遊」的幾個青年也想為國家的大喜日子作貢獻，於是決定走上街頭見誰誇誰，免費給人民群眾送歡樂。他們從護城河邊扭秧歌的大媽到練氣功的女青年，從家具店到公共汽車站，一路誇得人見人愛，花見花開。到了《私人訂製》，變成了世界道歉日，「私人訂製」的幾個員工決定帶頭道歉，而道歉的對象則是汙染日益嚴重的大自然。楊重等人分別來到城市、草原、河流等受到汙染的自然環境當中，以詩歌朗誦的形式向大自然道歉。

馮小剛自己也承認，《私人訂製》中向大自然道歉這一段的確是與《甲方乙方》中的「見誰誇誰」互為呼應的，而他本來計劃的也是讓「私人訂製」的幾位員工在大馬上路上見誰給誰道歉，但是因為太過荒誕而作罷。這兩段在形式上幾乎完全一樣的戲碼卻體現出了完全不同的氣質，之前是喜氣洋洋，後來是憂心忡忡。而且比起葛優和劉蓓的「一唱一和」式表揚法，《私人訂製》裡詩歌朗誦式的道歉法顯得做作而不真誠。雖然馮小剛認為這段道歉是他內心情感的真實抒發，但是作為一個賀歲片的結尾，這樣一個裝模作樣又垂頭喪氣的橋段顯然不是特別合適，即便其出發點是好的，但還是不能改變其強烈違和的事實。

2.票房大好

《甲方乙方》是馮小剛與葛優合作的第一部賀歲影片，也是中國大陸第一部賀歲片，投資約600萬人民幣，但票房卻達到了3600萬，創下了當時的票房新高，是一部低投入高回報的影片。這部影片在中國電影史上創下了兩個「第一」：自1949年以來第一部為特定檔期所拍攝的影片；第一部採取導演不領取片酬而於影片利潤中提成的「風險共擔」形式，並就此掀起了中國賀歲片的風潮。

當《私人訂製》上映之時，賀歲片市場已經慢慢完善。據不完全統計，該片上映7天票房飆至4.3億，登頂華語2D電影最快「破4」影片榜首，（僅次於華語3D電影《西遊·降魔篇》），同時也成為華語2D電影7天票房最多的影片。

（二）不同之處

《私人訂製》看起來像是《甲方乙方》的復刻版，但精神氣質上不太一樣。我們不能否認它的與時俱進，它觀察到了這個時代特有的瘋狂與粗暴，它有著更強的諷刺欲望，但不幸的是，由於商業的原因，卻又逼著它去裝出無害的溫順熱鬧模樣。

從劇情來說，《甲方乙方》更接地氣，《私人定製》更荒誕。《甲方乙方》裡圓夢公司送李琦回家，李琦體驗了英雄夢以後在胡同裡家門口的路燈下說英雄真不是一般人。《私人定製》裡圓夢公司送宋丹丹回家，宋丹丹體驗了有錢夢以後轉身又回到了漆黑窄小的胡同，留下一個路燈下孤獨的身影。《甲方乙方》裡徐帆演的大明星變成普通人以後被演藝圈和觀眾忘得一乾二淨，後悔沒有珍惜以前的風光生活，《私人定製》裡李成儒演的大導演變成曲高和寡的瘋瘋癲癲的所謂藝術家以後還是回到了以前的紙醉金迷的懷抱。《甲方乙方》裡劉蓓的色誘是大青衣水袖一甩，《私人定製》裡的色誘是李小璐的高衩低胸泳衣。《甲方乙方》裡圓夢公司的辦公室在一排小平房裡，《私人定製》裡圓夢公司直接在海南的陽光雨露椰林美景裡辦公。《甲方乙方》對老百姓來說更像是身邊的故事，《私人定製》對老百姓來說更加虛無縹緲。《甲方乙方》更多是街坊間刻薄與寬容皆有的笑談，而《私人訂製》看起來更像是一個公眾的視角。

從投資製作上來說，《甲方乙方》還不知道何為廣告植入，《私人定製》已將廣告植入做到深入「骨髓」。從張藝謀的《英雄》開始，中國向來都是以歷史題材為主，對於這樣的大製作，基本上靠廣告收回成本顯得不太實際。因此，越來越多的大片走向商業化道路，而馮小剛則是從經營現實題材的賀歲片起家，現實性題材的賀歲片製作為植入性廣告提供了十分便利的條件。《私人定製》裡十多個植入品牌，超過8000萬的廣告植入收入，再次刷新了國產大片商業合作的新紀錄。其實，熟悉馮小剛的觀眾不難發現，從2003年《手機》的700萬元廣告植入開始，到2013年的8000萬元，其影片的植入廣告收入十年間漲了10餘倍，馮小剛也將廣告植入發揮得淋漓盡致，他的電影就像他自己拍的《大腕》一樣，無處不在地宣傳。但是，賺得越多質疑聲也越響。當《私人定製》中主演對三亞、蘇州、呼倫貝爾、海拉爾等地大讚「太美了」，當劍南春、紅牛、珍愛網的廣告等大搖大擺地走上鏡頭時，很多人感到了不舒服，認為「沒創意」、「太生硬」。開創了賀歲檔時代的馮小剛近年來因此而又多了一個「稱號」——電影植入廣告的鼻祖。

二、馮小剛賀歲片的改變

很明顯，《甲方乙方》和《私人定製》有類似的劇情，但是觀眾看完卻得到了不同的感悟。馮小剛自己也意識到這兩部片子的差異，從「成全了別人，陶冶了自己」（《甲方乙方》臺詞）到「成全別人，噁心自己」（《私人定製》臺詞）。無論今天的學者或者觀眾怎樣看待馮小剛和他的電影，《甲方乙方》無疑將在中國電影史上留下精彩的一筆，它創造的很多紀錄到今天都難以打破。究其原因，在於《甲方乙方》深入民心。馮小剛的電影就像一面鏡子，折射出了這個社會中的各種事件和各種人物。這位「來自老百姓，服務老百姓」的草根型導演，將生活化的細節表現在了電影裡的方方面面，他把影像直接伸入市民平常的生活中，瞄準普通老百姓過日子的那點事，表達普通人的夢想和意願。而中國觀眾長久以來形成的這種觀看心理和觀看習慣被馮小剛很巧妙地抓了個正著，因此《甲方乙方》的成功是必然結果。

（一）走向商業

以賀歲片起家，相繼拍攝過如《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《一聲嘆息》《大腕》《手機》《天下無賊》的馮小剛，其賀歲片集合了輕喜劇的幽默風格和情節劇的意識形態色彩，在歲末檔期這一時段推出，十分契合中國普通民眾的觀影期待。而從《大腕》開始，馮小剛在他的賀歲電影中不斷糅進新的元素，馮小剛的電影出現了一定的變化。中國的商業大片在張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》出現之後呈現出一個高峰期，而馮小剛的賀歲片也從此時慢慢地走向了商業大片的道路。

在《天下無賊》中，出現了大量的廣告，可以說是符合中國特色的電影營銷模式的。植入式廣告在此片中的運用可謂登峰造極，寶馬汽車、諾基亞手機、惠普筆記本電腦、佳能攝像機、長城潤滑油……無一不在影片中出現。馮小剛曾說過：「在我智商還清醒的時候，我會毫不猶豫地站在商業電影的隊伍裡。但是世界上沒有絕對的商業，也沒有絕對的藝術。電影只有好看和不好看之分。」在一定程度上，對廣告的巧妙應用是馮小剛成功的關鍵因素之一，其成功運用對中國大片的發展無疑提供了有益的經驗。

（二）接軌國際

國內導演們紛紛走上國際化的道路，給馮小剛的電影轉型打了一劑強心針。2001年，李安導演的武俠片《臥虎藏龍》率先在美國實現了藝術和商業的極大成功，深深觸動了中國電影的「大片」神經，同時也引起了一股拍攝古裝大片的熱潮。在張藝謀和陳凱歌的商業大片雙重夾擊之下，馮小剛也不甘落後，於2006年也跟風推出了自己有史以來的第一部古裝片《夜宴》。

馮小剛為了走上國際化大片道路，在演員的選擇和情節的構造上都改變了以往的模式。2004年斥資3300萬元製作的《天下無賊》是馮小剛第一部跨出了中國式「賀歲片」模式，具備好萊塢類型片特點的影片。從投資結構到演員組合，從劇情安排到外景選擇，無不顯示出出品方和馮小剛兼顧非北方、非內地觀眾、追求更大的商業效益的良苦用心。而《夜宴》中章子怡、吳彥祖、周迅、黃曉明這樣的明星陣容加上美術葉錦添、動作袁和平、音樂譚盾這樣的「奧斯卡」級別的製作班底更是體現出了他的進擊野心。

情節上，嚴密的敘事邏輯和緊張的情節敘事替代了片段式、小品式的遊戲組接。袁玲在其碩士論文《馮小剛電影風格流變研究》中對《天下無賊》的情節有以下看法。馮小剛開始改變這種過度依賴語言的喜劇模式，嚴格實踐商業類型片的美學特徵：「一個目標（傻根兒和他的人民幣），三組爭奪（王薄 王麗情侶盜匪、男女警察和賊老大 女賊 賊群），一輛封閉的火車、限定的行駛時間、最後的善惡陡轉、所有人為自己的罪行受到報應，這些都是好萊塢最典型的也是永遠有市場效果的情節劇模式。」

（三）脫離平民

葛優是馮小剛的御用男主角，《甲方乙方》中的姚遠，《不見不散》中漂泊異國他鄉的劉元，《沒完沒了》中想盡花招追討欠債的計程車司機韓冬，《大腕》中美國著名導演的攝影師尤優……雖然這些角色的身份、生活背景、個人遭遇各不相同，但他們的主導性格卻是一致的。「輕鬆喜劇片的男主人公多寄寓小人物的人格：理想世故但不油滑，自我奮鬥但不投機取巧，深知金錢力量但又鄙薄富人，追求愛情但又潔身自好，詼諧幽默但又具紳士風度。」也就是說，這些小人物既有世俗的一面，也有高尚的操守，可謂平民英雄。但我們看到，近年來馮小剛的賀歲片卻慢慢脫離了平民的視角。《非誠勿擾》中的日常生活雖然沒有完全脫離馮小剛早期喜劇電影的典型風格，但這種日常生活無疑更具有象徵性，已明顯脫離了馮小剛賀歲片中一以貫之的小人物的悲喜劇，代之以豐裕的中產階級的喜怒哀樂。而《集結號》更是將男主角塑造成一個肩負著歷史與道義，頗有另類特性的英雄形象。百姓對於馮小剛的這一個轉變其實並不買帳。王芳在《馮氏賀歲片近五年的變化趨勢及發展》中對這個現象進行了分析：馮小剛的轉型拋棄了普通百姓的喜怒哀樂，成為和廣大觀眾的生活沒有交集的另類空間。影片中的語言完全沒有了原先帶有京味兒幽默調侃的馮氏特色，轉而追求起了馮小剛並不擅長的哲理與深刻，臺詞的文白夾雜和長短句結合最終導致了出乎導演預料的觀眾笑場。

三、馮小剛賀歲片的繼承

專業影評人眼中的《夜宴》固然存在諸多弊病，被媒體放大的「《夜宴》惹笑場」的風波也從一個側面證實了馮小剛電影轉型所面臨的難度。但不得不說，從《大腕》到《夜宴》，馮氏電影的轉型歷程折射著國家電影體制的改革和產業環境的良性發展。隨著一系列相關政策相繼出臺，行業內寬鬆的扶持和融資政策為參與者提供了更多的發展空間。馮小剛在走上商業片道路的同時，也保持了自己的幾點初心。

（一）保持歡笑

轉型後的大片《非誠勿擾》繼續了馮氏賀歲片一貫的市民娛樂套路：觀眾在觀賞過程中不時發出會心的笑聲，並且到最後還能感到輕鬆愉快。要不時引發觀眾笑聲，這是喜劇片的一種主要特徵。當我們提到馮氏的電影，都明顯帶著那種專為葛優的「醜臉」所表現的幽默，能夠讓觀眾開懷大笑而突出了賀歲兩字的笑料。這些笑料才是馮氏電影的精神支柱。

（二）貼近時代

在歷經2008年若干大事件（低溫雨雪災害、汶川特大地震、兩奧會、國際金融風暴等）的帶有「悲欣交集」意味的交替震蕩後，人們會更加注重解決越來越嚴峻的社會失諧問題，發出和諧的強烈呼聲，從而對電影提出觀影要求。這時，馮小剛及時地通過《非誠勿擾》並加以配合，顯然體現了一種自覺的和諧訴求。並且《非誠勿擾》除了繼續關注社會熱點問題外，包括地震、戰爭、股災、兩岸關係等，還挑戰了情感禁區：同性戀、婚外戀、談性趣、吃花酒，逐一涉及，處處有彩，作為賀歲喜劇，這已足夠。

（三）精彩對白

提到馮小剛電影的編劇就得提到王朔。從20世紀80年代末開始，王朔的「痞子文學」產生轟動與熱賣，他的小說一度成為人們關注的熱點，形成了一股王朔熱。對王朔的影視改編也迅速掀起了關注熱潮，馮小剛第一部賀歲片《甲方乙方》就是由王朔的小說《你不是一個俗人》改編的。

王朔小說的最大特點是取材市民化，語言口語化。題材上，小說內容多寫日常市民生活；人物上，多塑造生活在社會和思想文化的邊緣人物；語言上，調侃是其小說語言的最大特色。他將這種語言技巧大批量運用，形成作品的風格。在很大程度上，王朔小說的故事性並不強，高度依賴語言，其調侃的風格則是作品最為扎眼的地方。

在馮氏電影中，往往可以看到影片巧妙地藉助反諷、戲擬、調侃等策略來建構話語，形成一種特有的「馮氏幽默」，其實這些都是馮小剛對王朔的文學藝術轉成電影的一種表達。「反諷」主要是指：「一種用來傳達與文字表面意義迥然不同的內在含義的說話方式。」「調侃」，更多地運用於「黑色幽默」這種藝術形式中。電影要求所有的藝術家用很少的語言來表達豐富的內涵，每一句話都需要有一個明確目的。從觀念上講，對話必須一箭雙鵰——既豐滿人物的形象又推進情節的發展。馮小剛的對話就做到了這點。

（四）展現人性

馮小剛作品中的人物無疑都和英雄不沾邊，他們都是無法改變歷史和自己命運的小人物，還原他們在都市生活中的窘迫、喧譁和躁動不安是他一貫的追求，迷亂、無奈、失落、自嘲、奇遇、誤會、善良，外在的冷漠包裹著的是對內心火熱的赤誠。馮小剛一直致力於還原小人物的現實生存狀況，寫出他們生命的艱辛背後的歡樂，個性陰暗背後的光明。《天下無賊》中傻根的真與善，喚起了盜賊夫婦王麗和王薄內心潛在的良知，為了守候傻根「天下無賊」的信仰，王薄最終與黎叔決鬥失去了生命，王麗失去了愛人，帶著自己的孩子堅強地生活。不論是好的人性還是壞的人性，都在馮小剛的電影中表現得淋漓盡致。從《甲方乙方》中讓房給一對夫妻，到《私人訂製》最後的互相道歉環節，馮小剛在自己的電影裡加入了對這個社會美好人性的詮釋。

2013年，在經歷了《1942》的挫折之後，馮小剛以他熟悉的手法拍攝了一部賀歲片《私人訂製》。可是卻得到了很多觀眾和影評人的批評。馮小剛在微博中這麼說道：「《私人訂製》這部電影就電影的完整性來說，我給它打5分；就娛樂性來說，我給它打6分，就對現實的批判性來說，我給它打9分。最後的道歉和王朔沒有關係，是我內心對這個世界僅存的一點敬畏。觀眾熱衷爆米花喜劇我理解，但我無心伺候。」

馮小剛在接受記者採訪時就說過：「大家都說電影要有市場，但我想這個市場不是單一個東西就能保證的。要保證有票房，一部片子至少得達到幾點，比如說要有明星，要有一個好看的故事，要有特殊的人物關係。」然而近年來的馮小剛卻與他所標榜的有票房的好片子漸行漸遠。

英國著名理論家柯林伍德教授在《藝術的原則》一書中指出：「……社會之所以需要藝術家，是因為任何社會都不能完全懂得自己的心；而一個社會如果不懂得自己的心，那它就會在一個無知等於死亡的問題上欺騙自己……」意思就是賀歲片不應只追求商業上的票房成就，而應將票房和藝術的傳達緊密結合。真正能定義一部影片的價值不是它的投資額和製作方式，而是影片內在的思想性和導演就其要表達的價值與觀眾之間能否產生共鳴。換句話說，一部電影成功與否，看的是審美主體與審美客體之間是否存在著互動。

不可否認，我們看到了馮小剛電影的景色更美了，場景更宏大了，投資更多了，但是卻不那麼好笑，不那麼接地氣了。有人說，馮小剛還是那個馮小剛，他只是在用大製作的手法表現「欲望」和「夢想」的主題，雖然是在拍大片，但是還是把草根群眾裝在了心裡。還有人說，馮小剛距大師只差一步。馮小剛自己說：「過去蓋起的宮殿中，沒有他的位置，他只好在宮殿的旁邊，另起爐灶，搭起了一間偏房。問題是偏房越蓋越多，越蓋越高，越蓋越大，漸漸成了一個院落，它就成了另一座宮殿。」