"尼康攝影大賽 2014-2015"首席評委媒體採訪
2024-09-07 01:53:10 1
採訪對象簡介
Stephen Mayes
「尼康攝影大賽 2014-2015」圖像組首席評委。
現任Tim HetheringtonTrust的執行總監，在藝術、時尚、新聞攝影、商業攝影等眾多領域，從事優異水平的攝影和藝術工作長達25年以上。除了在2004年至2012年間一直擔任世界新聞攝影大賽的評委會秘書以外，還以戰略策劃師身份為多個影像相關企業出謀劃策。
採訪記錄
Stephen Mayes
大家好，我是Stephen Mayes。
現任 Tim Hetherington的執行總監。 Tim Hetherington作為一位戰地攝影師，在2011年捲入利比亞內戰不幸身亡。Tim Hetherington基金就是為了展示其作為戰地攝影師的成就並保留其作品而成立的慈善機構，我們的任務就是繼承他的遺志，延續他未完成的事業。
我本人從事攝影及時尚、藝術方面的工作已經有很多年了，積累了不少經驗。這次主辦方邀請我作為首席評委參與尼康攝影大賽，也是希望我能夠和大家分享這些經驗。我曾在諸多攝影大賽中擔任過評委，既有面向專業攝影人士的，也有包括普通攝影愛好者參加的大賽。對於能夠在有普通攝影愛好者參與的攝影比賽中擔任評委，我感到非常高興。因為說到攝影創作，專業人士一般是按照一定的計劃以及預先的設定去進行創作。而非專業人士卻基本沒有什麼限制，可以說是非常自由地在進行創作。因此，我們常會從中發現很多驚喜，這是一件非常有趣的事情。
這次的尼康攝影大賽，收到了來自世界各地的眾多攝影師提交的作品。就我本人來說，這也是非常難得的經驗，可以藉此接觸很多不同風格的作品。
Q1：
剛才在觀摩各位評委的評選過程中，我們發現各位評審好像更傾向於對含有故事性的攝影作品給予更多的評價，而對那些追求攝影技術的作品，好像評價較少一些。請問這是巧合呢？還是本次攝影大賽的評審主旨就是這樣的呢？
Stephen Mayes
首先，我們確實希望看到有故事性和情節的作品，我們希望攝影作品不僅僅是一種裝飾性的東西，它需要融合一些情節在裡面。其次，目前還沒有得出最終的評審結果。而且我們的評審員，對一些表達概念性的攝影作品也還是很感興趣的。因為這樣的作品中都會包含一些靈感和想法，我們評審員也是很喜歡這樣的作品的。
Q2：
現在我們很多人都喜歡對攝影作品進行後期數碼處理，經過這樣處理的攝影作品是否可以參加我們的比賽呢？本次大賽中是否有這樣經過後期數碼處理的作品呢？
Stephen Mayes
剛剛我說過自己非常高興能夠參與本次的攝影大賽，原因即在於本次大賽的選項比較寬泛。首先在器材方面我們既允許使用專業的相機，也可以是普通的相機，設置是手機也可以。同樣，我們也允許對攝影作品進行後期處理。對於參賽者來說，這些都是可以選擇的選項。
對於藝術家來說，攝影只是一個工具，我們通過這個工具來進行表達，進行創作。因此，如果你選擇用這個工具來表達你的創作思想的話，那麼用什麼樣的工具其實都無所謂，包括您所提到的Photoshop的處理。但是，這僅限於使用Photoshop來做一些有用的事情，我們是不歡迎用後期處理來造假的攝影作品的。
Q3：
隨著相機在大眾中的普及，拍照成為一件很平常的事情，每個人都可以來參與攝影比賽。請問您覺得現在的攝影作品和前幾年相比有什麼變化和特點麼？
Stephen Mayes
我們確實注意到這其中有了很大的變化。現在有越來越多的人使用相機，相機的型號也越來越多。攝影者會使用相機去捕捉更為豐富的對象，發現前人所沒有發現的東西。十年前，相機可能僅僅是一個捕捉影像的工具，但現在它已不僅僅是一個工具，還被賦予了某些象徵意義。這樣的一個發展趨勢，也更加鼓勵人們去創作，激發人們的創意靈感，這和以前是截然不同的。
Q4：
我們看到本次大賽的評委都是來自各個藝術行業裡面的佼佼者，請問在未來的攝影比賽中，會不會開設一個更加概念性、藝術性的評選類別呢？
Stephen Mayes
我想說明一下的是，在尼康攝影大賽中，藝術性是存在於所有評選類別中的。比如通常說的現代攝影，主要以一些紀實照片為主。在以前，這類作品更注重它的真實性而非藝術性，但現在漸漸演化為也同樣注重藝術表達性了。所以說，我們認為既然藝術性是存在於所有不同攝影分類中的，那麼我們也就沒有必要將它單獨作為一個評獎類別了。
採訪對象簡介
John C Jay
「尼康攝影大賽 2014-2015」 視頻組首席評委。
作為創意總監活躍於與新公司、新產品以及新服務相關的諮詢活動，被《Graphic Design USA》的讀者評選為過去50年最有影響力的10名藝術指導之一，並步入紐約藝術指導俱樂部*的殿堂。
採訪記錄
John C Jay
大家好，我是John C Jay，出生於美國的波特蘭。大約八年前我在中國成立了一個創意工作室，目前主要在中國工作。實際上從二十年前開始，我就曾經來過上海及其它一些地方，學了很多東西，也曾在新德裡的一些創意工作室工作過。這次作為評委參與尼康攝影大賽，我看到了很多的作品，對此我感到非常榮幸。我很高興能夠來到中國和大家交流。
很抱歉我不會說普通話。雖然我的父母是來自廣州，我也曾回故鄉去探親，還拍過一部電影短片。但我由於出生在美國，所以只會講粵語。
Q1：
我們都知道相對於照片這樣一個靜止的藝術，視頻是一個流動的故事，涉及的方面會更多，後期參與度會更深。像奧斯卡這樣的電影評獎，會針對演員、攝像、後期等分別進行評獎，而現在的尼康攝影大賽在視頻方面只有「家庭」和「自由創作」兩個組別的獎項，您覺得會不會有點少？作為評委在評審時會不會有些為難？
John C Jay
首先，視頻的這個獎項組別還是很新的，這是我們第二年設立該組別。目前僅僅是個開始，我們也是剛剛起步，因此想要更加簡單地、謹慎地去發展。先從簡單的做起，逐漸地深入這個領域。
正如您所說，視頻時一個很複雜需要很多技術的東西。現在，我們首要關注的是視頻所呈現的這個故事講的好不好。我們所要評選出的獲獎作品，可以是採用了很高級很複雜技術的，也可以是採用非常簡單的技術來拍攝的，這並不是關鍵。當然，如果我們設立一些獎項來獎勵作品的製作水平，這也是可以的，但現在我們認為製作本身並不是最重要的事情。
總而言之，製作本身再複雜都不是重要的，重要的是結果如何。視頻攝影的結果也就是短片的效果，要達到你所希望表達的效果，可以採用很複雜的技術，很多人來參與，也可以是一個人來做，採用很簡單的技術。但無論如何結果、效果才是最重要的。
我過去二十多年就職的一家非常有名的電影製作公司，之所以能夠取得成功，就在於我們每一次都是選用最好的設計、最好的呈現效果來達到客戶的要求。而實際上客戶對很多非常具體的細節都是並不關注的，他們關注的只是最後呈現出的效果。
Q2：
您在中國生活了這麼多年，這次又來中國進行尼康攝影大賽的作品評審，想請您談一下對近年來中國影像變化的看法。
John C Jay
這次的尼康攝影大賽，我收到了來自世界各地的眾多攝影師提交的作品。但是我對那些來自中國的攝影作品特別關注。這一周對我來說是非常愉快的一周，因為可以作為尼康攝影大賽的評委來到中國，接觸到很多不同的作品。
在我的職業生涯中，我一直嘗試不斷地發現新的有才華的新人。五年前，我在美國舉辦了一次展覽，參加者都是來自中國的80後年輕藝術家。其中，還有一個很大的部分是專門為中國的年輕攝影師準備的。在我畢業的大學，我也創立了一個獎學金，主要面向來自亞洲的學生，其中有很多拿到獎學金的學生都是中國人。
Q3：
就我個人而言，總覺得攝像比攝影要更難一點，無論是在技術上還是其他方面都有更高的要求。您從事這個行業這麼多年，是什麼吸引您在這條路上一直探索下去的呢？剛剛您也提到通過設立獎學金等方法來激勵新人，那麼我想請您為我們分享一下您從業多年的心得。
John C Jay
首先說創意確實是個人的東西，但技術就只是一個工具。就視頻拍攝來說，技術就是一種講故事、表達自我的工具。我們每個人都是不同的，有不同的生活，不同的能力。最重要的是要最大程度發揮自己的潛能來達到自己設定的目標，這也是我們每一個人對自己的責任。
攝影和攝像的不同就在於，首先攝影師一個人來做的，而攝像一般來說是需要一個團隊來合作的，通常需要很多人參與。
談到我這些年的從業經歷，我要說的是我是一個中國人，中國人都是夢想家，我們有這樣的特質。我們到世界各地去旅行、移民，不懼任何的艱難。夢想包括很多，攝影也好，攝像也好，每個人都有自己的夢想。有了夢想，就必須去追求。追求夢想是一個人獲得成功的第一要素。
Q4：
在您的職業生涯中，一定看過很多的視頻短片，包括本次尼康攝影大賽上眾多的視頻作品。請問您覺得這些視頻作品，無論是創意還是技術，都是否能夠融入當今社會的主流呢？還是說這些作品雖然很有想法，但實際上卻很難進行一些商業化的操作？
John C Jay
通過個人創意來賺錢，這是一種個人的做法，取決你自己如何選擇。但這並不見得是一個最好的做法。實際上通過創意來賺錢這件事非常不容易，想做到這一點的話，必須要找到正確的人來投資給你做。而且就算你成功做到了，賺到了錢，這也不見得對你來說就是一個最好的事情。
尼康攝影大賽是非常鼓勵非專業人士來參加的，通過這樣的大賽，他們可以實現自己的夢想。如果他們足夠認真、足夠努力，那麼他們的作品一定會獲獎。現在是網際網路時代，獲獎作品將在網際網路上展示，可以被全世界的人看到。而不僅僅是局限於紙質作品。
我們覺得，對於攝影師來說，最重要的技能是你的心如何，你的心、想法才是最重要的。
Q5：
現在的視頻拍攝可以運用到很多的拍攝手段，比如說最近比較熱門的航空拍攝的一些技巧等，不知道此次是否有參賽作品採用了這樣的拍攝手法？請您談一下對這些拍攝作品的看法。
John C Jay
是的，確實有一些參賽作品採用了無人機攝影的方式，很多畫面都非常漂亮。
但是因為機會難得，我也想很誠實地表達一些我的想法。首先，我是中國人，實際上我也更傾向於中國這邊。所以我希望能夠告訴大家，作為創作、創意人員，我們不能僅僅專注在技術上，更重要的是你的想法、你的概念。技術只是一個工具，就像一支筆或一塊橡皮一樣，而你的創意和想法才是最重要的東西。
比如你有這樣的創意，想去天空拍攝，從技術角度看，你需要一些技術工具，那就是無人機。但前提是你必須先有這樣的想法，而不能說在沒有想法的情況下僅僅是採用無人機去拍攝。這樣的話你拍攝的就不會是好作品，不會很酷，也不會讓你出名。
和無人機一樣，還有很多其他的技術，包括紅外攝影技術、慢動作拍攝技術等等，這些都只是技術而已。它們只是幫助你表達創意的工具，最重要最關鍵的還是你的想法。
