使用CineAltaV 拍攝- DP Jessica Lee Gagné如何將我們帶入奇異的《人生切割術》世界

2025-05-05 21:41:28

傑夫柏林：

我知道這不是你第 一次使用CineAltaV進行拍攝，你在拍《美國夫人》電視劇時也用過。

傑西卡·李·加涅：

是的。我在它剛上市的時候買了一臺，算是一個非常早期的粉絲。我用它拍了一部電影，然後感嘆，「哇，這臺電影機真是太棒了。」

傑夫柏林：

在我們討論《人生切割術》之前，我想知道是什麼讓你成為這款電影機的早期使用者？

傑西卡·李·加涅：

在開始拍攝之前，我總是先測試電影機和鏡頭。我不是技術含量最 高的 DP，但是我可以憑藉出色的直覺來感受這些。我當時在洛杉磯的一家影視器材租賃公司，為另一部電影尋找攝影機，他們說，「正好，這臺攝影機剛上市。」 每個新項目都是嘗試新電影機的機會。在那部電影中，我把它放在阿萊 ALEXA 旁邊，然後就被它震撼了，它畫面的豐富性、對比度、動態範圍讓我大吃一驚。

然後，當我們開始在大屏幕上進行調色時，我想，「哇，這簡直就像是外面實際的太陽光線啊，整個畫面看起來很漂亮，細節豐富而且對比鮮明。」 色彩真的很迷人，而且通透。在拍攝《美國夫人》時，這是最自然的選擇，因為劇情背景處在七十年代，你需要呈現處在黃色，棕色，粉色，紅色所有這些範圍內的色彩，而CineAltaV真的讓畫面變得栩栩如生。

傑夫柏林：

談到顏色和它是多麼的迷人，《人生切割術》中的顏色是柔和的、低飽和度的，甚至幾乎是單色的。

傑西卡·李·加涅：

《人生切割術》的特點是它有一個精心安排的主色調。而且本·斯蒂勒 （Ben Stiller） 也非常喜歡稍微不飽和和冷色調的東西，所以我認為這種調色思路來自他。因為項目的性質不同，《美國夫人》是一個充滿色彩和活力的世界，項目的製片人希望事情變得溫暖和迷人，而本（Ben）則希望事情變得更冷，更安靜和包容。

DP Jessica Lee Gagné 在《人生切割術》的片場

傑夫柏林：

《人生切割術》使用了哪些鏡頭？ 

傑西卡·李·加涅：

《人生切割術》是用潘那維申[Panavision] C系列鏡頭拍攝的，主要是C系列定焦套裝。然後我們有幾個我非常喜歡的變焦鏡頭。它們是變形寬銀幕的變焦鏡頭，但它們是超級、超級平正的。因此，如果你將 50mm定焦變形寬銀幕鏡頭與變焦上的50 mm焦段進行比較，變焦鏡頭的畫面也是非常平正的，這對我們來說效果很好，我們用它為《人生切割術》拍攝了很多中景和長鏡頭廣角鏡頭。然後，我們還有兩個球面鏡頭，用於拍攝地下空間的廣角畫面，在那裡我們實際上會使用 6K 全畫幅模式進行拍攝。這些是潘那維申Panavision 的20mm的H系列和 24-70 毫米變焦鏡頭。

傑夫柏林：

你提到你是富有直覺的。作為一個DP是需要有創造力的，但它存在一個技術方面的問題。那麼你對創意和技術之間的平衡有何看法？

傑西卡·李·加涅：

這是相輔相成的。我認為還有另一個部分人們會忘記，這也是你的實際執行方面的事情：了解時間表，我認為這可能是我最大的技能之一。了解如何在時間表內組織事情，與副導演合作以使其真正發揮作用，為光線帶來最 好的效果。安排位置場景是我在《人生切割術》上做的一件大事，我和副導演們一起工作，他們給了我很大的自由來在燈光工作上。我一直在做這個項目，我為此工作了兩年，Ben和我真的決定了我們希望每一集看起來的樣子。

保持連續性是我作為 DP 的工作。因此，了解天氣並了解我們必須處理的內容，我必須組織所有順序。我和Aoife和Ben兩位導演一起工作。所以我必須考慮他們各自兩集的場景，而我正在同時拍攝他們兩集的內容，這讓事情變得容易多了，因為我知道，「Aoife導演那集的場景，我們拍攝了一個陽光明媚室內，所以我必須確保這集的外部也是晴天或其他什麼的。」

能夠理解作品的大局是一種技能，它使我能夠保持連續性，並最大限度地提高美學。在技術方面，我認為這來自於僱傭合適的人。你必須能夠知道某人負責的事情對你來說是否幫助。創意是你自己的東西，如果你和合適的導演合作，工作就會以最 好的方式完成。

傑夫柏林：

所以讓我們談談一些作用，因為外觀、對稱性和位置，以及框架是如此特別，負空間的使用也是如此。你對這部電影的外觀有什麼設計？我想談談這一切是如何轉化為一些場景的編排的，演員的遮擋與框架完全對稱，一切看起來都是經過精心設計過的。

 傑西卡·李·加涅：

好吧，那裡有很多東西要解釋。

傑夫柏林：

我知道。

傑西卡·李·加涅：

我認為一切都從我的位置開始。我很願意參與踩點堪景，以確保無論我們最終去哪裡，都有潛力。讓製作設計師參與《人生切割術》花了很長時間，但一旦我們做到了，有了傑裡米·欣德爾（Jeremy Hindle） ，我們真的是如虎添翼。Ben、他和我真的是一個鐵三角，一直在尋找能給我們帶來巨大潛力的空間。如果我走進一個空間並且我不興奮，那就有問題了。

有時在電視中，由於日程安排，你必須勉強接受某些場地。但是男主人公的拍攝地，我們永遠不會妥協。我們非常幸運地很快找到了貝爾實驗室和馬克的住所。我記得我正在和場地經理一起尋找廢棄的商場。對於盧蒙公司的空間，我們試圖跳出框框思考。我們有一些辦公空間的照片，但沒有一個是真正非常酷的。我最終在這個網站上看到了貝爾實驗室的內部，這太瘋狂了。有很多方法可以使它變得美麗，這一點都不難。而且我認為地下世界的MBR設施也確實引導了這一點，添加了許多選項以使其變得有趣並使用了負空間。整個建築都建在負空間上。如果你進去，就會看到這個巨大的中庭，什麼都沒有。這是五十年代後期的Eero Saarinen大樓。奇怪的圓形，奇怪的完 美，以及它周圍......這就是視覺效果發揮作用的地方。在這些廣闊的地方，你可以看到它是多麼完 美。汽車很完 美。山是完 美的。一切都很奇怪。這都是微妙的，他們真的花了很長時間才找到讓它看起來自然的平衡。

傑夫柏林：

似乎攝像機運動在外部世界中比在內部世界中更加流暢，在內部世界中似乎更加機械化。

傑西卡·李·加涅：

是的。在外面的世界更自然。我們在打造一種更基於工作室的風格，更傳統，更立足於七十年代的審美，這對本（Ben）和我來說是很自然的。然後，地下世界都是遙控的鏡頭。最初，我們想做非常機械化的動作，而不一定是由角色驅動。所以你有種它在背後監視的感覺。我們有兩個全天候的遠程遙控鏡頭，這樣攝像師就可以避免新冠病毒的風險而靠近演員。這對我們很有幫助，因為它就像一個監控攝像頭。當一個遠程頭在做搖攝動作時，它的方式與人類在做的方式非常不同。所以這有點意思，確實加強了它的監視感覺。

傑夫柏林：

所以我認為你更喜歡電影機的高基礎感光度——2,500？你是用ISO2500拍的嗎？

 傑西卡·李·加涅：

是的，全部。我從來沒有在索尼電影機上用ISO500拍攝過。好吧，我不能說永遠不會，因為考慮到最 佳視覺效果我會用一兩次，對於那些我們知道將會放大40%的鏡頭。

 傑夫柏林：

你在拍攝節目時是否考慮到了HDR？

傑西卡·李·加涅：

當然。我認為我們搞定了HDR。事實證明，這是真正考驗HDR的節目之一。在 HDR空間中對其進行調色非常棒。《人生切割術》的HDR真的讓它栩栩如生。問題是，許多人沒有設置或正確觀看HDR的方法。所以從這個意義上說，它非常難統一，你不知道大家是怎麼看的。

傑夫柏林：

我在索尼的頂 級HDR OLED電視上觀看了它。它在我的顯示器上看起來非常棒，這也是這個項目引起我如此強烈共鳴的部分原因。你是在片場是如何進行監看的？

 傑西卡·李·加涅：

我們有索尼OLED顯示器。我一直使用OLED，我的DIT知道我喜歡什麼。我一直爭取使用性能好的顯示器。如果顯示器性能不夠好，我不會和他一起調色。在我們拍攝的時候，我和他談論每一張照片，本（Ben）看到所有的東西都是現場調色的。

傑夫柏林：

你是否出於HDR考慮調整了你在片場所做的一些事情？

傑西卡·李·加涅：

我拋開了我在顯示器上看到的內容，並與我的DIT談論它。如果有什麼東西引起了我的注意，我會提出來問：「等等，我看的準嗎？」 然後我們會檢查。這都是測試過程的一部分。所以我的眼睛習慣於以某種方式看待事物。如果它與我在Company3公司的調色師Tom Poole的測試中看到的內容相似，我知道這沒關係，因為我記得我們為測試片段調色時的樣子。

傑夫柏林：

如何為節目調色？

傑西卡·李·加涅：

對我來說，調色工作實際上來自於與調色師一起設置LUT（顏色查找表）。因此，一旦一開始就設置好了，那麼我們就都在同一個基礎上。然後我們再進行二級調色，但我不認為我們在二級調色階段重新創造了新的東西。不過對於我們的第二調色師Andrew Geary來說，這是一次艱難的調色經歷。他必須匹配所有白牆的畫面，幾乎所有這些都是復古的，而且都有偏色。而且我們有時也會曝光不足兩到三檔，所以也會出現色彩偏移。色彩分離不容易。從一堵白牆到一堵白牆再到另一堵白牆，這使得它成為一個非常難以調色的節目。

傑夫柏林：

為什麼曝光不足？

傑西卡·李·加涅：

對我來說，這就是我喜歡CineAltaV的一點。當我擁有正確的顏色和正確的DIT 時，我覺得我可以製作出更有質感的東西。這是個案，但到目前為止，這就是我喜歡使用索尼CineAltaV進行曝光的方式。

 傑夫柏林：

除了ND濾鏡，你有沒有使用任何特定的濾鏡？並且由於你已經使用CineAltaV拍攝有一段時間了，你是否將ND濾鏡系統視為另一個創意工具，以控制景深，達到你想要的效果？

傑西卡·李·加涅：

除了ND濾鏡，沒有其他東西。ND濾鏡系統是電影機中發生過的最 好的事情。ND救了我的命。我們有三臺電影機在拍攝，我得每兩秒更換一次ND。對我來說，光圈是如此重要，因為這就是你決定鏡頭美感的方式。鏡頭的主要質量將取決於你使用的光圈，尤其是在老式鏡頭中。無論是開得太開還是開得不夠開，或者不管它是什麼，你都需要能夠達到一個特定的點，以賦予它你想要的個性。幾乎不可能始終保持一致。我總是在憑感覺做事，所以有時，我們把事情搞砸了。有時，有演員的頭會在鏡頭的彎曲處或邊緣出現，然後它就會分崩離析。你會說，「哎呀，好吧，在那個時候，我們走得太遠了。嘿，我們能不能使用ND濾鏡然後快點拍？」 我們做到了。然後，你不會破壞演員的走位。當你有這麼多的相機時，效率和速度是非常重要的，甚至操作員也能做到。這也是我使用這臺電影機的主要動力之一。當我在操作時，我可以切換它們，而不會打擾任何人。就像是，「是的，開始拍，走，走。」這太棒了。

 傑夫柏林：

對這臺電影機的寬容度怎麼看？當你進入調色流程時，你可以有多大的後期調整空間，你對此有何看法？

 傑西卡·李·加涅：

非常令人印象深刻。我真的覺得CineAltaV有一些東西讓你比以往任何時候都更接近電影，就你如何在調色中處理它而言。我認為你可以真正操縱圖像和高光並拉回細節。

 傑夫柏林：

在我們結束之前問一個簡短的問題，你用CineAltaV2拍攝過了嗎？對那臺電影機有什麼想法嗎？

傑西卡·李·加涅：

還沒使用過，但我對它很感興趣。我們真的很想要用它拍攝第二季。