梵谷畫廊再次被盜，《蒙娜麗莎》知名度更上一層樓。
2023-04-02 00:37:06
回到法國之前，這幅成為世界新聞的傑作在佛羅倫斯的烏菲齊美術館展出，供當地人欣賞。畢竟，它來自託斯卡納天才。這個人已經達到了人類創造力的極限，文藝復興時期人物的稱號是值得的。他獨有的享受。
在公眾的想像中，盜竊藝術品的罪犯常常是一些高雅的小偷，就像那些偷書而不偷書的人一樣。像周雲發和德尼羅這樣的名人出現在這樣的電影中。似乎一旦處於藝術的邊緣，刑事犯罪就跟著純潔。世界上沒有純粹的藝術，因為它總是與少數民族的思想、政治、經濟地位聯繫在一起的。精英階層通過參與文化資本的流通，獲得了某種擁有歷史的權力的幻覺。邪惡與價值，都體現在先天的排斥傾向上，所以藝術小偷具有道德正當性。
據專業人士說，這種文藝形象太浪漫了，就像其他騎士領域一樣。據統計，這些案件大多屬於《內賊招鬼公約》。他們很少使用精心策劃的計劃，更不用說恐怖片了，而且他們中的大多數都是為了錢。
在藝術犯罪中：探索藝術世界的陰暗面，荷蘭犯罪學家A.J.G.Tijhuis曾提到過一個古老的案例。在這個故事中，倫敦國家美術館失去了惠靈頓公爵的肖像，警方找不到任何線索。伊什畫家FranciscoGoya。肖像中的人物是在滑鐵盧打敗拿破崙的總司令。當時的西班牙人打敗了法國侵略者，是救世主。畫家應該以真摯的感情描繪人民。
簡而言之，國家美術館館長焦急得像熱田裡的蚱蜢，但他從來沒有想過四年後小偷會自動出來。正如你所看到的，他是個胖乎乎的老人，外表並不出人意料。他承認自己因為爬進了博物館。他看見修理工打開窗戶，留下梯子，是犯罪動機嗎他說這是為了抗議電視費。
除了破壞正常的展覽和流通秩序，這些人還故意或無意地破壞藝術品。1991年4月14日，加德納博物館事故一年後，在阿姆斯特丹的梵谷畫廊出現了兩個小偷。另一位畫家文森特·凡·高臨終前有許多他哥哥賣不出去的作品，後來成為博物館的基本收藏品。
那天關門後，滲透者躲在大廳裡，躲避了警衛，清晨又出現了，強迫警衛用槍關掉警報器。在這種情況下，他們總共偷了20幅畫，都是重量級的作品，包括梵谷在他之前的《麥田裡的烏鴉》。1890年去世。儘管此案發生後僅僅幾個小時，兩名逃犯就被警方抓獲，但其中三幅從木製框架上剪下來的畫被強行裝入袋子時被損壞。
受損最嚴重的是梵谷早期的傑作《吃土豆的人》。在畫家移居法國之前，畫作就完成了。畫中暗色調、沉重的筆觸和昏暗的燈光，為礦工一家準備了一頓簡單的晚餐。不過，在博物館的禮品部，你可以看到這件作品，充滿了對窮人的同情，是用於包裝設計的一種馬鈴薯片，這似乎很嚴重。
2002年，梵谷畫廊再次被盜，被盜的畫作最近才被義大利警方從那不勒斯追回。作為世界上最大的藝術和文化遺產礦，義大利已經建立了一支專業的警察隊伍來保護這一遺產。
然而，無論這個國家擁有多少寶藏，普通人心目中最有名的物品之一（至少在繪畫範圍內）並沒有留在家裡。不用說，你知道，這是麗莎·德爾·喬康多的照片，俗稱蒙娜·麗莎。說到油畫，世界上大多數人首先想到的可能就是它。1517年，它的作者達文西應弗朗索瓦一世的邀請，在羅亞爾河畔的安布瓦斯定居下來，直到他去世，最後完成了他的傑作。
你知道它在羅浮宮。就像蒙娜麗莎已經成為油畫的同義詞一樣，世界眼中的羅浮宮已經升級為柏拉圖式的博物館、博物館，甚至成為熱門話題。但是如果我們離開它，整個故事就不會繼續下去。作為世界上第一個真正的公共博物館，它的主要功能不是隱藏，而是展覽。
12世紀以來，羅浮宮從狩獵城堡擴展到後來的規模，迎合人們的欲望，或追逐時尚，與時俱進。1665年，馬薩林樞機主教建議路易十四國王拜訪羅馬建築師貝尼尼到法國。當他到達羅浮宮時，羅浮宮的主人代表他對巴洛克藝術的最高成就表示不滿，指著孟塞爾屋頂上濃密的煙囪，對路易十四說：陛下，這不是宮殿，而是梳子。我使他有機會參與擴張。
1682年，太陽王朝移居凡爾賽，故宮博物院將被遺棄多年，直到大革命爆發，故宮的珍寶向公眾開放。1793年成立的羅浮宮藝術博物館是消除舊藝術的新措施之一。雅各賓獨裁統治第一年的布料。博物館裡整潔而連貫的藝術品陳列呈現出一種秩序感，就像血腥動蕩時代的颱風之眼。
羅浮宮的另一個功能是國家榮譽供應站。它向新社會的公民表明，作為法國人，他們是文明世界的中心，需要培養一種與他們的崇高地位相稱的榮譽感。就像馬賽的歌曲《站起來，媽媽的孩子們》。天啊，光榮的日子來了！一本雜亂無章的藝術作品集被編成一個故事情節，一個關於文明進步的元敘事。它是一套理性和進步的意識形態，給予物質形式前所未有的。
我們今天看到的其他博物館基本上都在複述這個故事。故事背後有一個知識體系。在啟蒙運動時期，一些收藏家開始使用自然主義者林奈的分類方法，根據歷史線索，圍繞著名著整理收藏品。首先，一個名叫克拉赫的人，以杜塞道夫的派系和作家為索引，重新出現在當地候選人的畫廊。世界各地的一些現存人士也紛紛效仿，現代藝術的雛形也隨之誕生。T畫廊已經開始出現。
然而，從深遠的影響來看，它仍然屬於羅浮宮的歷史和學派劃分，其核心部分是三個繪畫流派：義大利（細分為佛羅倫斯、威尼斯、博洛尼亞等）、北方（荷蘭、德國、荷蘭）和法國。名師的影響力和歷史貢獻也開始受到關注和研究，每一種藝術現象都包含在一個清晰完整的歷史語境中，據我們所知，現代西方藝術一直未能擺脫這種刻板印象。
羅浮宮的社會功能發生了翻天覆地的變化。這個供人們學習和模仿著名大師經典的傳統地方已經逐漸發展成一個旅遊景點，越來越多的人把羅浮宮看成是進行文化成人儀式的舞臺。年代，儀式已經被總結和提煉了好幾次。它已經發展到向社交媒體上傳一組自拍快照的地步。這隻猴子有一個朋友是遊客，他的導遊可以在半小時內帶領團隊參觀三大項目：米洛的維納斯、薩摩德拉的勝利女神和蒙娜麗莎。
巴黎的當地人也在瞄準這個行業。當中國開放時，有一個法國學生在北京，經常在文藝界演出，他練習了一部北京天橋電影。後來，我看到他在羅浮宮陪了幾個中國人。他們全都胖得發抖，新衣服都撐得夠嗆，有的頭髮染得比烏鴉還黑。領導們，這名巴黎護送員指著蒙娜麗莎，臉上帶著蟑螂的臉，說：雖然現在人不多，我還是給你們多拍幾張照片。歐點。
早年，我去羅浮宮的時候，可以去其他的圖書館，從埃及和亞述到古典主義和巴比宗主義。大多數人去餐館，然後去熱點地區，享受片刻的寧靜。如今，這隻手基本上是無效的。在關閉之前，蒙娜麗莎仍然被自定時器杆包圍著。不遠處，達文西的代表作《巖石的處女》被遺漏了。事實上，這是一個我們想看到的問題，或者只是被看到的問題。
最早的《蒙娜麗莎傳》記載於1550年出版的喬治·瓦薩裡的《藝術園名人傳》中。從那時起，它就被許多人視為典範。在拿破崙統治時期，這幅畫被搬進了杜伊勒宮的臥室，杜伊勒宮曾經是被禁止居住的地方。19世紀英國文學評論家帕特(WalterPater)也寫到了作為永恆女性的象徵的繪畫藝術地位。法國詩人高蒂埃(ThophileGautier)是第一個注意到畫中人物神秘微笑的人。
羅浮宮對外開放後，曾經為它開過一個私人郵箱，甚至有一個人模仿年輕的威特的樣子，跑到它面前喝子彈，然後戀愛地死去。因為它太出名了，它開始惹惱人們，還被做成漫畫、滑稽劇和滑稽劇。這一切都記錄下來了。不過一幅畫的名氣可能要晚一些，但是它和事故有關。
1911年8月21日，星期一，羅浮宮像往常一樣關門了。翻新總監皮蓋在參觀四方大廳時，碰巧經過了著名的四方廳。這個展覽區專門展出文藝復興和巴洛克大師的作品。他回顧了提香的所有珍貴作品。委內瑞拉，丁託雷託，拉斐爾，魯本斯，倫勃朗，去委內瑞拉。只有一幅畫，蒙娜麗莎，沒來。不是在牆上。皮蓋不在乎。那時候博物館的管理制度放鬆了，攝影師經常在戶外拍照。
蓋子剛一離開大廳，牆上的秘密門就開了，一個男人走了出來。那是一個藏匿的儲藏室，裡面裝滿了三腳架、畫框、調色板和其他繪畫，供美術學院的學生模仿古典大師的角色。博物館僱傭的小畫家。他的名字叫VincenzoPerugia。他是義大利人。他前天下班後沒有回家，而是在暗房裡過夜。
他確認周圍沒有人，跑到蒙娜麗莎那裡，把畫拿走了。然後他穿上職員的白大衣，把那幅著名的畫疊在三塊楊木板上（佛羅倫斯，文藝復興之前，還沒有流行的帆布畫），藏在衣服裡，然後沿著自動扶梯下樓。敲著樓梯井，直到一個水管工聽到門裡有什麼東西在動，幫他把門撬開。佩魯賈的好運還沒有結束。當他到達博物館門口時，唯一的衛兵未經允許就離開了。於是竊賊逃離了現場。
第二天早上，博物館照常開放。畫家路易斯·布羅德來到廣場大廳，擺好畫架，準備開始寫生。他的畫屬於線條畫，主要以巴黎的內部空間為基礎，尤其是歌劇院、博物館和博覽會的內部場景。很受外國有錢遊客的歡迎。然而，牆上只剩下四顆釘子，本來應該掛著神秘的微笑。他找到了警衛的報告，但是他太懶了，根本聽不進去——哪個攝影師一定拍了照片，忘記寄了。畫家很直率，開玩笑說如果一個女人不去找她的情人，她一定是在拍照。
但是到了中午，他等待的照片還沒有送回來。在貝魯一再的催促下，衛兵去問攝影師。另一個回答說他從來沒有借過這幅畫。現在輪到警察做以下事情了。但是很難得到線索。那時，博物館確實借了。甚至連鬧鐘都沒有，更不用說照相機、紅外線格柵等了。博物館領導收到的報告很簡單：不見了！偷竊的消息被洩露了，新聞界藉此機會愚弄流言蜚語。
人們質疑這是否是下一次艾菲爾鐵塔被盜。至於嫌疑犯，輿論領袖們正在互相追趕，然後像雞血一樣互相撕扯。有些人說這是美國億萬富翁摩根的僱傭，或者說德國人是秘密。做壞事。保守派報紙繼承了把壞事都歸咎於猶太人的舊傳統。自然，美麗的城市裡的幫派很難逃脫懷疑。亞當斯·沃思的名字也被提到了。這個德裔美國強盜被稱為黑手黨拿破崙。在柯南·道爾的福爾摩斯小說中，埃爾，犯罪王莫裡亞蒂的原型就是這個人。
《蒙娜麗莎》一案恰巧趕上了西方傳播史上的一個節點。隨著新聞控制的放鬆和識字率的提高，一些新的小報佔領了市場，以受教育程度和收入水平較低的人為目標。以煽動性的方式，把重要事件的信息傳送到社會的各個角落。從巴黎到紐約，從倫敦到布宜諾斯艾利斯，世界各地許多報紙突然登上了盜竊羅浮宮名畫的報導。如此大規模的宣傳。此外，海盜的故事被編成草圖，在夜總會裡表演。這是一幅名畫一夜成名的故事。它從最初的名人級別上升到神的等級。
9天後，羅浮宮重新開放，拿破崙院子南面的入口正忙著（沒有玻璃金字塔）看蒙娜麗莎的消失。牆上的空白空間裡有四顆釘子，一個提香教堂和一個科雷吉奧教堂之間，就像缺了一顆前牙一樣。中等規模的m作品尚未與後來主導顯示牆的規格相混淆。
人群中有一位名叫弗蘭茲·卡夫卡的布拉格年輕人。他從米蘭北部經過瑞士盧加諾，嘗試一種創新的模式，並以最划算的方式旅行。他計劃出版旅遊指南並宣傳他的住宿策略，以期獲得魚翅。古代的自由，不用上壞課。但是他總是害怕剽竊，拒絕多談他的想法。因此，他既沒有得到訂單，也沒有談論風險投資。
卡夫卡在巴黎逗留期間，沒有看到蒙娜麗莎，而是一生中第一次乘地鐵。他的朋友馬克斯·布羅德陪著他，馬克斯·布羅德後來拿出了原本同意完全銷毀並違背作者意願出版的手稿。但他們不知道布拉格還有一個人，也叫卡夫卡，他想成為一名作家。他還寫了一本關於甲蟲進化成成年人的小說，這本小說應該更鼓舞人心。那份手稿真的消失了。這些都是生命。
蒙娜麗莎一案牽涉到廣泛的嫌疑人，包括來自各行各業的許多名人。首先，詩人阿波利內爾被拘留是因為他賣掉了從羅浮宮偷來的雕像，買主是畫家畢卡索。這座雕塑激發了畢卡索構思阿維尼翁的女孩。D創造了一代立體派繪畫風格。
畢卡索還沒有擺脫貧困，她發誓要成為藝術界的領袖，分享她的財富。於是，為了創新，他積極地尋找各種獨家風格的資源。先鋒派詩人一進入遊戲，就拋棄一切。當畫家被召喚時，他也把所有的糞罐扣到阿波利奈的頭上。但是警察並不擔心雕像，而是擔心雕像。關於古代繪畫。當他們什麼也找不到的時候，他們都讓他們走了。
還有人說，快樂的女人被觀眾厭煩了，所以她們等待著私奔的機會。正如我之前所說，蒙娜麗莎通常被稱作拉吉奧康達或拉傑蒙德（取決於你是義大利麵還是法國人），字面意思是快樂的女人。這是一件高端藝術品，因為偷竊成為公眾話題，偶然普及文化知識，也被認為是不幸的。一家菸草公司登廣告說蒙娜麗莎溜出展廳，躲到外面去抽菸。相比之下，馬塞爾·杜尚後來加在她身上的兩把鬍子真是無傷大雅。因此，藝術家總是在流氓面前感到低人一等。
那時，法國的歌舞變得越來越和平，這被稱作歷史上的一個好時光。十年前，世博會使巴黎成為一個明亮的城市，洗去了普法戰爭的恥辱。然而，繁榮的經濟並沒有使下層社會受益，再加上藐視肉食者，煽動民間反叛，弘揚世紀末頹廢的遺產。社會心理的扭曲也使得許多長江搶劫犯被神話視為公共偶像，並以形式給予他們審美感受。流行文學、流行歌曲和舞蹈。信奉暴力的無政府主義者經常攻擊政府，暗殺政治家。至於一般的盜竊和搶劫，更別提在汽車出現後不久，在當時的情況下，以及與時俱進的手段了，手槍是用來犯罪的。
這也是對警察的一種激勵。偵探只憑經驗和在線報告案件已經過時了。這是一個科學精神深深紮根於人們心中的時代。那些學習過的人，不管他們是否真正理解，必須被稱為龐加萊、愛因斯坦和弗洛伊德。
是阿爾豐斯·貝蒂隆接管了對名畫盜竊案的調查。這個人是科學調查刑事案件的先驅。在許多國家使用的標準化的刑事檔案照片和犯罪現場照片是他的發明。他的另一項貢獻是將囚犯身體的所有部分經過測量後歸檔。如果犯人在服刑後回到原來的職業，他可以用來檢查和調整。貝頓法仍然是人體測量學的暱稱。在小說《巴斯克維爾的獵犬》中，有些人稱讚福爾摩斯的專業知識，這是僅次於貝頓的。他的確激發了柯南道爾創作偵探的靈感。
Beltieon也做了一些違背科學精神的事情。例如，他拒絕承認指紋在識別罪犯方面比其他的人體特徵更有效。在著名的Dreyfus案中，他給法庭做了錯誤的筆跡測試。Zola的IComplain是一個轉速。貝蒂安沒有解決案件，因為竊賊的痕跡和警察檔案中從現場取得的任何記錄都不符合數字。
兩年後，文森佐·佩魯賈偷偷溜回佛羅倫斯找人賣贓物，被告向警方報案。在法庭審理期間，這位受過有限教育的人打出了民族主義的牌，聲稱自己是外國人掠奪的文化遺產的掠奪者。那是為了他的祖國義大利。他也討厭做畫家，自稱是畫家。不管羅浮宮收藏品中有多少東西，蒙娜麗莎絕對不是其中之一。蒙娜麗莎是畫家親自帶到法國並在法國完成的。
回到法國之前，這幅成為世界新聞的傑作在佛羅倫斯的烏菲齊美術館展出，供當地人欣賞。畢竟，它來自託斯卡納天才。這個人已經達到了人類創造力的極限，文藝復興時期人物的稱號是值得的。他獨有的享受。
本文摘自甲骨文刻相松社科文獻出版社《博物館之旅》。2018年11月，彭峰新聞經授權轉載，原標題為蒙娜麗莎盜竊案，現標題和字幕由編輯編寫。
