戲劇文化

　　說起豫劇，大家都會想起聞名遐邇的豫劇十八蘭。你對豫劇文化了解多少？你知道公認的豫劇十八蘭是哪幾位豫劇名伶嗎？她們又因何被稱為十八蘭？那麼本期的戲劇文化，為你解析。　　豫劇十八蘭得名由來　　豫劇十八蘭，是上世紀三四十年代活躍在中原大地乃至全國的18位豫劇名伶的芳名，隨著時間的推移和演員知名度的升降

　　對於藏戲來說，它充滿了藏族的一些風格特色，和其它劇種不相同。我們了解過藏戲的知道，藏戲在表演中，演員都是要帶面具的，而面具也可以反映出TA所扮演的是什麼。今天，要介紹的是這藏戲的服飾，因為它的服裝特點也是與眾不同的。　　藏戲的服飾，沒有設立行頭衣箱的習慣，但演出服裝比較豐富多彩，並且具有鮮明的民

　　說到京劇《霸王別姬》，大家都知道是著名京劇大師梅蘭芳的代表作之一。那你知道《霸王別姬》唱的是什麼故事嗎？作為梅大師的代表作，它有何出彩的地方為眾人津津樂道？那麼本期的京劇文化，帶你一起賞析京劇名作霸王別姬。　　霸王別姬是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一，主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇

　　藏戲，被稱為藏文化的活化石，可見藏戲在藏族文化當中的重要性。關於藏戲的傳統劇目，裡面有些戲劇中含有佛教內容，取材自佛經故事，以此在表演中向民眾勸行善德。那麼，接下來我們就一起去了解一下，看看藏戲風俗，其表演有何作用。　　藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇

　　說到嫦娥奔月，是家喻戶曉的神話故事。那你知道京劇《嫦娥奔月》的由來嗎？京劇《嫦娥奔月》是由著名京劇大師梅蘭芳所創，失傳已達百年之久。那麼本期的京劇文化，和你一同賞析京劇《嫦娥奔月》。　　京劇《嫦娥奔月》已有近百年歷史，是梅蘭芳先生1915年創作的第一部古裝歌舞劇，對奠定梅派京劇藝術風格具有重要作

　　大平調，流傳於中原五省的漢族戲曲劇種之一，其表演氣勢恢弘，場面宏大，唱做念打並重，粗獷豪放，剛中帶柔。張玉琴，她作為一個梨園世家的獨生女，繼承了自家的「張派」並且為大平調做出了很大的貢獻，更培養了很多優秀人才。今天，就讓我們通過河南戲曲大全來了解這位大平調「第一青衣」。　　張玉琴，女，1942年

　　揚劇，以古老的「花鼓戲」和「香火戲」為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，其唱腔曲調有100多種,常用的有20多種，對於曲牌的運用也很有特點，那麼，下面就讓我們一起到揚劇文化中了解吧。　　現代揚劇音樂對於曲牌的運用，大致有以下四種方式：　　1、一曲多唱。同一曲牌，在節奏、旋律上作適當變化，

　　泗州戲和柳琴戲，都是戲劇文化中重要的一種。不過，或許你已經了解過泗州戲，但是你知道柳琴戲是什麼樣的嗎？這兩種戲劇表現在文化上的話，會有多少差別呢？接下來，就和小編一起去了解一下吧，看看這兩種文化到底會有什麼差異。　　泗州戲唱腔：　　泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音

　　揚劇主要流行於蘇中、蘇北、蘇南、上海和安徽部分地區，屬於地方小戲，但其角色行當齊全，有生、旦、淨、醜。各大類別的劃分、作用也十分明顯。下面，就讓我們一起到揚劇文化中了解其角色行當吧。　　在花鼓戲、香火戲並行時期，花鼓戲以旦和醜為主，香火戲則重生角。在花鼓戲中，醜一直居於主導地位。當時花鼓戲大多在

　　泗州戲，安徽省四大漢族戲曲劇種之一。經過幾百年的發展，到現在越來越好。有了泗州戲的代表作和優秀的泗州戲名伶。但是，泗州戲的發展也在現在受到了冷遇，急需政府加以支持。今天，要介紹的是泗州戲的歷史分布和地域変化，相信這也可以讓你更好地了解泗州戲文化。　　泗州戲是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔

　　揚劇隨時地方小劇種，但在新中國成立後也得到了蓬勃發展，各大優秀劇目名滿大江南北，有這多轟動全國戲曲界的優秀劇目。那麼，接下來，就讓我們一起到揚劇文化中去了解關於揚劇的經典劇目吧。　　中華人民共和國成立後，江都的揚劇事業蓬勃發展，江都揚劇團排演數百出劇目，《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記

　　對於每個劇種來說，它富有的獨特的表演藝術特色就是戲劇的生命，要是沒有這種獨特性，那麼，毫無疑問的是，這個劇種就會被淘汰。藏戲作為藏文化的活化石，那麼，藏戲有什麼樣的表演藝術呢？下面，就讓我們一起去了解一下。　　藏戲的表演藝術：　　1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴

　　揚劇的產生最早是由以古老的「花鼓戲」和「香火戲」為基礎，後吸收揚州清曲、民歌小調發展起來。那麼，在揚劇的發展過程中，都有什麼樣的演變呢？接下來，就讓我們一起到揚劇文化中去了解吧。　　揚劇最早的源頭，要上溯到江都一帶的花鼓戲和香火戲。花鼓戲有兩個角色，分別為小面（小丑）和包頭（小旦）。　　演出時先

　　藏戲，起源於8世紀藏族的宗教藝術，被稱為藏文化的「活化石」。那麼，你知道藏戲之所以在藏族文化中有這麼重要的地位是為何嗎？正是因為藏戲在發展過程中有了創新和改變啊。　　那麼，接下來，我們就一起去看看藏戲的開山鼻祖是誰。　　藏戲的開山鼻祖是噶舉派（白教）高僧唐東傑布（十四世紀）　　在十四世紀，噶舉派

　　在每種戲劇中，其劇種的唱腔曲調都各有特色。今天，要介紹的是關於揚劇的唱腔曲調，讓我們一起到揚劇文化中看看這個由古老的「花鼓戲」和「香火戲」為基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來的劇種，它的唱腔曲調有什麼不同。　　揚劇的唱腔曲調有100多種，常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的，多數以劇名為調名

　　藏戲，被稱為藏文化的活化石。京劇，被視為我國的國粹。那麼，你知道藏戲與京劇相比，這兩種戲劇到底是哪一個劇種開始得更早呢？會是藏文化的活化石？還是我國的五大戲曲劇種之一的京劇？下面，就讓我們一起去了解一下吧。　　藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的「活

　　揚劇在其表演藝術、音樂、唱腔曲調等都很有特點，是其繼承本地亂彈和揚州民間等歌舞藝術傳統、戲曲聲腔後的結果。那麼，下面，感興趣的朋友們就跟小編一起到揚劇文化中了解其藝術特點吧。　　揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另一方面又從

　　藏戲被稱為藏文化的活化石，由此可見藏戲在藏文化中的重要性。對於每一個劇種來說，它都有屬於自己的藝術特點，表現出各自不用的形式。今天，要介紹的就是藏戲的藝術特色，下面，就和小編一起到去了解一下吧。　　藏戲主要特色：　　「戴著面具演出」、「演出時沒有舞臺」、「一部戲可以演出三五天」。　　藏戲的藏語名

　　高秀英，著名揚劇表演藝術家、揚劇「高派」創史人，她創造的「堆字大陸板」唱腔，成為揚劇唱腔寶庫中一顆璀璨的明珠。高派的唱腔影響到說、表、做、打，總是其總體藝術風格。下面，就到揚劇文化中了解關於高秀英的個人簡介吧。　　高秀英，女，著名揚劇表演藝術家、揚劇「高派」創史人，中共黨員。生於江蘇邗江。14歲

　　「如果一個人有智慧，你盡可安心與他同行，因為智慧能照亮未來！如果一個人活的生命有質量，你可用心與他成為知己，生命才有高度與寬度！」那麼，這期婺劇文化帶來的是《薛剛反唐。》法場換子唱詞。可能感興趣》》戲曲婺劇唱詞精選，名段唱詞三篇　　婺劇《薛剛反唐。》「法場換子」唱詞　　（白）沙場戰鼓響通通　　西