淺談器樂教學（器樂教學與創造思維的發揮簡析）

2023-05-17 11:33:49

淺談器樂教學?前言社會的發展，時代的進步，器樂教學在整個教育界中的地位和影響越來越高各類器樂經常出現在各種電視臺文藝晚會、大中小院校的文藝會演，大部分器樂來自專業院校和專業演出團體等，屬於普通中小學生的器樂團體屈指可數，這些演員都是來自學校樂團等，而廣大喜歡器樂的學生卻與之無緣不過令人欣慰的是在有條件的地區中小學已經有了規模不等的器樂團體然而廣大的農村地區就是能親眼看見和親耳聽見都是很奢望的事，就別說是親身感受樂器帶給他們的快樂體驗我國實行素質教育，重視學生的個性發展和專業特長，在高考中進行專業加試，其成績加入高考加分，或擇優錄取，這對廣大愛好器樂的學生來說，是在是件好事然而，如何接受器樂教育則是個難題：文化宮、青少年宮，只能解決少數人的要求，而且受家庭條件的限制如果學校本身就有這門課，那麼不僅就解決少數能培養學生對藝術的興趣，而且可能使其成為專業院校後備軍，同時提高學生藝術欣賞能力，培養新世紀具有創造思維的高素質人才，是開展器樂教育教學的目的之一，今天小編就來說說關於淺談器樂教學?下面更多詳細答案一起來看看吧!

淺談器樂教學

前言

社會的發展，時代的進步，器樂教學在整個教育界中的地位和影響越來越高。各類器樂經常出現在各種電視臺文藝晚會、大中小院校的文藝會演，大部分器樂來自專業院校和專業演出團體等，屬於普通中小學生的器樂團體屈指可數，這些演員都是來自學校樂團等，而廣大喜歡器樂的學生卻與之無緣。不過令人欣慰的是在有條件的地區中小學已經有了規模不等的器樂團體。然而廣大的農村地區就是能親眼看見和親耳聽見都是很奢望的事，就別說是親身感受樂器帶給他們的快樂體驗。我國實行素質教育，重視學生的個性發展和專業特長，在高考中進行專業加試，其成績加入高考加分，或擇優錄取，這對廣大愛好器樂的學生來說，是在是件好事。然而，如何接受器樂教育則是個難題：文化宮、青少年宮，只能解決少數人的要求，而且受家庭條件的限制。如果學校本身就有這門課，那麼不僅就解決少數能培養學生對藝術的興趣，而且可能使其成為專業院校後備軍，同時提高學生藝術欣賞能力，培養新世紀具有創造思維的高素質人才，是開展器樂教育教學的目的之一。

一、器樂教學

音樂課應該是孩子們喜歡的一種形式，音樂，也是孩子們喜歡的藝術手段之一，就看老師怎麼去引導，充分發揮每個孩子的作用，充分調動起每個孩子。

根據心理學的理論，認為人的行為是對外界刺激所產生的有意識的反應。大家都知道，人的社會性行為是在後天習得，是在社會生活實踐中，通過教育、學習等發展起來的。學校是孩子學習書本知識的主要途徑，在孩子綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，擔負著十分繁重的任務。

（一）器樂在中小學課堂的功能

1、器樂作為音樂表現形式的重要組成部分，越來越引起了人們的關注和重視。經過廣大教育工作者默默的探討和不斷實踐中，充分證明了：器樂進課堂是改變傳統教學觀念的必由之路，它有利於開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發智力，培養良好情操，特別是對學生創造思維的發揮有獨特的優勢。課堂樂器有口琴、豎笛、口風琴。其中口風琴以其音色優美、簡單易學、攜帶方便、經濟耐用等優點率先進入音樂課堂。

2、素質教育少不了器樂教學

人類歷史發展長河中，器樂的產生、發展是社會不斷進步的體現，它是人們精神生活不可缺少的部分。在提倡素質教育和科學發展觀的今天，器樂進課堂已擺在面前一個重要的位置上，發揮著其獨特作用。器樂進課堂增強了學生的參與意識，提高了學生的音樂素養。對培養學生的創造性思維有獨特的作用。

音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，既是素質教育的內容，也是實施素質教育的重要手段。它是有組織的音響材料，以審美為核心，有目的，有計劃，有步驟，有設施並獨具特色的育人實踐活動。它的這種獨特的表現方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接，更迅速，且效率更高；而它的非語義性，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其發展想像的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

（二）自信才能創造

通過器樂培養孩子的自信心，有的孩子不敢張開口唱歌，但是在有器樂的前提下他可能就會變成另外一人變得很自信敢於把自己的想法拿出來交流，在老師的引導下，孩子再也不是缺乏活力的啦，他的思維在也不呆板，在這樣的心境下才能發揮兒童特有的想像力，沒有想像力就沒有創造力，中國孩子有的具有很豐富的知識和技能，可往往卻不敢大膽的表現出來；而美國的孩子卻能夠大方的談論自己的想法和表演自己的拿手「絕活」。

在我所在的學校，每逢文藝表演幾乎總是那些熟面孔，有些孩子六年來很難登臺表演節目。這下好了，我們的樂隊給了每個同學表演的機會。雖然有的同學只是簡單的打擊樂伴奏，可他們還是表演得非常帶勁。從他們容光煥發的表情中，我看到了每個孩子的閃光點，正是小小的樂器，讓他們的表現欲得到了充分的滿足。在排練和表演的過程中，他們的感受樂曲、創作樂曲和表現樂曲的能力得到了不斷的提高，使得他們的表演得心應手。器樂的演奏讓孩子們找回了自信，充分展現了自我的表現能力，讓他們的表現欲望得到最大限度的滿足。

別看小小的樂器貌不驚人，可是在我們音樂教學中起到的作用還真不小，它使孩子們從「被動」走向「主動」，自覺拿起這陌生的學具，也使每個孩子有了發揮自己才能的天地，有了盡情表現自己的舞臺，讓他們的自信心、責任心和團隊合作意識得到了充分的發展，在孩子綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，起到了不可忽視的作用。

小小的樂器能增強孩子們的自信，孩子們沒有自信那還敢去把原來的東西改編或是在此基礎進行創造性的改變。

二、中小學器樂教學與學生創造力。

在社會不斷發展的今天創新與創造是時代的主旋律，也是人類文明進步的重要動力。創造能力不僅是一個民族、一個社會富有生機與活力的前提條件，也是一個民族、一個社會文明發展水準的標誌，還是一個國家綜合國力的重要組成部分。如何在教育中尤其是在基礎教育階段，重視學生的個性發展，注重培養學生的自主精神，創造精神，是我國當前教育改革最緊迫、最困難的任務。創造是人的本質，它是人類普遍具有的一種心理能力，是生命力和靈性的自由洋溢。兒童的知識雖不如成人，但感受力、想像力、創造力卻是一生中最旺的，這就為培養學生的創新意識和創造性思維，發展創造能力提供良好的基礎，若錯過了這一時期或在這一時期這些能力被扼殺，將終於無法再現。因此，重視學生的主體性和創造性培養，開發學生潛能的創造性教育，這一研究是非常必要的。

（一）鼓勵嘗試，啟發創造意識。

在小學課堂中鼓勵學生去嘗試創造，創新形社會就應該從我們的孩子抓起，因為嘗試是創新的前提，不經過嘗試，哪來的創新。對學生的創造思維和創造個性，教師要以十分真誠的態度去發現他、鼓勵他，絕對禁止用批評、嘲笑、挖苦的語言，甚至必要的批評也要儘可能的延緩，使每個學生的創造智慧得以充分施展。教師的鼓勵方式與造就具有創造能力的學生有十分重大的關係。首先尊重、鼓勵學生，培養自信心；其次積極嘗試，鼓勵人人參與；再次允許學生出錯，延遲評判。最後應多給予學生熱情的贊語、讚賞的微笑、讚許的手勢。讓學生更加自信，敢於去嘗試，讓學生的創新創造的到老師的肯定，即使他的創造沒有你想像的那麼好，只要他邁出了這一步那就是成功。我們要積極的評價，每個學生都需要尊重和鼓勵。他們都想被愛和被承認的心理需求，老師千萬不要在對學生的讚美上是個吝嗇鬼。

在課堂上只有敢於大膽放手讓學生嘗試，哪怕學生發出了不和諧的一些舉動老師也不要急於去評價他而是給於引導尊重他的個性。只有在相信、尊重、讚賞兒童的創造力，破除音樂創作的神秘感，我們通過器樂喚起學生的創造意識，學生才能不斷地創新。　

（二）營造創新環境。

１．從教學設計入手優化教學手段，根據不同的音樂內容，創設一種氛圍，激發學生的創造興趣，喚起學生的創造熱情。營造創設一個與此有關的「景」。老師通過生動的語言、畫面的描繪、實物演示、音樂渲染及電化教育等手段，為學生營造創設一個生動形象的情景，讓學生有身臨其境之感，可以刺激學生的創造性思維，讓學生在情景中感受音樂，體驗音樂，開拓思維。

２．營造一個寬鬆、愉悅、融洽、互尊、互愛師生關係和課堂氣氛。讓孩子在寬鬆、融洽的條件下積極地參與學習，有利於激發學生對知識的直接興趣，興趣是孩子最好的老師也是煥發智慧潛力的內部動力，有興趣才能帶來獨立的學習過程，也只有對學習產生真正的興趣，學生才可能產生「自由感」，才可能產生主體性，創造個性才可能得到發展。以良好情緒感染學生。與學生同玩、同學、同樂、同創造。

（三）發揮潛能，鼓勵創新求異

音樂課中的創造，強調的是「即興」。藝術的創造往往是靈感火花一瞬間的顯示。從小培養學生「即興」創造，就是要求學生能開動腦筋舉一反三，使學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作、美的聲音、美的形態、美的律動、美的世界。

１．因材施教，注重個別差異。　２．發揮學生的主體性，鼓勵學生標新立異，大膽質疑，進行多形式的討論爭論和表現。３．鼓勵學生求異、求新、求變。４．加強小組合作，展示集體智慧，樹立集體創新意識，培養團結合作精神。

（四）提供素材，創造音樂語彙

要想使學生學會創造，教師在培養學生創造性思維、教會創造方法的同時，還必須進行適當的示範指導，為學生提供創造素材，使之在模仿的同時能舉一反三進行創作。

創造性思維活動是思維過程中複雜、富有創造精神的高級腦力活動。經過教學實踐，我感到培養學生思維的創造性是長期而艱巨的複雜過程。我們應不失時機地減輕學生過重負擔的同時，不斷深化課堂教學改革，誘發學生的創造潛能，優化思維品質，鼓勵學生大膽質疑、細膩思考，不斷提高思維質量，培養創造能力。

三、中小學器樂與創造思維

知識創意時代就需要大量的創新科技人才，首先要有創新意識創新要從小開始培養，必須從小抓起，又必須在我們平時課堂教學中開展培養創新精神、創新思維和實踐能力為核心的素質教育，並貫穿始終，持之以恆，提供充分發揮創造的空間，使學生有所創見、有所創造，長此發展，肯定有利於培養學生的創造精神，是未來學生的創造潛力得以很好的開發，才能不負於時代眾望。

（一）、器樂即興創造、創作在課堂中的應用

即興創造與創作是音樂創造教學領域的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。中小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以儘量多地採用即興性活動。「即興」的好處在於：1、即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。2、即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。3、即興性活動有利於發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由於即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是正常的。但是正是這種「不成熟」的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對於這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。

在小學高年級的音樂課《牧場上的家》，老師針對高年級學生的特點，在教完歌曲後，進行了生動活潑的創造活動。學生結合歌曲內容，結合手中的口風琴，充分發揮想像力，編創成各種各樣，有的把三拍子的改成四拍子用口風琴演奏，有的小組則自己給這首歌加上了和聲，加上了伴奏（敲擊凳子、拍手、彈舌、口哨）等。

在小學中高年級以欣賞課我把它改成欣賞與創作為主的綜合課《暴風雨》時，做了一些改變，分為以下幾個環節：

導入環節後，引導聆聽、分析《暴風雨》，提出問題：「你聽了這首樂曲你想到了那些畫面」而後再進一步提出問題：「你從樂曲中你聽見了那些自然界的聲音?」使學生感受、初步理解樂曲。

然後進入探究環節，通過對《暴風雨》分段聆聽、討論、歸納，讓學生了解自然界的聲音和樂曲裡是怎麼樣表現大自然的聲音的？用了那些樂器？

最後進入應用（遷移）環節，用他們自己的樂器表現大在自然的聲音，大部分同學都表現的非常好，可以說有的還出乎我的意料。這堂課在教學上採用集體、分組和個人相結合的學習方式，充分發揮了全體學生的積極性。其中分小組進行創作的方法在新課程理念下尤其值得提倡。

我們在教學中應該注意這兩點：第一、任何即興創造都不是隨意創造，更不是任意地粗製濫造。第二、任何即興創造都是在符合藝術規律的條件下進行創造的。

（二）、從器樂模仿中學會創造

人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要藉助於模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。

我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。是否可以歸納步驟：1．完全模仿，2.小部分變化（限定變化），3．大部分變化（無限定變化）。

例如，在口風琴初步教學中，學習吹奏音階時，是這樣設計的：

2．在學習完模仿後老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏3 2 3 1 |:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）3 2 3 1 |3 21 2-|，也有的吹奏：（生）3 2 3 1 |33 33 21 1|。

3．即興一問一答練習。如：（師）3 4 3 5 |1 12 1 0|，（生）：4 5 4 6|2 2 11 0 | 或（生）1 2 1 2 |22 34 5 0|從最容易掌握的開始有簡單到複雜循序漸進，學了就帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

四、中小學器樂創作課

1．中小學創作教學一定要從實際出發從學生的能力和水平開始，逐步推進，減少學生的創作障礙難度降低。2．中小學創作課主要目的是開發學生的創造思維激發潛在的創作能力，應注重創作的過程，而不注重創作的結果。3．老師在教學中也要體現我們的創造教育比如教育方式方法，創新音樂教學的各個領域都要體現創造教育。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：「音樂──想像──童話──創造」，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想像力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。「創造」對於培養具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念、新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。