大宅門衰落的原因（為什麼要再看一遍大宅門）

2023-11-05 02:48:40 1

新編京劇《大宅門》的人物光彩，都集中在楊九紅（左）身上。（婉拉黛/圖）

（本文首發於2017年6月29日《南方周末》，原標題為《花魁又愛上公子，為什麼要再看一遍 李卓群與新編京劇《大宅門》》）

動手改《大宅門》之前，李卓群最不想做的事，就是把它改成一個「有情懷的PPT」。十幾年前電視劇《大宅門》曾經拿下17.74%的收視率，可謂國民大IP，但近100集的篇幅，怎麼放進兩個多小時的京劇？截取片段是唯一的選擇。第一稿，李卓群選的是白景琦被逐出家門，在濟南赤手空拳打天下那段。寫完拿給原作編劇、導演郭寶昌看，郭寶昌說：俗了，改成了一個實業家的成長史了，實業再加上點救國，可以拿去評獎了。要這麼改，我找誰改都行。

從2013年起，「40後」郭寶昌連續看了「80後」李卓群三個小劇場京劇，他看出了才華，也看出了叛逆。她寫閻惜嬌，用京劇碰了女性的愛與欲、罪與罰，傳統折子戲裡哪有這個？《大宅門》有了續集、有了話劇，戲迷郭寶昌覺得，京劇版本得交給李卓群。

郭寶昌從李卓群的第一稿裡看到的閃光點是白景琦和楊九紅的故事。多年之前，「大宅門影業」做過一個調查，知識分子觀眾最喜歡白玉婷——那位和京劇名角的相片成婚的白家姑奶奶，女性觀眾最喜歡白景琦，老年觀眾最喜歡斯琴高娃演的二奶奶，不分男女老少都喜歡楊九紅。單一個白景琦濟南創業，那是知難而進，楊九紅跳出娼門欲進宅門，那是知辱而行。兩人命運短暫的重合與分離有奪目的戲劇性，濃墨重彩，大紅大綠，大悲大喜。

郭寶昌說，大宅門裡的一草一木都代表著大宅門。這話給李卓群特別大的啟發，她覺得那楊九紅就是大宅門的風月寶鑑。白景琦是混不吝的富二代，楊九紅是出身在花街柳巷的花魁，他們的唱詞必須接地氣。劇本寫完，劇院裡的老師說「不夠華美」，郭寶昌說，我覺得你寫的還不夠「俗」。郭寶昌在李卓群的劇本上勾勾畫畫，蠅頭小字寫得密密麻麻。主人公定情的一段唱「我想你/你想我」就是郭寶昌在病榻上一揮而就的。

劇本開篇，白景琦在妓院裡向當鋪老闆贖回傳家寶，而「傳家寶」不過是他的一泡屎。誆來的本錢讓這位富二代白手起家，在異鄉站穩腳跟。之所以選在妓院交易是想讓脂粉氣掩蓋住銅臭氣。也是在這場戲，男女主人公第一次相遇。第二場戲，白景琦隻身劫官車，救下被父母官強「請」去的楊九紅，這讓楊九紅第一次感覺到被愛護的滋味。好男好女在大街上訴衷腸又相互挑釁：「我敢嫁，你敢娶嗎？」最終楊九紅抱定「寧為英雄妾，不為庸人妻」的決心，跟白景琦在父母官的私牢裡成親。第三場戲，父死子歸，三叔要跟母親爭當家權。白景琦站在母親一方，於是三叔拿侄子娶窯姐一事回擊。

花魁愛上公子卻被他的家人所不齒，古往今來，這樣的故事還少嗎，何須再添一筆？第四場戲，楊九紅來京城投奔。初進宅門，她和白文氏在言語上的交鋒幾乎句句見血，那是原本中規中矩故事當中無法安放的銳利。

2017年6月18日，能容納1500人的天橋藝術中心大劇場幾乎坐滿。北京京劇團的演員真好，唱念做打無不顯示出紮實的功底。八位「90後」配角，時而是妓院的小廝，時而是衙役，時而是家丁，演誰都是精氣神十足。

開場戲在妓院裡，按照李卓群最初的想法，一定得搞個大場面，衣香鬢影，紙醉金迷，甚至可以做出百老匯的效果。郭寶昌說：俗了，演妓院就一大堆妓女，演大宅門就一大堆姨太太？用最少的人物演出最大的場面才是真正的高級。於是在楊九紅出場之前，妓院一場是十個老爺們兒的戲。白景琦和當鋪老闆在袖筒裡議價，京劇的身段之外，袖筒舞讓那一場戲別開生面。折子戲的情節，觀眾早已爛熟於心，他們看的是表演，看的是喜怒哀樂、人情之美。

演白景琦的杜喆和演楊九紅的竇曉璇，小生是寬湯靚嗓，武打動作瀟灑利落，旦角的聲音有如天籟，且歌且舞演出了楊九紅的嬌憨、潑辣、剛烈、決絕。老旦瞿墨不到四十歲，她演的白文氏不怒自威。

李卓群在京劇傳統的米字型調度、圓場、翻身之外，增加了舞蹈的託舉、隊形變化，甚至阿根廷探戈。這一切跟京劇的唱念做打舞水乳交融，就像朱紹玉為京劇《大宅門》編的唱腔，跟趙季平為電視劇《大宅門》創作的配樂無縫連接。

戲到第四場，大宅門的當家人白文氏和來投奔夫家的楊九紅狹路相逢。楊九紅要找的是歸宿，白文氏非要讓她說出自己的來處；一個說自己已經脫了籍，另一個非要說從了良的窯姐也是窯姐；一個說我不沾你家一粒米一根線；一個說這家阿貓阿狗都能戴孝，唯獨你不能……這已經不是一個當家人對一個出身卑微的外室的惡意，也不再是中國式婆媳虐心，這是傲慢與偏見借著大宅門的殼再度上演，也是「規矩」的不可侵犯和活人尊嚴的抗衡。

細腳娉婷、受傷雌貓一樣的楊九紅在被對手踩到泥土裡的時候絕地反擊。再看白景琦——他在庚子年間殺死闖入家門的德國兵，他曾把一泡屎說成傳家寶，他從來不肯被規矩綁縛，讓女人相信他可以只手撐起一片天——在母親的驕橫、冷酷面前他竟毫無抵抗之力。

左右為難的男人毫無光彩，光彩都集中在楊九紅的身上。人家把她逐出宅門，卻要留下她生的孩子——多麼老套的故事，老得簡直讓人提不起興致。但決絕的反抗讓它不再老套。楊九紅說：我的女兒我寧可讓她倚欄賣笑，我的兒子我寧可把他掐死，我也不會讓他們跟我分離。如果說這是母獸殺子一般的瘋狂，逼迫母子分離的難道是仁義？

白文氏也有兒子可以拿來當武器，她逼迫白景琦把楊九紅的孩子搶過來，又逼迫白景琦把被趕出宅門的楊九紅追回來，因為她肚子裡還有白家的骨肉。白景琦終於無視母親的指令，放走了楊九紅。火車開動，楊九紅向站臺喊，等小紅長大，告訴她，我是她的媽，我叫楊九紅。她的聲音隨即被轟隆隆的鐵軌聲淹沒，背景突然亮起的強光把她照得像一個纖細的剪影。

普普通通一句「我叫楊九紅」，把「意思」上中規中矩的新編京劇炸出一片新意。那個被大工業時代轟隆隆的火車聲所淹沒的身影變得別有意味，那是京劇舞臺上從沒有過的形象。

年輕的李卓群躲在她的作品的背後。她以匠人自居。她對自己的期許是讓觀眾在高高興興看「玩意兒」的同時，也能進入劇中人的內心。不過還有一個重要的問題：人家走進去之後，你給人家看什麼。在這一點上，京劇《大宅門》可以讓人尊敬。