2022華語還有這些好電影嗎（2022華語還有這些好電影）

2023-11-03 15:38:20 2

昨天我們梳理2022年還能入的了眼的華語好電影。有難得一見的港式愛情小品，也有多元類型的主旋律佳作。

今天要說的這幾部，一樣有港片，有主旋律，更有中國電影的常客，喜劇動畫，它們適時撐起了2022年的華語電影。

它們之中的一些人，甚至在今年一合作就拿下了票房冠軍

2022，有疫情，有波折，但也有觸底反彈後的希望。

有這些好電影。

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如果有一天我將會離開你

導演 李亙

主演 齊溪/謝承澤/牛超/邱天/宋寧峰

類型 劇情

暖暖生活流

[如果有一天我將會離開你]是一部清淡的小品。它是李亙的導演處女作。

故事並不複雜。李小李作為交換生來到日本。由於經濟拮据，他找了份中華料理店的零工，結識了店裡各色漂泊的人。

一段段人生被展開一個橫截面。而李小李自己，也從羞怯不敢說話，轉變為衝上大街為料理店的「生死存亡」發傳單。

它有點讓人想起[小偷家族]一類的日式電影，是一群原本沒有血緣關係的人，慢慢變成家人。

只是[如果有一天我將會離開你]的戲劇化程度更低，沒有什麼拐賣兒童或偷偷埋屍冒領養老金的新聞奇談，只有完全的生活流。

打工的日本阿姨，帶的便當會多捎上點「非常高級的牛肉」，給沒什麼家庭溫暖的中日混血兒青木加菜；

生病的老奶奶節衣縮食，每次都會和老伴兒一起，拿上優惠券來店裡吃一份便宜的面，而李小李和青木會送上小店招牌杏仁豆腐；

店長管唯和男友絮絮叨叨的，是怎麼拿到永住身份，為借錢與不借的決定吵架；

每年新年，一群回不去家的人來到KTV唱著老家早沒有人想起的老歌；

還有那個咋咋呼呼的女老師，和現代技術脫節，用不來電腦，只能靠李小李幫她把磁帶裡的話一個字一個字打出來。

影片中其實有病痛，有死亡，有分離。但它們都是悄然發生，被稀釋在無數這樣的家長裡短裡。

就是這樣的「沒有野心」讓人喜歡。

一年到頭，我們可以在無數的電影裡找到宏大的、波瀾壯闊的、深邃的東西。

然而這樣的時代不缺表達，每個人都急於輸出。

而[如果有一天我將會離開你]只想記敘。

它改編自李亙自己的經歷，來自他那一年在淵野邊異父異母的家人。他只是把那段溫暖的往事記錄下來。

他甚至也不突出自己在片中的化身李小李，只是借他的眼睛一點點復現著當時當地的生活情景。

幾乎是不知不覺地，生活在緩慢的流淌裡發生了質變。

題目中的「離別」終於到來。老奶奶去世了，店長做了手術，青木被遣返回國，李小李也到了交換生期滿的時候。

無聲處，驚雷起。一個令人心裡雷聲大作的細節是，老奶奶去世後，老伴兒一個人來吃麵，說她再三叮囑要把優惠券用掉，不然太浪費。

「她可真是個貪小便宜的人啊。」好像她還在身邊，聽得見念叨。

就是諸如此類的細節，讓生活在變化中永恆，也讓銀幕的故事有了生活的質感。

如果有一天我將會離開你，那麼在那之前我會讓每一分鐘都是溫柔的陪伴。

電影沒想做到很多，但它做得很豐滿，在生活早顯得比電影更戲劇的2022，輕輕撫慰著人心。

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七人樂隊

導演 洪金寶/許鞍華/譚家明/袁和平/杜琪峰/林嶺東/徐克

主演 洪天明/洪金寶/吳鎮宇/馬菀迎/餘香凝

類型 劇情/歷史

時代鄉愁

七位中國香港名導，共同以逝去的膠片年代為題，各自創作一部短片，集錦而成一部[七人樂隊]。

同一個作文題不同人來寫。捉刀人都是高手，趁手樂器卻各有不同。

有人打癲狂的鼓點，有人彈溫柔的和弦，也有人奏出帶幾句邪性的電音。

但七段合體，又和諧互補，蜿蜒出一曲時代鄉愁。

最令人驚喜之處就是每部短片都扣題，卻是七種滋味，疊出層次豐富的口感。

洪金寶童真，許鞍華婉約，譚家明詭譎，袁和平溫馨，杜琪峰詼諧，林嶺東哀傷，徐克鬼馬，令人一次過夠癮。

七段故事以時間為序，從五十年代起，每十年一個，直到最後一段抵達未來。

短片和長片不僅是時長不同，說故事的方式也有變化，更精到更凝練，要越短促就越悠長。

在體裁的「限制」下，有幾段故事的趣味，甚至超出了導演近幾年的長片。

此外，也有導演近幾年的作品量減少，看到就是驚喜。

這部電影更是林嶺東的遺作。凡此種種，[七人樂隊]不得不被列為這一年的珍貴影像。

每一段故事，都包含著時代變動下的淡淡鄉愁。

洪金寶的《練功》和許鞍華的《校長》都是追憶。

1950年代練功的童年往事，或是1960年代物質貧乏但溫暖的市井生活，傾吐出對舊日的眷戀。

轉而到譚家明的《別夜》和袁和平的《回歸》，「離別」成為主旋律，情感色彩卻各有不同。

《別夜》裡，1980年代，一對初戀的男女。

女孩全家移民，男孩竟然下決心，讓「第一次也是最後一次」——你要離開，我就永遠留下。

《回歸》裡，1990年代的爺爺和孫女卻接受了變動。

一個「老頑固」覺得漢堡也挺好吃，還跟孫女學起了英語；而正值叛逆期的小孩也跟爺爺學起了功夫。

等孫女移民又回來，爺爺老了很多，很多事情都變了，但情不變。

再到更接近當下時間點的《遍地黃金》《迷路》和《深度對話》，則都指向了現代性危機。

杜琪峰用詼諧的語調，講述了時代的狂飆猛進。

小人物一次次站在時代路口，費盡心思抓不住發財機會，最終卻歪打正著暴富，真是遍地黃金。

林嶺東的《迷路》卻更哀傷。父親留守漁村，而他熟悉的城市景觀，也劇烈變化。舊人難以在新世界生存。

在眼花繚亂的都市叢林裡，他暈頭轉向，一輛車卻衝了過來……

徐克的《深度對話》則更後現代。

精神病院裡，詭異的治療方法讓人分不清誰是醫生，誰又是病人。胡言亂語令人捧腹，套娃結構裡卻暗藏身份危機。

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新神榜：楊戩

導演 趙霽

配音 王凱/季冠霖/李立宏/李蘭陵

類型 動作/動畫/奇幻/冒險

國風蒸汽朋克，起飛

很多人評價 [新神榜：楊戩 ]是「特效上天，劇情入地」，算基本中肯。

[新神榜：楊戩]是2022年最具爭議的國產片之一。

其一，劇情不如人意。

在從片名到物料讓人整體預期都將楊戩作為第一男主的時候，[新神榜：楊戩]最終劇情卻搭著楊戩、改編了沉香劈山救母的神話故事。

楊戩的存在度不能說不高，但絕不是片名指向的大男主那一類敘事。

但是，另一方面，卻因為這個有些「局外人」之感的設定，國產動畫中誕生了一個頗有些異類的男主角。

他不再是傳統國漫中喊口號、做大事、改命運的少年之人。

相反，當楊戩吹響他的口琴，耳邊響起爵士配樂，那孤絕的寂寥感，卻讓人想起楊戩是很接近[星際牛仔]中斯派克的存在主義式英雄。

另一方面，幾乎不會有人不同意，[新神榜：楊戩]在美術與特效層面達到了一個新高度。

即使和追光前作[新神榜：哪吒重生]同處於一個架空世界觀體系，但[新神榜：楊戩]在融合東方仙俠與西方蒸汽朋克的美術設計上，著實更令人震撼。

片中的世界是一個大熔爐，仙山瓊閣，神妖混居，光怪陸離，科技架構仙風，新潮雜糅古樸，全程令人想像力驚嘆。

片中的幾個島嶼都分別從敦煌等現實之地獲得靈感，主創們為此去到敦煌莫高窟、陝西歷史博物館、華山等各地採風取景。

更研究了從秦漢、到魏晉等各朝代的建築、服裝美學風格。

「婉羅飛天舞」一場戲短短數秒，從研究敦煌飛天壁畫、到舞蹈演員動捕拍攝、再到一個鏡頭做一個月，全是心血，才有了這場絕美視覺盛宴。

在特效層面，則有三維渲染水墨。

最後發生在太極圖中的高潮戲，從CG鏡頭過渡到東方質感的水墨畫風，又是另一重驚豔。

[新神榜：楊戩]誠然算不上完美，但它絕對是深度體現動畫電影之所以存在之必然性的那類作品。

絕佳的畫面表現力與相比真人電影更自由靈活的想像力景觀呈現，讓它毫無疑問成為年度最佳動畫電影之一。

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獨行月球

導演 張吃魚

主演 沈騰/馬麗/常遠/李誠儒/黃才倫

類型 喜劇/科幻

科幻喜劇混搭的成功

[獨行月球]在國產片中是一場新的類型試驗，喜劇混搭科幻。

改編自韓國同名漫畫，但由於本土化做得好，成片已經幾乎看不出什麼韓國漫畫的風格了。

可能只有主線保留了漫畫主線，在未來人類抵禦小行星撞擊的「月盾計劃」中，沈騰飾演的男主角獨孤月因為意外被遺留在了月球上。

接下來，作為目睹小行星撞擊地球的「全宇宙唯一人類」，獨孤月在月球過起了喪萌喪萌的獨居生活。

其實原著漫畫的風格更偏向冷幽默一些。

比如獨孤月喪得離譜，在月球瘋狂實踐自殺計劃，卻被意外直播到地球倖存者中，讓他成為頂流。

因為地球人聽不到直播聲音，不知道獨孤月整日喪氣碎碎念，只看到的是一個被困月球，卻仍努力學習、健身的正能量好青年。

由媒介帶來的誤解與反差為劇作製造了大量笑點。

在開心麻花的本土化改編之後，雖然[楚門的世界]般「觀看」與「被觀看」的套層結構產生的喜劇效果仍然存在，但笑點風格更合家歡了。

而且電影版濃墨重彩的增添了獨孤月與女神馬藍星之間的情感聯結部分，讓電影的情感表達更大眾化和通俗化。

在成功的本土化之外，笑點的設置也更顯細節邏輯上的嚴密，不斷地擊潰預設。

相比開心麻花以往作品，令笑有了點苦澀，多了些大家之氣。

況且，這一次的喜劇舞臺可是前所未有恢弘龐大的月球之上，兩種熱門的類型在執行中被成功融合。

既讓人驚嘆科幻奇觀場景的高度沉浸感，也令人驚喜於本片拓寬的喜劇的界限。

類型混搭，探索新領域，是野心之作，也基本滿足期待。

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人生大事

導演 劉江江

主演 朱一龍/楊恩又/王戈/劉陸/羅京民

類型 劇情/家庭

生死之間

累計票房17.12億，2022年度內地票房第四，這是[人生大事]在影院經歷「寒冬」的過程中，拿到的成績。

那是一個單日票房幾次跌破2000萬，3月的票房追平十年來歷史同期最低紀錄的「寒冬」，[新蝙蝠俠]和[神秘海域]兩部好萊塢大製作上映，都沒有太大的水花。

直到暑期檔，[人生大事]上映，5天4個億的票房讓影院有了點生氣。

不止有票房成績，[人生大事]用一個看似冒犯的話題，讓我們以前所未有的角度重新審視了死亡。

片中有句臺詞：「人生除死無大事」，死亡在中國人的文化傳統中是個禁忌，中國人總是避免談論死亡，講述死亡的電影作品更是鳳毛麟角。

而[人生大事]正是以殯葬這一題材為載體，用死亡這一禁忌話題作為途徑，輸出了一種具有現實意義的人生觀——死亡來臨之前，珍惜當下，好好活著。

我們從不分開談論生死，是死亡讓活著變得有意義，於是活著的人賦予了死亡一層浪漫色彩，就有了葬禮。

導演劉江江在筆記中寫道：

「原來葬禮是活人辦給活人看的。

當所有人聚集在葬禮上緬懷逝者，回顧他的一生，講述自己和他的感情，為他入殮穿衣、守靈弔唁、燒紙出殯……

原來葬禮上做的一切，其實都是在治癒活著的人。」

莫三妹就是在一場場葬禮中得到治癒，一次次把逝者送走的經歷讓他的人生發生了兩極化的改變。

第一場葬禮，莫三妹抽著煙、嚼著口香糖，不太正經，把這件事當成一個賺錢的手段，得過且過。

這場葬禮上，莫三妹遇到了「小哪吒」小文。

因為小文在骨灰盒上畫畫，讓他發現他其實並不熟悉自己一直從事的職業；

幫劉爺爺演了一場葬禮，雖然惹了父親一通責罵，但他發現是小文求劉爺爺幫自己的。

莫三妹向來和父親關係不好，小文逼他去找父親和解……小文讓莫三妹感受到了前所未有的溫情。

一次次死亡讓莫三妹認識到了人生意義在眼前、在身邊，在小文身上，在每一天的生活中。

吊兒郎當的莫三妹蛻變成「齊天大聖」。

其實影片結尾，在別人看來，莫三妹和影片開始也沒多大變化。

只有當事人知道，他對死亡、對生活、對親情、對愛情的態度都獲得了巨大的改變，原來吊兒郎當的大男孩成長為一個有擔當的男人。

人生除了生死無大事，但還有很多重要的事值得珍惜和擁抱。

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奇蹟·笨小孩

導演 文牧野

主演 易烊千璽/田雨/陳哈琳/齊溪/公磊

類型 劇情

城市微景觀的宏觀映射

[奇蹟·笨小孩]是競爭第95屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的中國內地送選影片，某種程度上，這是對本片最大的肯定。

本片最初的片名是[奇蹟]，已經宣發了一波，才把片名改成了[奇蹟·笨小孩]。

笨小孩是景浩，他年少輟學，無依無靠，要養活患有先天性心臟病的妹妹。

他借了高利貸，想靠著一批翻新機賺一筆，但一紙文書在一夜間讓整個倉庫的手機都成了廢品。

跌到谷底的時候，他選擇靠自己一步一步爬上來。他用最笨的方法，就是自己拆機，賣元件。

笨小孩不止一個景浩，還有好景電子元件廠的員工。說是個廠子，算上廠長才七個人。

有人耳聾，有人斷腿，有人有前科……曾經獨自在痛苦中對抗世界的人現在站在了一起，為改變命運而拼搏。

當景浩和大家最終完成了幾乎不可完成的元件任務，這就是片中的奇蹟，一個獨屬於中國人，甚至令世界無法理解的奇蹟。

[奇蹟·笨小孩]是一種特定類型的電影，這類電影有一套已經成型的固態語境和固定的邏輯。

它在情節上有固定的起伏，甚至有固定的表演方式，固定的情感抒發方式。

它聚焦於某一種宏大的故事背景，常用宏大的全景鏡頭，包含宏大的民族情感。

[奇蹟·笨小孩]卻從一個微觀的角度入手，講述發生在七八十年代的深圳故事。

用景浩一個人的奮鬥經歷，折射出一個城市的發展過程，進而折射出整個中國改革開放四十幾年的艱難與輝煌，這是一個令世界震驚的大寫的奇蹟。

電影通過景浩一個人的奇蹟，寫出了一個城市的奇蹟，繼而寫出了中國奇蹟。

就是因為有無數個深圳一樣的城市，而深圳有無數個景浩一樣的「愚人」。

無數個甘願付出、勤勞肯幹的愚公，搬了無數個山，才有了小漁村變成現代化大都市的中國專屬奇蹟。

[奇蹟·笨小孩]是一部新主流電影，但更是一部極具商業特徵的電影。

作為一部劇情片，敘事是最重要的看點，[奇蹟·笨小孩]情節點緊密，節奏張弛有度。

開場12分鐘，景浩已經借了高利貸，買了一倉庫的貨，剛在心裡盤算好翻新機的小九九就違法了，畢竟，大家都在摸著石頭過河。

[奇蹟·笨小孩]基於現實主義的人物設置和角色塑造豐富完整。

妹妹的病增加了故事張力，每一次發病，一面為景浩提供堅定的行為動機，一面營造時間上的緊迫感，景浩沒時間摸石頭，他只能直接跳下水，去和風浪搏鬥。

這種情況下，好景電子元件廠既是一個寄託大家全部希望的手工作坊，又是一個烏託邦。

這裡是一個避風港、一個大家庭，大家共患難、同進退，在這裡大家既相依為命又背水一戰，所以這裡成為奇蹟誕生的地方。

尤其重要的是，作為觀眾的我們都知道，這並不是電影有意神化，這只是深圳這個城市飛速發展的進程中無數奇蹟中的一個，一部好電影總是在敘事的過程中觀察並記錄這個時代。