高智商電影穆赫蘭道（穆赫蘭道是21世紀最佳電影）
2023-11-03 12:32:56 2
文章來源電影爛番茄（ID：dylfc99）
近日BBC評選出了「21世紀百佳電影」。
對於BBC的權威度，番茄君向來還是非常認可的。
可是在看到這個片單的第一位時，心裡不免打鼓。
《穆赫蘭道》？21世紀最佳電影？
雖然《穆赫蘭道》也是番茄君的心頭所好，但要把它評為21世紀最佳，還是不免疑惑。
不可否認，《穆赫蘭道》是意識流電影的曠世之作，大衛·林奇深諳弗洛伊德之道，拍出了人腦中驚為天人的影像。
但很顯然，意識流的東西太小眾。
它的好萊塢夢題材，格局太小。
所以，它並不能成為一代人的記憶。
如果將《穆赫蘭道》評為21世紀最佳，那一定有很多電影都不會服氣。
在此，番茄君挑選了十部足以和《穆赫蘭道》叫板的電影。
排名沒有先後，都是絕對的經典，也註定青史留名。
《色，戒》
李安曾說，《斷背山》是來自天堂的愛情，而《色，戒》則是來自地獄的愛情。
王佳芝和易先生的愛，愛得隱忍，愛得壓抑，愛得不可捕捉，愛得難離難捨。
在21世紀所有的電影裡，沒有哪段感情如此細膩，也並沒有哪位導演能像李安那樣對人性細微揣摩。
他們瘋狂性虐，易先生在這一刻盡情釋放著壓抑與恐懼，而王佳芝也逐漸為之徵服。
當王佳芝獻唱天涯歌女，易先生已經完全為之動容。
《色戒》中，梁朝偉演出了一個間諜頭子從高度戒備的狡詐，到慢慢卸下防備的轉變，堪稱新世紀影帝。
湯唯在處女作中，也奉獻了她迄今為止的最佳表演，讓世人記住她的純真。
要把《色，戒》僅僅看作一部情色電影，倒真是魯迅所說的「道學家見淫」了。
《星際穿越》
第一次看完《星際穿越》，番茄君不禁感嘆：哀吾生之須臾，羨宇宙之無窮。
在庫布裡克的《2001太空漫遊》之後，銀幕上很久都沒有如此浩瀚的宇宙，很久都沒有這樣富有人文氣息的科幻電影了。
光是大氣磅礴的背景設定，緊湊的劇情發展，已經足夠讓這部電影名垂千古。
加上嚴絲合縫的細節，那些科普知識，把四維、黑洞等等高深概念，裝進了普通觀眾的心。
一部文藝作品能夠流芳百世，並不只是因為非常好看，也不在於究竟深刻到何種程度，關鍵在於「演繹」二字。
《星際穿越》，演繹出了未來的可能圖景。
更在未來的圖景中，演繹出了人類永恆的情感。
無論是片尾馬修·麥康納面對一群比自己面容更為衰老的滿堂子孫，還是安妮·海瑟薇在另一個星球上自立的堅守。
都深深地打動著番茄君。
因為它從宏觀的宇宙角度，展示出了人類的孤獨。
能夠指引人類命運的電影本來就不多，而《星際穿越》一定是那盞最為閃亮的明燈，照耀人類前行。
能夠指引人類命運的前行的電影本來就不多，而《星際穿越》一定是最為閃耀的明燈。
《老無所依》
科恩兄弟可能不是美國最大腕的導演，但卻是全美國最能製造驚喜的導演。
世紀前有《巴頓·芬克》，後有《老無所依》。
如果你把《老無所依》當做一部犯罪片，那它就是本世紀最完美的犯罪片。
觀眾們一定不會忘記哈維·巴登拿著滅火器氣槍突襲旅館。
也不會忘記約什·布洛林在黑屋裡屏住呼吸的守候，如狐狸般從殺手手中機智逃脫。
本片中二人貓捉老鼠過程中的氣氛營造，精妙絕倫的鏡頭語言，都足夠讓專業影迷嘮嗑上幾個小時。
但它還不僅僅只是一部犯罪片。
無論是警長湯米·李·瓊斯無助的望著父輩們的榮耀，或是片尾執行公道的哈維·巴登遭遇車禍。
都體現著當今社會的禮崩樂壞，沒人遵守規矩，而老一套的光榮傳統，越來越吃不開。
所以，07年《老無所依》一舉奪得第80屆奧斯卡最佳影片，可謂毫無爭議、實至名歸。
《千與千尋》
我們不得不感謝日本，為世界貢獻了宮崎駿。
我們也不得不感謝宮崎駿，為人們編織了一個又一個的夢。
千與千尋，就是這樣一個色彩絢爛的奇幻迷夢。
它有恢弘龐大、燈火通明的陰間宮殿，
也有怪婆婆、白龍那樣讓人過目難忘的角色。
之所以《千與千尋》有如此大的影響力，是因為它並不只是一部給小孩子看的動畫長片。
它指向沉淪於世的成人們，引人深省。
在小千尋一路自我重塑的歷程中，我們得到生活的力量，也能得到對生命的感知。
最後千尋救出父母，一家人重新團聚回歸現實，靠的正是孩子的率真和執著。
不忘初心，就是生活最大的意義。
《殺人回憶》
在幾乎所有官方的評定中，《殺人回憶》都被認為是有史以來最好的韓國電影。
我們常說：「別人有改變國家的電影，我們有改變電影的國家。」
前半句的源頭，大概就是在說《殺人回憶》。
它是所謂「電影改變國家」的一座裡程碑。
《殺人回憶》首先製造了一個大懸疑，直到影片結束大家都還在津津樂道誰是兇手，扒出各種細膩的調度，好像在玩一個邏輯推理遊戲。
這至今還是個謎。
再度回望這部電影，我們還發現，這部電影有著十分可貴的真實。
它改編自韓國歷史懸案「京畿道南部殺人案」，影片冰冷、壓抑地折射出那個灰暗而混亂的年代——韓國的軍統時期。
大街上不斷的示威遊行和無休止的防空警報，
能力差，脾氣大的警察，草率的證據保護，弱智少年、變態工人，受壓抑的弱勢群體。
《殺人回憶》記錄的是一個國家的一個時代，更是這個國家電影傲視群雄的標杆。
《一一》
楊德昌的電影，一直以龐雜的人物關係和深刻的哲學思想取勝。
而這部遺作《一一》則是他畢生心血的集大成之作。
01年坎城電影節，《穆赫蘭道》獲得了最佳導演獎，而《一一》則是當年的評審團大獎。
光從電影格局和深刻性而言，《一一》對芸芸眾生的描繪，對人生意義的探尋，都完爆《穆赫蘭道》幾條街，甚至在影史上都少有能匹敵的。
片裡吳念真的妻子修行歸來，卻發現生活不會有任何新體悟。
人生再來一遍，自己依然如故，這是「萬象歸一」。
而對於孩子而言，片尾洋洋在外婆靈堂前的一席話，依舊充滿了對探索世界的好奇，這是「一生萬物」。
小洋洋說：我也老了。
這番人生感悟，不僅打動了他父母，也打動了我們每一個觀眾。
所以，這雖然是一部屬於東方的電影，但也讓全世界人get到城市人的日常操心，get到存在的思考。
《上帝之城》
裡約奧運，開幕式美輪美奐，大氣而又充滿了趣味。
聽說開幕式總導演就是《上帝之城》的導演費爾南多·梅裡爾斯時，番茄君默默點了點頭，這樣的水準，也不足為奇了。
就像張藝謀之於中國，梅裡爾斯就是巴西的「國師」。
其實，光憑《上帝之城》那個眾人追雞的片頭，就奠定了一部偉大作品的誕生。
一隻上躥下跳的公雞，在貧民窟裡兩腿奔走，旁人磨刀霍霍，大夥競相追逐。
窮街陋巷中，光影交錯，配上巴西民族特有的擊打樂。
這段快速剪輯，堪比新世紀「敖德薩階梯」。
剪輯是本片的最大特色，甚至可能是影史最佳。
多人線索，倒敘穿插，零而不亂，酣暢淋漓，最後回歸起點。
這種敘述方式，被之後若干好萊塢作品效仿。
此外，上帝之城的現實意義也是巨大的。
他真實地描繪出裡約貧民窟的犯罪，讓一個社會問題得到世界的關注，並引來政府的整治和援助。
《指環王：魔戒首部曲》
評選21世紀最偉大的電影，怎能忘了《魔戒》？
託爾金的史詩巨著，彼得·傑克遜的完美再現，每一幀都是精美的畫作，每一個場景都是這一代人不變的回憶。
這是一個關於夢想，關於責任，關於光榮，關於友情的史詩。
回想起這些人初見面時的樣子，每次想起咕嚕。
想起那些霍比特人。
想起那個手持弓箭的奧蘭多·布魯姆。
想起中土大陸，番茄君依舊心跳加速，熱血沸騰。
其實光憑粉絲多這點，《指環王》系列在影史上都罕逢敵手。
這些粉絲不像國內某些製作，只是衝著某明星來看一眼，人家是真正的投入到故事中的腦殘粉。
他們在線下創造出各種部族世界，甚至研究出了精靈語。
活在一群人的虛擬公社中，扮演著影片中的角色，已然分不清現實和故事。
還有哪部電影能夠這樣讓人這般如痴如醉呢？
《竊聽風暴》
千萬不要被片名所迷惑，這不是那部港片，而是一部偉大的德國電影。
它記錄了一個快被遺忘的國家——民主德國。
那個年代的東德，同樣生活在意識形態的監控中。
片中的主角是個秘密警察，監聽著詩人夫婦的生活。
日復一日，他被慢慢感化，對自己的立場產生了懷疑，最後毅然決定幫助他們。
當柏林圍牆倒塌，這些拆信的監察員們頃刻變得無足輕重，他們已經被歷史所遺棄。
《竊聽風暴》就是這樣一部電影，一個民族的悲哀和一個國家的創傷在導演的鏡頭下變得清晰，明了，而又沉重。
《真愛至上》
真愛至上？沒錯，就是你們熟知的《真愛至上》。
每年的聖誕節，番茄君都會看一遍《真愛至上》。
因為，它給人歡笑，給人溫暖，給人正能量。
只要有人讓番茄君推薦電影，番茄君一定首推《真愛至上》。
十個愛情故事的小雜燴，精緻而雋永，飽含笑料又有哲理。
說它是21世紀最佳愛情片也不為過，因為它能再繼承浪漫傳統的同時，擯棄新時代的狗血。
能夠包容丈夫花心，給其他女人買禮物的妻子，
彼此學習對方語言，含蓄的英國作家和葡萄牙女傭。
或者是在機場穿越道道關卡，和心愛小女孩作別的小男孩。
這些各種各樣的真愛，讓我們暫忘艱辛，並意識到生活中美好永存。
也許《真愛至上》沒有很艱深的意義，也沒有神妙的鏡頭語言。
但大音希聲，最簡單的東西也許才是最美好的東西，能擊中人的心靈，就是一種偉大。
21世紀已過去了16個年頭，出色的電影也成百上千，那麼在您的心裡，21世紀的最佳影片又是哪一部呢？
評論來和番茄君討論……（祝您和您的家人國慶節快樂！）
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