天竺葵之水留香時間（驚喜它不灑狗血）

2023-11-01 03:20:43

成長，是一個讓人心生幻想的詞語。

小時候，總盼望著快點長大，好以成年人的身份在社會上，暢通無阻。

長大後，卻又覺得時間過得太快，面對城市的鋼筋森林，只想一遍遍逃回家中，逃進童年。

但不管我們是期待成長，還是抗拒成長，人總得面對成長，一步步地走出家庭。

甚至，有一些人走得更遠，走到了異國他鄉。

在他鄉漂泊的日子，雖然人來人往，熙熙攘攘。

但是，孤獨似乎才是這些異鄉人唯一的「朋友」。

在日本的一家商場裡，一個日語不精的中國男孩，穿著賣場的顯眼服裝，拘束地站在人群中。

他想要向客人叫賣，卻不好意思開口說話，只能傻愣愣地目送客人們走遠。

同事對他的表現，只得連連嘆氣，不住提醒他：「大聲點啊！」

男孩面露窘色，陷入了更大的沉默。

雖然沒有相似的生活經驗，但男孩眼中的緊張和自閉還是一下子打動了我，想起那些與人群格格不入、陷入孤獨的瞬間。

這段尷尬到扎心的畫面，來自電影——

《如果有一天我將會離開你》

聽到這個長不拉幾片名，可能有一些人要犯情人節檔爛片pstd了。

這不就和那些「好想/可不可以...愛你/不要離開」之類的爛片片名一個調調嗎？

慢著！千萬別誤會。

《如果有一天我將會離開你》是一部討論「我們的人生，該如何與孤獨共處？」的電影，講述了異鄉人在人世間漂泊的真實故事。

電影裡沒有狗血戀情，不會刻意煽情，有的只是細密而真誠的感情。

異鄉人，異世界

上一段說到的「尷尬boy」，便是本片的主人公，李小李（謝承澤 飾）。

他來到日本交換留學一年，因為家道中落，不得不自己打工，承擔生活開銷。

小李的日語不好，加上人生地不熟，找了幾份工作都接連碰壁。

在女同學邱邱（邱天 飾）的介紹下，他來到了一家叫南國亭的中華料理店工作。

店裡基本都是中國人，大家說著熟悉的中文。

這讓小李在異國他鄉，得到了一個可以喘息的地方。

只不過，找到了一個容身之所，並不代表能夠脫離孤獨。

大多時候，每個人還是得獨自面對生活裡的瑣碎。

就像南國亭裡的每個人，都有著自己的世界，需要獨自鬥爭。

店長管唯（齊溪 飾）是一個雷厲風行的女人，在異國他鄉開了一家店，就這麼生猛地在新土壤扎了根。

生猛的表象之下，有著很多不安定。

管唯有一個「秘密」的男友宋哥（宋寧峰 飾），宋哥也在南國亭工作，他總是沉默寡言，存在感很低。

對於外面的世界來說，宋哥是隱身的，他在日本沒有永久居住權。

管唯的身體需要動手術，宋哥甚至沒有一個身份能陪伴她左右，管唯的未來同樣沒有保障，在日本的永駐資格總是拿不下來。

店員趙青木（牛超 飾），與小李年紀相仿。

吊兒郎當的外表下，是一顆敏感又缺愛的心。

他是一個中日混血兒，然而，這個身份帶給他的卻是漂泊。

日本的父親醉酒了，會家暴他；他連軸轉打工賺來的錢，則都寄給在中國的媽媽。

當別人叫他小趙時，他會倔強地用日語糾正對方：「我叫青木」。

他努力地想要得到認可，找到歸屬，卻總是被推開。

還有南國亭唯一的一位日本員工，理惠大媽，照顧著老年痴呆的母親，逐漸力不從心；

踏實的老員工老萬（陳永忠 飾），獨自來到日本打拼，任勞任怨地工作，但偶爾也會地鐵早高峰裡突然崩潰，是很多異國打工人的縮影；

除了南國亭的人，小李身邊很多的異鄉人，也都有著自己的孤獨與困境。

小李的老師（張艾嘉 飾），與自己的丈夫孩子，三個人，分屬三個國度。

本來是三口之家，現在怎麼看，也不像一個家。

因為分離太久，都不知道如何再重組到一起。

通過小李的視角，我們看到了這些異鄉人的孤獨和疏離，不管身邊圍繞著多少人，每個人都還似孑然一身，前途未卜。

影片中有一段對話讓院長記憶深刻。

夜晚，小李騎自行車載著邱邱，邱邱說：「我不想坐在後面，只看得到後腦勺，看不見表情。」

小李笑著回應：「你坐前面也看不到後面的人的表情。」

兩個人明明伸出手就能碰觸到，卻還是無法踏入彼此的內心深處，就像是《大佛普拉斯》裡的臺詞：

雖然現在已經是太空時代了

人類可以搭乘太空船到達月球

卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙

我們可能不是身處異國，但片中，異鄉人的離異感還是能一下擊中我們。

畢竟，誰沒有過脆弱無助的時候呢？

導演對孤獨感表現得很克制，不會有那種對著鏡頭流淚大喊「我好孤獨啊」的尷尬場面。

片中的孤獨總是沉默的，因此顯得毫不煽情，更能激起共鳴。

官唯動手術的時候，宋哥只能在醫院外等待，望著晨曦。

兩個人遙遙相望，各自面對自己的困境。

無論身處何處，孤獨永遠橫亙在人與人之間。

朋友，也是家人

說了那麼多孤獨，不代表電影是個「喪」片。

很多時候，是會被治癒到的。

就像真實的生活，雖然孤獨前行是人生的基調，但被我們珍視，支撐著我們前行的，仍然是與他人產生心靈共振的時刻。

在南國亭這家小小的餐廳裡，異鄉人聚到一起，產生了特殊的感情。

有時，類似愛情。

邱邱就像是帶領小李走入日本的一個領路人，她給小李介紹工作，和她一起上課；邱邱也像一束光，給小李單調的留學生活帶來了色彩，會在小李生日的時候，笑嘻嘻地捧出一個蛋糕。

年輕又好看的少男少女，按理來說，應該會發生一些故事。

但是，這些故事卻沒有發生。

小李、邱邱、趙青木，構成了一個穩定而微妙的三角關係，沒人把話說出口，都處在曖昧的情緒裡。

對於他們來說，漂泊在外，還無法去承擔親密關係的責任。

正因為這種感情是如此青澀，三個人的相處才讓人覺得溫暖，有真實的醋意，也有不計較得失的互相幫助。

有時，類似親情。

趙青木和理惠大媽，都是「打工皇帝」，兩人因為家庭原因，需要打幾份工，深知對方的辛苦。

他們互相介紹工作，雖然自己沒什麼大的能力，也在儘可能地「罩」著彼此。

互相鬥嘴，卻又互相關心，在旁人看來，就像是嘮叨的奶奶和她調皮的大孫子。

青木為了省錢，會吃便利店的過期飯糰。

理惠看在眼裡，多次念叨著這樣會吃出毛病來，卻又拿他沒有辦法。

理惠在難得吃到好東西的時候，便會想起那個不好好吃飯的「大孫子」，把東西帶一份給青木吃。

在異國他鄉，我們同樣有了認識更多人的機會。

有時候，只要你勇敢一點，去敞開心扉，或許會得到同樣真誠的回報。

有人說，朋友是自己主動選擇的親人。

在影片中，這一點表現得淋漓盡致。

小李在疑似失戀後，悶頭喝酒，直接醉倒。

醉成這樣了，他竟然還能走到店長家，抱著店長家的馬桶嘔吐。

一個人的醉態，往往能反映他的真實心境。

小李是一個內向的男孩，卻能在店長面前放下所有防備。

或許對於小李來說，他已經把店長當成了自己的歸屬，能夠排解心中的憂慮。

而這，不就是家人的意義嗎？

南國亭的人們，本身只是陌生人。

卻因為意外的際遇，相聚在一起，從無到有，產生了美好的感情，帶來親人一般的溫暖。

這種變化，本身就是小小的奇蹟。

試想一下，有太多的人天天相見，卻連話也不說一句，而這才是現代生活的常態。

令人欣慰的是，人與人之間，總有「南國亭」這種的奇蹟存在。

有時奇蹟持續得很長，有時只在瞬息之間。

這些奇蹟本身，讓異鄉人在孤獨的世間，有了支撐與依靠。

漫長的告別

只不過，所有的相遇，都有離別的時刻。

與孤獨共處，也意味著與離別共處。

在小李為期一年的留學過程中，他就經歷了許多大大小小的告別。

有些告別是事先準備好的，和朋友們好好說了再見。

但有時候，告別是突如其來的。

小李在日本認識了一對經營著理髮店的老夫婦。

爺爺總是一本正經，奶奶總是慈祥和藹。

兩人總會手挽手來到南國亭吃飯。

讓人看見愛情最美好的樣子。

小李注意到他們總是點最便宜的食物，還會主動給他們送上店內招牌的杏仁豆腐。

老夫婦就像是融入日本小鎮的一道風景，年復一年過著不變的生活。

誰也沒想到，老奶奶會突然離世，就像一隻蝴蝶從衣袖飛走那樣，悄無聲息。

小李聽到這個消息，一時錯愕。

倒是老爺爺還能微笑著開玩笑，淡然地面對愛人的離世。

「死亡」這場盛大的告別，年輕的小李還需要時間去學習，這也是我們一生的課題。

在小李離開日本之際，店長對他說：「你這一年好像沒什麼長進啊。」

看起來確實如此，小李還是那個小李，有些自閉，有些緊張。

但小李，確實也有了一點點的改變。

南國亭的人一個個離開，理惠調侃說，店裡的生意，都要被隔壁店的美男服務員們搶走了。

小李聽到後，默默思忖片刻，然後拿著菜單跑到了街上，衝入紛擾的人群中。

他大聲地用日語推銷著南國亭，雖然面部表情還是有些僵硬，比不上旁邊放得開的美男服務員。

但相比一年前，在超市裡說不出話的自己，此時的小李，變得稍微成熟了一些。

——他完成了全片的高光時刻。

即使這個高光顯得有些微不足道。

但是，就像告別是突如其來的。

成長，也在這些微小的改變裡，悄然而至。

有一個詞叫「一期一會」，指的是一生中可能只能和對方見面一次，因而要以最好的方式對待對方。

因為離別的不可避免，我們更需要珍惜每次相遇，不留遺憾地面對生活的際遇。

這也是小李這一年的留學生活，做出的改變。

他從那個木訥被動的男孩，變得主動了一些。

面對人群，他不再把自己排除開來，而是做出了融入其中的準備，與他人建立一期一會的聯繫。

影片裡，常用到一句歌詞：我曾經說過如果有一天我將會離開你，臉上不會有淚滴。

正是一期一會的含義。

不留遺憾地去相遇，再去離別。

最後，值得一說的是本片的導演——李亙，是一位新人導演。

新人導演的處女作往往是最具私人體驗的，充滿了純粹原始的創作動力。

李亙也不例外，《如果有一天我將會離開你》的靈感便來源於他本人在日本的留學經驗，是他最想拍的東西。

片中的細節都非常真實，不論是留學生的學習日常，還是中餐廳的後廚日常，沒有抓馬，只有生活，整部影片很有信服力。

足夠真誠的電影，自然得到了很多大佬的支持。

美術方面，由曾獲金像獎最佳美術導演獎的文念中擔任影片的藝術指導，坎城影展技術獎得主杜篤之擔任影片的錄音指導。

大佬加持，全片卻沒有絲毫匠氣，仍舊透露著一股清新的氣質。

上周，院長在上海組織了本片的線下觀影團，導演和主演來到現場和觀眾進行映後交流。

許多觀眾向主創表達了自己又哭又笑的觀影體驗，雖然這是關於留學生的故事，但當代都市青年都能在其中找到共鳴:

在電影中，我們同時感受到了孤獨感和治癒感。

看完之後，內心是一派明媚的溫暖，就像這個春日。

料峭過後，便是春光。

《如果有一天我將會離開你》正式於今日上映，一起走入影廳，去感受春天的溫暖吧。