教育意義電影《死亡詩社》觀後感

2023-08-10 10:46:23

　　《死亡詩社》又名《春風化雨》《暴雨驕陽》，是來自美國的一部與教育有關的勵志電影。以下是小編整理的教育意義電影《死亡詩社》觀後感，希望對你有幫助哦

　　20xx教育意義電影《死亡詩社》觀後感一：

　　昨晚，伴著窗外瀟瀟的夜雨，躺在床上思潮起伏，輾轉反側，想的不是姑娘，而是一部電影——《死亡詩社》。初次看這部電影是在四年前，大學時代的英國文學課上。昨天，或許是主演的突然離世，電影頻道又播放了這一經典之作。第二遍看下來，心中依然感動，同時也多了些新的感受。

　　四年多之前，在螢屏上初識Keating老師，一見清新，幾乎是立即就拜倒在他米黃色西裝褲下——他簡直就是我當時夢寐以求的精神導師：博學多才、洵洵儒雅，善於啟發學生又敢於蔑視權威。美妙的詩句更是張口即來：「Gatheryerosebudswhileyemay」，「Iwantedtolivedeepandsuckoutallthemarrowoflife!」,「Thatthepowerfulplaygoeson,andyoumaycontributeaverse」,「Mostmenleadlivesofquietdesperation.Don'tberesignedtothat.Breakout!」這些詩句匯成一句話就是「CarpeDiem」(抓住今天，做自己)。正是從Keating那裡，我才初步地對英文詩有了一點感受，知道這些詩句不只是印在紙頁上呆板的字母，也是活生生的，有血有肉的語言和思想，它們真的可以改變世界。同時也牢牢記住了「CarpeDiem——SeizetheDay」。

　　但是，時過境遷，四年之後我與Keating老師和他的學生們產生了一點分歧。二十歲時，我會成為Keating的狂熱追隨者，但現在我更欣賞那位勤勤懇懇、白白胖胖的拉丁文教授。客觀地說，自從「信K哥」之後，除去自由思想，大多數學生並未得到太多好處：尼爾自殺，不必說了;查理表演「上帝的電話」，挨了幾十板子，差點被開除;諾克斯大著膽子偷吻別人的女友，也是一頓胖揍，鼻血長流。雖然最後成功牽手美女，但這畢竟是電影情節。現實中的痴心小夥手捧鮮花，向僅見過一兩面的女孩當眾念詩表白，被拒絕，被發好人卡的概率遠比「獲得真愛」要高得多得多。碰見別有用心的美女，來點精神控制，痴心男化身牛馬，甚而遊坦之、宋青書也不足為奇。就是Keating老師自己，最終也被學校除名，只留下一個無奈的微笑。整部電影中真正獲益的只有陶德——班上最羞澀怯弱的男孩。所以，如果說威爾頓公學用「紀律」、「規範」、「準則」束縛住了學生的手腳，Keating老師則舉起了名字叫做「Passion」、「Romance」、「Carpediem」的刀斧，砍斷枷鎖的同時也斫喪了不少學生的肉體和精神。「獨立思考」、「自由思想」是Keating極力倡導的，但真正的獨立思考者，面對Keating這劑猛藥，會量力而取，而不是聽了四五句詩、上了一學期課就徹底淪陷。

　　劇中最讓人扼腕的人物當然是尼爾，自身熱愛表演，但父母強迫他去學醫。這種感受我很理解。以前我曾相信過「擇善固執」這句話，以為自己認為是好的就永遠是對的。十八歲時不顧家裡的反對一心一意地要讀中文系，但最終我收穫了什麼呢?只有爸爸的斥責，媽媽的眼淚和自己並不十分愉快的四年。尼爾自殺時只有十七歲，等他再大一點或許就會明白：他所選的「善」也許並不那麼「善」，而「不善」也不是真的「不善」;他所期待的或許並不那麼美好，他所厭惡的也未必那麼醜陋……

　　寫到這，想起一則寓言：子輿病重，子祀前去探望，看到病榻上縮成一團的子輿，子祀大發感慨：「啊!你現在如此佝僂，偉大的造化者將要把你變成什麼東西，把你送到哪裡去呢?是要把你變成老鼠的肝臟還是小蟲的臂膀呢?你怕不怕呀?」子祀聽罷，仰天長笑道：「這有什麼!如果造物者把我的左臂變成雞，我用它來報曉;如果把我的右臂變成彈弓，我就用它去打斑鳩烤了吃;要是把我的屁股變成了車輪，把我的精神化為馬，我就乘著它走，還省得坐車了呢!能夠安心適時而順應變化的人，哀樂的情緒就不會入於胸中。如果把天地當做大熔爐，把造化看做大鐵匠，那麼到哪裡去而不可呢!」

　　或許Keating、尼爾、尼爾的父親缺少的就是這種「安時處順」、「惡乎往而不可」的勇氣和精神。爸媽既然非讓我學醫，不妨學學看，反正自己還年輕，表演夢大可徐徐圖之。兒子非要當演員，大不了豁出去一兩年讓他試試，成功自然好，不成功這小子自然會回來。父子雙方中只要有一方不那麼固執己見，悲劇就不會發生。擇善固執，囿於己見實在是一件可怕的事。

　　幾十個小時以前，Keating老師離開了人世，據說是抑鬱症所致。西方狂飆突進的詩人加上一點東方達觀順天的智慧，戲裡戲外的結局，或許都會有所不同。

　　20xx教育意義電影《死亡詩社》觀後感二：

　　「死亡，是汲取性命中所有的精華。」

　　在《死亡詩社》中，羅賓·威廉士把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

　　名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裡，沒有普拉斯那樣的女生故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這就應歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園裡，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

　　這是七個男孩的故事，他們是：託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，因此他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最後鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

　　第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並發奮告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到個性

　　第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

　　第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們務必在現實的天空下放飛自我的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」

　　最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裡的手槍，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法明白這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選取離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反覆吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選取，一個願意承擔後果的選取。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學習並領悟怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

　　影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。

　　浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，只有把自我捏碎。

　　勇敢的鬥士離開了，他會用他的生命去戰鬥去向現實挑戰。

　　理性的哲人留下了，他從性命和死亡的對話中透徹地明白了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

　　無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

　　影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分性命。開始真實的生，清醒的生，有好處的生!

　　電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?

　　電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的1條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你愉悅，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裡，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

　　咱們的獨立精神就應植根於性命的野性，夢想和勇氣，性命是對於這個世界的狂野的愛。或許性命有時會是痛苦的，但不好忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

　　20xx教育意義電影《死亡詩社》觀後感三：

　　我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀後感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裡莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裡洩露了出來。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。

　　然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基廷老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基廷老師的被辭為結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最後一個場景裡抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。

　　一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

　　於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

　　在基廷的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂裡，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基廷老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基廷老師之後，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一齣悲劇!

　　如果說，這部片子裡有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基廷就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染著這一群在禁錮裡壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但是，屬於基廷自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裡，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

　　《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這裡不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裡重新呼喚學校教育的人文關懷。