袁和平經典10個動作（轉載-動態分析袁和平動作設計.臥虎藏龍.青冥寶劍）

2023-04-15 22:40:04

提示：耐心看完必然震驚，不為劇，不為導演，只因點評人。

2000年由李安執導，周潤發、楊紫瓊、章子怡主演的《臥虎藏龍》於7月7日臺灣上映，2周臺北票房6090萬新臺幣。2001年3月18日北美票房突破1億美元，成為美國電影史上第一部超過一億美元的外語片，終票房2.05億美元。該劇中、英主題曲《月光愛人》（A Love Before Time）風格幽遠，哀而不傷，貼合影片含蓄愛情，相得益彰。

時隔16年，袁和平（香港導演）執導的《臥虎藏龍.青冥寶劍》以江湖有你，為愛歸來為主題再度登上螢屏，2月19日上映。

本來並不看好此劇，也搞不明白為何電影拍攝到最後總逃不過「2」的命運，一部部拍個沒完沒了。抱著好奇的心態檢索業內影評人、普通影迷對這部劇的評論，特發掘此文，甚為專業，一併分享大家。

文章出處：http://i.mtime.com/xwq/blog/7621915/ 作者：向簡

筆者以動態圖·系統分析袁和平動作設計方法，為什麼兩岸三地 好萊塢，都愛請袁和平？有興趣繼續往下走。

原文：

論硬本事，香港武行誰都不比誰差，但由於各自的審美訴求不同，導致了客觀上的結果。袁和平的動作戲，六個字——看得懂，看得爽，故「天下第一武指」當之無愧。

此劇中雙方並非互毆關係，而是情人關係，屬情人拆招。所以是不夾雜打鬥的純舞臺動作。

B 俯仰——以腰為圓心，上半身為半徑，劃圓，上半身儘量平行於地面。

一個人做是這樣的，如下圖（程小東《大話西遊》）：

也可兩人對練，甲前撲時乙後仰，反之亦然，甲乙動作剛好吻合。如《夜宴》：

這個動作經常被演化為以一敵十打法，下腰，橫掃，掃倒一圈人。《黑客帝國2重裝上陣》《夜宴》：

下面正式開始介紹袁和平動作設計特點

一、簡練、有效的動作設計

1、先說有效

上述兩個原型動作，在袁氏動作戲中，全部都參與了打鬥，有的放矢。所謂參與打鬥，是指，甲的「這一個動作」是針對乙的「上一個動作」（被迫）做出的，同時，甲的這個動作產生的結果也作用到了乙的身上（至少是為了攻擊乙）。

A 仍以旋子轉體為例

下面先解釋什麼是沒有參與打鬥。下圖是程小東的動作戲裡的旋子轉體。

《大話西遊》：

《冒險王》：

《英雄》：

以上打鬥雙方隔得很開，無交流，自己做自己的，沒有具體過招。旋子轉體缺少明確目的，純粹好看。

以下是袁和平的旋子轉體——置於具體的打鬥情境中，之所以開始做這個動作，是逼於無奈（錢小豪攻擊李連杰腿部，李連杰被迫跳起）；李連杰躍起後，順勢做旋子轉體，做這個動作的目的，是為了使身體由倒對著錢小豪，轉為正對著錢小豪，以方便在最合適的角度出擊（李連杰從空中一刀劈下）；選這個動作，是因為這個動作最適合當時的情況；或者有心要用這個動作，就要為它量身定做一個具體的上下文，使這個動作非做不可，步步都顯示出一種必然性與針對性，見下圖（《太極張三丰》）：

此處李連杰所做的旋子轉體，就叫做「動作參與打鬥」——有因有果，有明確針對性。

B 俯仰的雙人互練動作

以下是雙人拆招的俯仰基本動作，甲方前撲我俯身，反之亦然，含金量很低（元奎《方世玉》）：

下面是袁和平導的俯仰動作的原型，這個動作的關鍵是，章子怡出刀攔腰橫掃，吳彥祖縮腹，躲避的同時，上半身前傾，展開；前傾的身體本可以回擊章子怡，但劇中他們是在拆招並非真打（《夜宴》）：

面對章子怡同樣的出刀軌跡，吳彥祖也可後撤躲避：

以下是將上述原型動作用於實戰。將吳彥祖的動作力度延長（不是違背），就成了下圖錢小豪的動作，縮腹時身體展開，離地飛騰起來，前傾的身體順勢出刀回擊李連杰，演化為招招逼人，攻防緊迫的死戰（《太極張三丰》）：

以上錢小豪撲出畫外，正好接上文介紹的李連杰旋子轉體——錢小豪砍向李連杰腿部，李連杰躍起躲避的同時，旋子轉身，兩段動作連接起來後的樣子如下圖。由此可見袁氏動作的最主要特點——因果勾連，邏輯連續：

以下是《霍元甲》中的相似動作，縮腹躲的同時身體展開攻擊，攻防一體：

以上動作就是俯仰的雙人互練動作演變來的，甲出擊時乙躲避、乙躲避時出擊甲，甲躲避時回擊乙，雙方的上半身都在劃圓，這是個可以無限循環下去的動作。與程小東漫無目的的動作及元奎的快速重複動作相比較，可得知什麼動作叫做「有價值」「有意義」；袁和平設計動作的指導方針，是讓每一個動作有目的，有必要。

2、袁和平第二個特點是簡練。自我疊加，使動作飽滿豐富，使打鬥更凝練有效，一舉多得（一個動作，手腳同時擊中多人）。見下圖（《鐵馬騮》與《黑客帝國2重裝上陣》）：

拳理（如反關節用力）與舞臺動作（如前面介紹的旋子轉體與俯仰動作），是香港各派武術指導的通用；但是由於動作設計理念的不同，才產生了不同的派別。

袁和平的班子和程小東的班子都是武生，不存在袁家班能打的招式程家班不會打，如下圖中的掃堂腿配合旋踢的雙人拆招動作，攻防一體，與前文介紹的俯仰劃圓動作如出一轍。彼方攻擊時我方剛好躲避，躲避的同時又出擊。見下圖，程小東的《赤裸特工》、《冒險王》與袁和平的《臥虎藏龍》：

二、攻防轉換——動作設計的核心內容

1、什麼不是攻防轉換？

A 中招（打人/被打）

例如元奎的很多片子，重複動作打人，死磕打法（這一招據說能發洩積怨，後為子彈哥所用）。被打的人由於種種原因，突然停止還擊，正面全裸，敞開給對手攻擊。如下圖（《中南海保鏢》，每幅圖截自一個鏡頭，一共用9個鏡頭展現周兆龍挨揍）：

再如《給爸爸的信》與兩部《方世玉》：

元奎動作戲的特點，可提煉為：甲方用迅猛瀟灑的動作猛攻乙方，乙方幾乎不還手，接著乙方再以迅猛瀟灑的動作回擊甲方，甲方幾乎不還手……整場戲就是連攻連守的交替。攻守轉換的原因不清，或者有時是劇情的介入。譬如又來了幫手（《給爸爸的信》），或一方煤氣中毒得多一些（《中南海保鏢》），或者就乾脆沒有原因，淪為打人，你打我我打你。

B 躲閃

下面舉一個典型又簡單的例子，Keanu Reeves旋踢，Hugo Weaving蹲身躲過（《黑客帝國3矩陣革命》）：

再如《夜宴》，歌舞伎偏頭躲過身後橫掃的刀：

C 擋開（勉強把敵人的來力撥開，使自己不被打到）

以下是比較消極的擋開（《精武英雄》）：

還有更為積極一點的撥開（把對方的力道引導到旁邊的方向）。如《太極張三丰》與《黑客帝國3矩陣革命》:

D 迎擊

招招相撞（雙方拳腳或兵器碰撞，力量相當，抵消在途中），這是萬精油的過場打法。如元奎的《方世玉》與程小東的《赤裸特工》、《江山美人》及《大話西遊》：

程小東喜用長焦正反打，人物賣力地揮舞著，打個意思就行。

對應於長焦肥大症，程小東還有短焦癖。遠景或大遠景，人物「雙雙自舞」。甲乙雙方無交集，自舞自的，但看著好看。觀眾純粹看戲，沒有參與感。如下圖：

李連杰在《龍門飛甲》拍攝花絮中說，這麼打只有我們自己清楚，觀眾不知道在打什麼：

其實有些時候，演員舞出了興致，「借酒發瘋」舞個大概，自己也未必知道自己一招一式在打什麼！如《新龍門客棧》：

當然，在TVB潘健君擔任武術指導的古裝劇與楊佩佩製作的臺視古裝劇中，這種打法也很常見，好拍，省事，觀眾也買帳。畢竟，弄出那麼多動作細節是很費腦筋的事。較之程小東，他們更甚一步，直接不需要演員會武術套路了，由鏡頭充當主角，光影眩暈，推拉泛濫，鏡頭震蕩，任何兩個鏡頭組接到一起也是會產生恣意絢爛的效果，徹底擯棄了線性動作，以及明細。（如TVB版《九陰真經》、《中神通王重陽》，以及洪金寶擔任動作設計的《東邪西毒》）：

2、什麼是攻防轉換？

顧名思義，打鬥雙方進攻與防守的態勢發生了變化（前面提到的攻防一體就是典型的攻防轉換）。概言之：出招要有針對性。

下圖中攻防不僅轉換了一次，還在拉鋸。

《精武英雄》中，李連杰用大背，準備把倉田保昭摔個前空翻，這一招李連杰必須得撅臀，用臀部力量把倉田保昭頂起來，倉田保昭判明來意，用手把李連杰的臀推了回去，於是李連杰的計劃宣告破產；緊接著，倉田保昭順勢往後拖倒李連杰，李連杰倒地的剎那揚腿補擊倉田保昭頭部。這幾個動作，一招咬著一招，彼此較勁，攻防軸線來回拉鋸：

《黑俠》中劉青雲想摔李連杰，被李連杰頂了回去，用的原理和上面一樣：

於是得出袁和平動作設計的攻防轉換類型劃分

A 化解——攻防清零，將對方來力「卸掉」。最典型的化解是「捨己從人」，順著對方的力走。當然自身也沒得好處，是個平手。

比較被動的化解對方招式，是在幾乎已經中招的同時順勢化解。如《一代宗師》：

然後是稍微積極一點的化解對方招式。在看到對方招式苗頭的時候，判明對方動機，做出及時反應，如《黑俠》，劉青雲擰住李連杰手腕，外翻，想就此制服李連杰，李連杰判明來意，身體跟著他擰腕的方向旋轉一圈，把別著的手腕重新擰「順」了：

以上是捨己從人原理，及順從對方的力道。下面是在已經中招後，逆著對方的力道再推回去的化解方式。如《一代宗師》，梁朝偉扣住周小飛手腕，將其反背在她自己身後，周小飛逆著梁朝偉擰動的方向，把自己的手腕「回正」了：

再如《精武英雄》：

B 補擊——在中招以後順勢補擊對方。如《精武英雄》：

再如《太極張三丰》，錢小豪在被一記左勾拳撂倒後，身體後仰，腳卻逼近對手，向後飛出的同時踢出一腳：

C 借力——借著對方的力道再回擊對方。從某種意義上說，借力≈化解 回擊。

捨己從人 回擊，如《黑客帝國2重裝上陣》，Keanu Reeves被摔出後，索性順著飛出的力道，扒住一根鐵桿，將力道化解了，旋轉一周，又踢了回去：

再如下圖，Keanu Reeves被Hugo Weaving擊中，順勢後翻，踢擊身後來襲者，再借用反彈力翻回到前面，回擊：

順水推舟 回擊，如《一代宗師》，章子怡牽住張晉來拳，使他繼續往前衝，然後繞到張晉身後，予以還擊：

D 躲擊——躲避的同時打擊了對方。如《太極張三丰》、《精武英雄》、《黑客帝國2重裝上陣》及98版電視劇《水滸傳》，重點說一下水滸，蔣門神用板凳砸向武松（丁海峰飾），武松沿著躲避的路線，腳也跟著踢了出去，正中蔣門神左肩：

更為巧妙的躲擊是自己只負責躲，對方自食其果，自己擊自己。如《功夫》與《霍元甲》：

E 截擊——截斷對方的招數（在對方招式打出之前/之時），或沿對方來力逆推回去。

後發先至，並不阻擋對方招式，而是以更快的速度出擊，在對方擊中自己前先擊中對方，或把對方的來拳與來腳截斷。如《精武英雄》與《狼犬丹尼》：

針鋒相對，將對方招式打回去。如《太極張三丰》與《一代宗師》：

3、由此得出攻防軸線。假設以我方立場，針對彼方來勢做出的反應，按照我方攻擊力的強弱得出。見下圖：

這條軸線也可是一個循環。消極狀態下的躲閃，就是積極狀態的躲擊；消極狀態下的擋開來力就是積極狀態下的借力用力；消極狀態下的迎擊（招招相撞）就是更為積極的補擊（共擊）對方。到了讓對手中招的時候，是我方積極的頂點（截擊），同時又回到了原點——對方消極的最低點（完全中招）。如下圖：

4、在力量軸線上的運動與拉鋸（來回撕扯）

A 一方拖（抵）著另一方走，另一方且順從且想辦法較勁。如《鐵雞鬥蜈蚣》、《功夫之王》、《一代宗師》及《太極張三丰》）。

《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，徐忠信牽住李連杰前臂，往鏡頭前拖拽，李連杰且跟且想對策，這都是在為自己贏得時間：

《功夫之王》，李連杰想扭住成龍，但被成龍順力而行化解了，然後李連杰把成龍往後拖，成龍跟著他轉，跟著他拖：

《一代宗師》，梁朝偉鎖住章子怡手臂，把她拖得橫飛起來，章子怡輕盈地跟進，腳觸地板滑行：

《太極張三丰》，錢小豪的刀鋒一往無前，李連杰橫過刀身抵住，防止他的刀再往前，就這樣僵持著一個往前頂，一個往後退：

B 力量相抵，互不相讓，或來回撕扯。如《臥虎藏龍》與《一代宗師》：

《一代宗師》，梁朝偉扣住對手腳腕，把他拖成了一字，對手還能自行合攏，順勢起身踢擊，這是典型的變防為攻地反擊：

由此得出雙向拉鋸圖：

順力前面已介紹，此處再舉一例，以茲對應，如圖，李連杰把錢小豪向上踢的腿順勢往上撥，使錢小豪往後空翻：

逆力是沿對方招式來勢逆推回去。如《太極張三丰》、《一代宗師》、《殺死比爾2》、《鐵馬騮》、《黑俠》、《精武英雄》、《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，及電視劇98版《水滸傳》。

《太極張三丰》，錢小豪從一面攻擊李連杰不成，準備轉到另一面去出擊，被李連杰又給逆推了回來，身體再次轉到同一側：

李連杰的「棉花肚」，把錢小豪的來腳反彈了回去：

《殺死比爾2》，Daryl Hannah剛拔出刀就被Uma Thurman給封回刀鞘。

《一代宗師》，兩次都是梁朝偉先後縮，再前頂，以示其內力，這個原理跟前面李連杰的棉花肚相同：

《太極張三丰》、《鐵馬騮》，拳對拳，拳對腳，腳對腳，以剛克剛，一頭壓過一頭，迎刃而上，活活把對方給打回去：

《黑俠》：

《精武英雄》：

《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，面對徐忠信的飛腿，李連杰判明他的來路，往相反方向踢一腳，讓他沿原軌跡翻了回去：

98版《水滸傳》，店小二準備用一個酒罈砸武松頭部，正高舉過頭頂，被武松用蠻力按住，給強按了回去，砸在了小二自己頭上：

三、因果鏈條——精心編織的攻防轉（使打鬥邏輯明朗化）

1、零斷點

袁和平設計出的動作，不會出現以下情況，上一個鏡頭甄子丹還在以長槍撐地，踢出連換飛腿，下一個鏡頭長槍就橫掃過李連杰頭部：

程小東的動作是間斷的，生接的，他的重點不是在拍動作內的戲，而是在用動作表達一種感覺，或者說是「大而化之」的。而袁和平的鏡頭與鏡頭切換時，演員動作一定是連貫的，相同的。

2、零疲軟

實時跟進地建立原因。一個動作產生一個結果，這個結果同時又是下一個動作的原因，如此因果相勾連，生生不息。如《精武英雄》中李連杰與倉田保昭的擒拿手反關節用力的反覆拉鋸。動作是連貫的。如下圖：

李連杰的出招遇到倉田保昭的破招，破招後反被其制，於是李連杰再根據倉田保昭的制約想辦法反制約，然後倉田保昭再想辦法反反制約，如此往復，如下圖（以李連杰為我方）：

因果鏈條大致如此：

而程小東動作設計如潑墨山水，打個大概，邏輯不深究。觀眾往往大致知道打鬥雙方誰強誰弱，然後就等著強的一方搞定弱的一方的結果了，中間過程只是看個熱鬧。如《新龍門客棧》與《東方不敗》：

再如郭追（郭振峰）擔任武術指導的《白髮魔女傳》：

這種鏡頭風格上的東西（搏鬥外的）由於是顯性的，形而下的，往往最好模仿，所以一下就被「榨乾」了；而具體的動作設計，你拳我腳，卻是可以變化無窮的，有內在的拳理與邏輯，是形而上的，這是既難模仿又可以生生不息的。

3、充分的動作動機

即前面反覆提到的有針對性。有了針對性，每一招每一式就鮮活起來。動作戲真的成了動作的「戲」，成了動作內部的情節。招式與招式之間的較量，背後是雙方意圖與意圖之間的較量。

A 宏觀針對對方特點。如《詠春》、《霍元甲》、《殺死比爾2》與《臥虎藏龍》：

B 微觀針對具體招式。如《精武英雄》與《殺死比爾2》：

C 動作戲本身也是戲

「一招一式都是我為演員度身定做的，使每一個演員都有自己的個性和獨特的動作招式。」（袁和平）

對方的特點，是在交手過程中，逐漸掌握的緩慢過程。如《精武英雄》中李連杰針對高大剛硬的周比利，顯然不能用擒拿，而需要散打，猛攻一點。見下圖：

《臥虎藏龍》中李慕白的角色本來是給李連杰的。李連杰因為利智分娩而未能出演，後改為周潤發。周潤發身形高大，不是李連杰那種動如脫兔的感覺，於是袁和平就設計成從容的自在自得的樣子（李安《十年一覺電影夢》）。如下圖：

四、緊扣常識——使因果邏輯讓人信服

「我還是中意拳拳到肉，腳腳穿心。」——袁和平。

1、人體常識

A 要害

要害是人類共通的，黑人也不例外，所以全世界看得懂。如下圖（攻擊喉部、腋下、腰部、腹股溝、臂彎、關節窩等）：

再如反關節用力（eg：旋轉腳腕，踩踏膝蓋），人類身體構造相同，地球人都明白。

B 會累

如《臥虎藏龍》與《殺死比爾》：

2、力學常識

A 重力

人物騰躍的立足點與高度問題，輕功通過受束縛的方式，得以超逼真還原。比如《臥虎藏龍》：

B 力道適可而止

以程小東為首的，潘健君、董瑋、郭追（郭振峰）、孟海、元彬，都是讓演員可勁了旋轉，完全為好看。如下圖：

騰躍方向的虛假，如元彬的《黃飛鴻之王者之風》與程小東的《英雄》：

再看袁和平是讓演員怎麼轉的，發力點原因充分，離地轉一圈就夠了，轉得又生動又節制，如《太極張三丰》：

C 把力度延長（而非相悖）

如下圖，人被踢得在地上滑很遠，最好再絆倒幾個人——袁和平的招牌情節：

歸根到底是施力與受力的誇大（延長），不是無中生有，不是一發不可收拾，更不是違背。

3、破壞效果

A 人砸人

一個嘍囉被武功高強的主角扔出去，砸到接著衝上來的人身上，砸翻好幾個人。

B 地面破壞

如《太極張三丰》中錢小豪用力一蹬，把地毯都蹬破了，再如少林寺的棍陣把地磚都打爛了。此處不再花篇幅贅述，只舉《鐵馬騮》中一例，任世官與甄子丹對掌，邊對邊移步，所過之處，地磚全部踩碎，反襯力道之深厚。見下圖：

地面破壞的誇張程度視電影題材風格而定，如果是科幻題材，就誇張一點。如《矩陣革命》：

C 手被抽出血來，反襯速度太快，如下圖（《太極張三丰》與98版《水滸傳》林衝遇魯智深那一集）：

綜上所述，力度通過受阻礙的方式表達出來，虛幻通過向真實「諂媚」表達出來。

[二]、服務於動作，與動作性質相匹配的鏡頭流——看得爽

一、兼顧平實與生動的基本拍攝原則（機位安排）

袁的核心目的，是要把招式細節清楚地傳達給觀眾。這些細節都是精心設計的，旨在讓觀眾領會搏擊本身的精彩，而不是被花哨的鏡頭分散注意力。這個目的決定了他的拍攝手法首先是求實的。機位的安排和拍攝的角度都以如實的反映動作特色，還原設計的初衷為目的。每種景別和拍攝角度都有與之匹配的動作。

1、如實地反映動作細節與動作性質

景別、視角以拍清楚為準繩；大景別揮灑大動作，小景別細節小關鍵；大俯角反映踢翻一圈人的大動作，仰角表現某一個局部動作；縱深鏡頭表達打鬥的態勢。

等在落腳點的鏡頭。腳向前景落下，造成衝擊感，如下圖：

再如摔向前景的人，這種景深鏡頭用以渲染人物摔得狠，如下圖：

2、對動作空間的整體把握

這一節屬於把握整體空間的電影基本語言，故事片都如此，不展開贅述，只說兩點。袁和平的管用正反打，拍完一邊，會到正對面去接著拍，不惜越軸（位於畫左的人，在下一個鏡頭中位於畫右。）

徘徊在主客觀之間，面對鏡頭的衝擊動作，模擬打鬥中某一方的視點，形成縱深，然後再接客觀平面的鏡頭。

以下鏡頭語言著重渲染錢小豪之來刀剛猛，勢不可擋；錢小豪舉刀劈向鏡頭，再切到李連杰，從畫外砍入畫的刀造成壓迫感，觀眾能親身感受到李連杰的力不能支，以及命懸一線：

丁海峰面對鏡頭的掃堂腿，再正反打蔣門神被踢起來，其狼狽躍然螢屏：

章子怡在廣角鏡頭下，快速移到前景又退至後景，伴隨著鏡頭緊貼章子怡跟移，忽而來兮倏而逝的輕盈，六十四手的功力如凌波微步一般渲染出來：

二、用於解析動作的鏡頭組合——生動展現攻防轉換的瞬間

1、用一系列鏡頭說明一個動作——將動作進行分拆與重構

鏡頭數量反映動作力量與精妙程度，對關鍵動作給予特寫與升格描繪，以及對力度進行渲染，如下圖：

再看元奎的《中南海保鏢》，與張三丰的招數幾乎一樣，但鏡頭淡薄，交代含混，來龍去脈不深刻：

解析性鏡頭組合其實是主流的電影語言，利用全知視角，把一個動作交代透，鏡頭量大，飽滿。這種鏡頭語言是通用的。如Mel Gibson的《Apocalypto》，一幅畫面代表一個鏡頭，這個躲避斧頭、反敗為勝的動作，用了22個鏡頭完成，每個鏡頭都用以們交代一個局部：

2、身體動作的根源在於腳法，位於關鍵點的鏡頭，拍腳法，觀眾對動作就一目了然。如《功夫》：

以及《一代宗師》裡章子怡的六十四手，幾乎每次旋轉身體與進退，都要拍腳法特寫，可參看前文攻防轉換「化解」類型的相關畫面。

解析式鏡頭組合，各個部位細節組合，全方位、立體地表達一個動作或一系列動作，這是電影語言的王道。英雄所見略同，只要是本著把動作說清楚的導演，都會這樣安排，是共通的電影語言。

三、「無縫」剪接——因果鏈條的保證

1、斷點連接

如果兩個動作連在一起有點牽強，就通過相同的動作，把兩個鏡頭剪輯在一起，從而達到連貫。如下圖：

再如《黑客帝國2》，兩個鏡頭通過相似動作剪輯到一起，其實這兩個動作在實際中很難連貫起來做，但電影語言縫合了它：

2、利用剪輯對視點進行平穩地過渡

客觀鏡頭——主觀鏡頭——回到客觀鏡頭，系主流電影語言，不贅述。參看前文《一代宗師》等諸片的鏡頭銜接。

四、一張一弛的剪輯節奏——與攻防類型相匹配

1、一張一弛的剪輯節奏 鏡頭含量軸線

袁和平的每場動作戲基本上是遵循「大景別、雙人鏡頭、正常速度、少量鏡頭」—「小景別、局部鏡頭、升格、豐富的鏡頭」交替進行的。如下圖：

以《太極張三丰》裡的刀戰開始後前49個鏡頭為例。刀刀相撞的打鬥，攻防沒有轉換，所以鏡頭就少一點，用大景別雙人鏡頭帶過；攻防轉換較多的複雜動作，為交代細由，便會安排一個飽含細節的鏡頭組合。招招相撞（簡單鏡頭）與攻防轉換複雜動作（複雜鏡頭組合）交替進行，剪輯節奏是有張有弛的。剪輯節奏與鏡頭含量節奏如下：

鏡頭含量、景別、鏡頭速度快慢，若考察具體數值，便知是有張有弛的：

2、一快到底的剪輯節奏

為便於比較，以下列舉元奎的《方世玉》中最後一場戲趙文卓與李連杰的打鬥，其剪輯節奏如下圖：

文武之道，一張一弛，很明顯，袁和平的節奏更符合觀影習慣，剛柔相濟。

[三]、袁和平創作風格總結

一、袁家班動作設計特點

1 表現： 反關節用力，俯仰的圓弧運動（可衍生出很多情況及相應打法）。

篇幅有限，下面只介紹俯仰圓弧運動（也是槓桿原理，身體前半部分往後仰，後半部分就肯定往前探，以此實現上半身躲，下半身出擊的目的，或反之，本文開篇講的俯仰動作就是這個原理）：

2 理念：雙向拉鋸，即前面講的攻防轉換與力量軸線（順力與逆力）。攻防轉換/攻防一體。保持線性動作流。前文已詳細介紹。

3 偏好：通過破壞效果表明力度。人砸人/把人踢得在地上滑。

二、主流故事片的敘事方法用在動作戲的設計上

「……主要是教舞臺的武打，還有電影方面的武打，我們的功夫武術，主要是符合舞臺用的技術。」（袁和平）

動作設計並不是真正的搏擊，而是人工雕琢的動作劇本，再經由武師磨合，鋼絲道具，加上後期的光影執行，合力經營一場幻覺。在真實打鬥中，勝負易分，強弱明顯，交手後立即淪為一方打人、另一方挨揍的呆板狀態，或者互相揪住撕扯的膠著狀態，或者雙雙出擊的亂打狀態，都是蠻力，都是毆打，攻防轉換停滯。但人類的觀影習慣，是希望看到一正一負、攻防交替的鏈條，持續進行。現實打鬥中攻防轉換是難得的瞬間，而袁的動作是去掉了平淡無奇的打鬥後的精彩集錦，是人為編織的攻防轉換集錦。無巧不成書，動作戲是為了好看，所以取材真實（為了看得懂）、又高於真實（為了看得爽），就好像主流故事片也不是生活，而是生活的縮影（寓言）。用生活化的實戰招式譜寫，用漂亮伸展的戲曲功架表演，用人為的編織使之傳成鏈條，再通過微調使之抑揚頓挫。從而建立起因果，構築起邏輯，營造出充分的合理性。

三、放棄自己的特點，才能更好的與各種特點相結合

橫向比較，袁和平在中間，不走極端，中正和平。如下圖：