寫實國畫人物作品欣賞（當代著名國畫家田黎明五十一幅經典繪畫作品賞析）

2023-05-27 16:00:45 2

重讀新中國成立以來一幅幅熟悉的、帶有經典意義的作品，欣賞改革開放時期成長起來的藝術新銳們的創作，使我們不由自主地產生了文化自信而感到驕傲和自豪。

——題記

20世紀初，中國社會發生巨大社會變革，美術如何適應社會進步，滿足廣大人民的審美需求。毛澤東同志1942年發表《在延安文藝座談會上的講話》，關於藝術來源於生活、高於生活，藝術服務於人民大眾，在普及基礎上提高、在提高指導下普及，古為今用、洋為中用等論述，才為中國現代美術發展指明了方向。

中華人民共和國成立之後，黨中央制定的藝術「二為」方向和「雙百」方針，是推動藝術發展的基本原則。50年代，為了使包括億萬文盲和半文盲的人民大眾享用美術，遵照黨中央指示精神，美術界和出版部門經過調查研究，決定大力發展在群眾中易於傳播的連環畫、年畫和宣傳畫藝術。其中以圖為主、輔以文字，既能傳播文化知識，又能普及美育的連環畫，尤其受到廣大群眾的歡迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石魯、趙望雲、關山月等藝術名家外出寫生，在全國美術界掀起寫生熱潮，創造了許多反映祖國山河面貌的新作品，促進了中國畫的前進步伐。

改革開放初期，中國美術受到西方現代主義美術的衝擊，美術界開展的關於中國藝術如何走向現代的學術討論，使大家認識到，西方藝術的現代創新之路值得我們研究，其中某些觀念和技巧可以適當借鑑，但它反傳統的激進思想和一些違背藝術規律的實踐，不應該成為我們學習的範本，中國現代藝術應該以傳統文化為基礎，從現實社會人們審美需求出發，參照國際視野，探求自己的前行之路。中國藝術家以平和、鎮定的心態對待之，關注和吸收其利用新信息媒介豐富藝術創造手段的一些新成果，為我所用。他們堅信兼重理性和感情的傳統藝術表現形式更具有永恆價值。屬於視覺藝術的美術創造，乃依靠形式承載思想感情，刺激人們的視覺和感動人們的心靈，只有創作者運用心、眼、手合作的創造，作品才能有動人肺腑的藝術感染力。

新中國美術之所以能在世界藝壇獨樹一幟，正是由於藝術家有對藝術發展歷史的深刻認識，有以雄厚中國傳統文化為傍依的民族文化自信心。我國幾千年的優秀美術傳統，是培育有中華民族和時代特色美術的沃土，只要我們紮根於民族傳統，面向澎湃的現實生活，堅持「二為」方向和「雙百」方針，堅持創造性轉化、創新性發展，我國新時代的美術理論研究和創作實踐將會取得更大的成就。

今天我們來分享當代著名國畫家田黎明的繪畫作品。

田黎明，1955年生於北京，安徽合肥人。1989年考取盧沉教授研究生，1991年獲文學碩士學位。擅長於中國畫山水、人物。現為中國藝術研究院博士生導師，中國藝術研究院副院長、研究生院院長，中央美術學院學術委員、中國美術家協會會員、中國畫藝委會主任、北京市美協理事。中國美術家協會理事。

田黎明的人物畫中充滿陽光、空氣與水，遊泳、登山以及大自然中的人物肖像是他常畫的題材。田黎明的藝術又以空間的深遠和清澈而耐人尋味。他的藝術提供了一個心靈的棲息之地，一個可遇而不可求的精神家園。在田黎明的畫中，水是無處不在的，不僅是他獨創的融墨法、連體法、圍墨法等水墨技法是建立在對水的運用的高技巧之上，更重要的是田黎明對水的獨特理解。」田黎明描繪少男少女在水中遊泳的畫面，正是寄寓了對水這種滋潤萬物而無言，洗滌人的心性塵垢，永葆青春純淨的感悟與讚美。

田黎明很少觸及那些令人沮喪的題材，從不把不安的情緒帶到畫面上來，他用溫文爾雅的方式，單純、寧靜的語言，創造了一個充滿陽光和水分的乾淨世界，讓現代人疲倦的心靈得到快樂和休息。我們看他的畫，就像一個人在清涼的風中悠閒地散步一樣。

當代著名畫家田黎明主要繪畫作品有：《村姑》《高松圖》《秋荷圖》《正午的陽光》《東山遠水圖》《日光浴》《泳者》《巖》《家》《清》《池》《照》《泉》《映》《高士夏涼(冊頁圖)之一》《在那遙遠的地方》《雪域淨土》

《空氣》《西藏陽光》《雷鋒》《喝紅酒的女孩》《都市的遠郊》《都市之夜》《過路》《都市假日》《藍色的記憶》《都市日記》《和風》《小溪清清》《風景冊頁之二》《上早班的中年人》《都市人》《遠山》《山上的風》

《夏日》《三個泳者》《空氣》《藍天》《秋紅》《苦難組畫》《課堂寫生之十八》《碑林》《山上陽光》《紅》《藍》《綠》《光陰》《輕鬆的生活》《小溪》《陽光空氣和水》《海軍戰士之二》等。

當代著名畫家田黎明《村姑》賞析

田黎明《村姑》紙本68×68cm。他的風格基本上是從傳統的「沒骨」來的，但卻又把沒骨法放大，即在沒骨法的基礎上有所發展，這樣的發展在以前是很少見的。此外，田黎明又加入了光的因素，形成了一種意象化的光，這樣的手法靠近了傳統，實際上，這是對傳統沒骨法的一種豐富和發展。

當代著名畫家田黎明的《高松圖》賞析

田黎明《高松圖》鏡心34×35cm題識：黎明。鈐印：田、黎明。田黎明繪畫的樣式、風格、趣味、格調等全都是圍繞著沒骨法來進行的。

當代著名畫家田黎明《秋荷圖》賞析

田黎明《秋荷圖》立軸設色紙本，68.5×68.5cm。題識：黎明畫於京華。鈐印：田（白文）黎明（白文）。此畫又在沒骨的基礎上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素，之後又加了一些用筆的方法，這樣在沒骨中又融入了筆法，這些筆法中有書寫的意味，但顯現的不是勾線，而是塊面結構。

當代著名畫家田黎明《正午的陽光》賞析

田黎明《正午的陽光》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作。作品尺寸：39cm×60cm。田黎明對光的理解、對光的處理，與印象派對光的處理完全不相干。

當代著名畫家田黎明《東山遠水圖》賞析

田黎明《東山遠水圖》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作。作品尺寸：139cm×70cm。此作品的光來自於自然，也源自於心靈，光與色沒有必然的聯繫。簡言之，田黎明畫中的光，主要是根據畫意之需「創作」出來的，與印象派的描繪自然光色是兩回事。

當代著名畫家田黎明《日光浴》賞析

田黎明《日光浴》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作。作品尺寸：70cm×40cm。此作品這種和諧之美是中國傳統的東西，是傳統的一種精神，但是在形式上又有一些水彩的因素。

當代著名畫家田黎明《泳者》賞析

田黎明《泳者》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：90cm×170cm。此作品，雖屬「簡」筆，即「筆簡意足」，有意弱化了人物的個性特徵，忽略人物在特定環境中的典型情態，而將他們的形象風格化，並由這種風格化的造型暗示出一種內在的「意」來。這種風格特質和背後的意蘊，正可以用「簡樸」的「樸」字概括。

當代著名畫家田黎明的《巖》賞析

田黎明《巖》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品沒有純粹模仿印象派的東西，像莫奈畫的草垛，就是描繪從早上到晚上光的變化。實際上，印象派非常接近自然規律，對光進行很科學的分析，比如描繪傍晚的光的時候，可能就增加了紫色調，而中午的光黃調子比較多，早上的光藍調子比較多，再加入一些環境色。

當代著名畫家田黎明的《家》賞析

田黎明《家》宣紙·水墨設色， 230×150cm 2013年。此作品有一種創作性，並且他不是突然發生變化的，即不是心血來潮——看著這個東西馬上就做出來了，而是選擇了這條道路以後，一點一點地往前推，是一種漸變性的。並且對於外來的因素也是一點一點地吸收，這是與他的個性有關係的。

當代著名畫家田黎明《清》賞析

田黎明《清》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品通過斑駁陽光的感覺（只是「感覺」而已），賦予畫面以自然生命的活潑，這活潑與人物的靜謐形成照應。

當代著名畫家田黎明《池》賞析

田黎明《池》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品帶給畫面一種撲朔迷離的氣氛，這氣氛恰好烘託人物形象的「簡樸」，令人覺得那是跟氣象萬千的大自然相與共的「簡樸」。

當代著名畫家田黎明《照》賞析

田黎明《照》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品它們大大小小灑滿畫幅，一方面對空間縱深感有所消解，另一方面又增加了空間的豐富性，甚至造成一種光照無常、欲真又幻的效果。

當代著名畫家田黎明《泉》賞析

田黎明《泉》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。此作品它們也和人物造型的「簡樸」一樣，比寫實性描繪更具有「間離效果」，即距離物的真實世界更遠一些，從而有助於把觀者帶入畫家所醉心的意境即精神世界之中。

當代著名畫家田黎明《映》賞析

田黎明《映》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作，作品尺寸：35cm×45cm。田黎明的藝術之源頭既有生活的又有傳統的，也有西方的。而作為一種圖式，最早的源頭一定是前人的繪畫，即中國傳統繪畫。

當代著名畫家田黎明《高士夏涼(冊頁圖)之一》賞析

田黎明《高士夏涼(冊頁圖)之一》宣紙·水墨設色，創作年度：2002年作。作品尺寸：35cm×45cm。此繪畫樣式是自成一家的，是任何模仿者都達不到的境界。

當代著名畫家田黎明《在那遙遠的地方》賞析

田黎明《在那遙遠的地方》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：123cm×300cm。在一定程度上他是在漸變，比如與以前不同，他現在也開始畫一些見筆的作品。

當代著名畫家田黎明《雪域淨土》賞析

田黎明《雪域淨土》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：226cm×160cm。田黎明擅長中國畫山水、人物，他的作品追尋中國文化平淡天真的美學理念，以人與自然的和諧為創作法則，在中國水墨畫中運用了光的表現方式，並以人文感知來體驗自然、社會、人的精神境界。

當代著名畫家田黎明《空氣》賞析

田黎明《空氣》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：180cm×90cm。此畫中朦朧的詩意，透過這種美感來自陽光透過樹梢折射出的斑駁；來自碧波蕩漾的水面；來自少女燦爛的笑臉……純淨的色彩滌蕩心扉。

當代著名畫家田黎明《西藏陽光》賞析

田黎明《西藏陽光》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：210cm×150cm。田先生秉持「立足社會，關注民生」的理念，注意觀察和捕捉時代的精神氣息融入繪畫之中，他不去寫實地表現生活情境，但時代的清新氣息卻撲面而來。

當代著名畫家田黎明《雷鋒》賞析

田黎明《雷鋒》宣紙·水墨設色，作年度：2001年作，作品尺寸：180cm×90cm。田先生敢於強調優秀傳統文化觀念對當前文化語境的啟示性，把對傳統文化的真切體悟融入繪畫的意境營構，鮮活的畫面與人文境界的統一，構成了他繪畫的獨特品格。

當代著名畫家田黎明《喝紅酒的女孩》賞析

田黎明《喝紅酒的女孩》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生從中國傳統水墨表現技巧與現代新的審美元素的融合中拓展出個性筆墨語言，使他的作品具有了鮮明的「這一個」的藝術風格與特色，以藝術的獨創性而令人矚目。

當代著名畫家田黎明《都市的遠郊》賞析

田黎明《都市的遠郊》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：50cm×70cm。田黎明先生以剛直粗獷的線勾畫輪廓，用粗獷的筆法與水墨平面相結合，放棄素描性的體積和明暗，追求二維空間，營造視覺張力，表現約略變形的人體「人體系列」。

當代著名畫家田黎明《都市之夜》賞析

田黎明《都市之夜》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生用傳統的沒骨法和強烈純淨的色調，以簡潔的正面造型表現逆光感覺的人物，在淡彩和淡墨的大片渲染下表現逆光的感覺，把強調視覺表現力轉為一種對水墨氣韻的感受方式，創作一系列水墨淡彩的肖像作品。

當代著名畫家田黎明《過路》賞析

田黎明《過路》宣紙·水墨設色，創作年度：2000年作，作品尺寸：60cm×40cm。對田黎明水墨藝術的解讀，令人「在平凡生活中去感知由心靈的寂靜所引出的一種樸素」，而這種樸素的藝術品質緣於一個平常人在自然中孕育的平常心，惟此才能做到「要形灑四方心存萬象積氣韻，讓心符物象歸還自然中吐納」。

當代著名畫家田黎明《都市假日》賞析

田黎明《都市假日》宣紙·水墨設色，創作年度：2000年作，作品尺寸：280cm×210cm。田黎明的藝術實踐，反應了一位當代傑出藝術家立足時代，勇於探索創新的藝術情懷，也充分體現了一位當代藝術家正確的藝術主張和有責任感的社會擔當。田黎明的藝術追求和體現時代意義的繪畫成就，都是值得我們肯定的。

當代著名畫家田黎明《藍色的記憶》賞析

田黎明《藍色的記憶》宣紙·水墨設色，創作年度：2001年作，作品尺寸：70cm×50cm。田黎明作品清新明快，有韻有趣，味鮮趣真，具有旺盛的生命力。

當代著名畫家田黎明《都市日記》賞析

田黎明《都市日記》宣紙·水墨設色，創作年度：2000年作，作品尺寸：180cm×270cm。田黎明是一位勇於進行探索性創新的學者型的藝術家。他以具有自覺性的文化思考和別開生面的藝術創造實踐，開創出中國水墨人物畫的新境界，在中國水墨畫的時代變革中邁出了一大步，為探索中國畫的時代轉型和契合時代審美趨向的演進作出了重要的貢獻。

當代著名畫家田黎明《和風》賞析

田黎明《和風》宣紙·水墨設色，創作年度：2000年作，作品尺寸：70cm×50cm。田先生將生活作為衍生藝術形象的本源，而不僅僅是傳統藝術形式的點綴，時代生活的新鮮氣息洋溢於傳統筆墨形式之中，形式才能幻化為呼之欲出的清新的人物形象。

當代著名畫家田黎明《小溪清清》賞析

田黎明《小溪清清》宣紙·水墨設色，創作年度：2000年作，作品尺寸：70cm×70cm。田先生從時代精神的氣息中尋找到了人物的靈魂，並以創新的筆墨形式，賦予一個個人物鮮活的生命。將現實生活體驗與精神層面的思考融為一體，通過藝術形象的獨創性創造一種具有深厚文化內涵的人文境界，是田黎明藝術創作追求的基點，這也可以看作他藝術觀的本源。

當代著名畫家田黎明《風景冊頁之二》賞析

田黎明《風景冊頁之二》宣紙·水墨，創作年度：1999年作，作品尺寸：35cm×46cm。田黎明屬於「學院派」畫家，他有紮實的中國傳統水墨技巧，但也不局限於技術本身，而是著力在技巧蘊涵的傳統文化內核中挖掘和體驗。

當代著名畫家田黎明《上早班的中年人》賞析

田黎明《上早班的中年人》宣紙·水墨設色，創作年度：1998年作，作品尺寸：139cm×70cm。田先生十分重視前輩藝術家學術思想和繼承，並把自己的思考賦於其中，在教學和繪畫實踐中加以凝練和提升。

當代著名畫家田黎明《都市人》賞析

田黎明《都市人》宣紙·水墨設色，創作年度：1998年作，作品尺寸：139cm×70cm。田先生融會貫通，構建起呈現中國畫本體特色，中國畫氣象內蘊和中國畫氣格於一體的田氏繪畫藝術風貌。他所探索獨創的融墨法、連體法、圍墨法，系統地延伸和發展了傳統沒骨法，使傳統水墨的表現力在今天依然洋溢著蓬勃的生命氣息。

當代著名畫家田黎明《遠山》賞析

田黎明《遠山》宣紙·水墨設色，創作年度：1997年作，作品尺寸：90cm×110cm。田黎明畫中的陽光、空氣、水代表了生命存在三要素，這三者在其畫中的構成關係是相互照應和相互依存，寄託了田黎明對人與人、人與自然和諧共處的美好希冀。

當代著名畫家田黎明《山上的風》賞析

田黎明《山上的風》宣紙·水墨設色，創作年度：1996年作，作品尺寸：120cm×80cm。田黎明通過清澈的水、純淨的空氣、溫柔的陽光和質樸的人物營造的情境，使觀者能感受到人與自然的真切融會，品味到自然自由自在的生命力，進而獲得一種寧靜平和的精神體驗。

當代著名畫家田黎明《夏日》賞析

田黎明《夏日》宣紙·水墨設色，創作年度：1996年作，作品尺寸：100cm×90cm。田黎明繪畫恰好給浮躁焦慮的人群提供了一個心靈的棲息之地，一個可以獲得心理歸屬感和親切感的精神家園。

當代著名畫家田黎明《三個泳者》賞析

田黎明《三個泳者》宣紙·水墨設色，創作年度：1996年作，作品尺寸：160cm×90cm。將生活作為一種氣象而不只是一種形象，是田黎明中國畫藝術中整體性的來源。專注於形象，關注造型與視覺分析，但這極容易進入理性的、科學的形式語言與現實主義的生活再現。

當代著名畫家田黎明《空氣》賞析

田黎明《空氣》宣紙·水墨設色，創作年度：1995年作，作品尺寸：70cm×70cm。田黎明繼承並發展了沒骨法，使得筆墨傳統得以延續和豐富。他集才、學、膽、識於一身，勇於承擔中國人物畫發展的重任，努力探索筆墨傳統的新發展，終成田家樣的繪畫風格。這也使他成為中國人物畫壇中青年的領軍人物。

當代著名畫家田黎明《藍天》賞析

田黎明《藍天》宣紙·水墨設色，創作年度：1994年作，作品尺寸：70cm×50cm。此畫中陽光不僅起到了分布明暗結構位置、渲染氣氛的作用，更重要的是在光與影的變幻與覆蓋之中，使我們能感受到人與自然的一體，咀嚼自然的勃勃生氣，獲得一種透明清澈的精神狀態。

當代著名畫家田黎明《秋紅》賞析

田黎明《秋紅》宣紙·水墨設色，創作年度：1993年作，作品尺寸：70cm×50cm。田黎明更像是一個正統的畫家，老派的文人。他強調生命體驗，重視文化品格，崇尚「自然的、信手拈來」的繪畫方式，這種看待藝術的態度和傳統的文人是那麼類似。　

當代著名畫家田黎明《苦難組畫》賞析

田黎明《苦難組畫》宣紙·水墨設色，創作年度：1988年作，作品尺寸：70cm×70cm。在田黎明繪畫風格的形成中，確實受到過印象派繪畫的啟發，但真正對他產生最大影響的畫家是齊白石。

當代著名畫家田黎明《課堂寫生之十八》賞析

田黎明《課堂寫生之十八》宣紙·水墨設色，創作年度：1984年作，作品尺寸：100cm×70cm。

當代著名畫家田黎明《碑林》賞析

田黎明《碑林》宣紙·水墨設色，創作年度：1984年作，作品尺寸：200cm×200cm。全國美展上獲優秀獎的作品，《碑林》這個從技法上出現這樣的作品時，大家一致評價是很好，說田先生已經找到繪畫語言了。

當代著名畫家田黎明《山上陽光》賞析

田黎明《山上陽光》紙本水墨 260x130CM2018年作。田先生繪畫不做作，很自然地信手拈來，隨處可得，把中國人日常生活中對美好事物的感覺，通過人物、陽光、山水等自然東西表現出來了……他是一個活生生的人，他的畫就是中國人生活方式的表現。

當代著名畫家田黎明《紅》賞析

田黎明《紅》紙本水墨 70x40CM，2020年作。田黎明畫那些在田野、在河邊、在山林裡，只是自然隨意地站著、倚著、躺著，幾乎沒有任何戲劇性動作，梳著兩條長辮子、穿著一身過去農村女孩的樸素衣衫，雙眸淡淡地看著世界沒有任何刻意表情的少女；還有那些似乎只知道在村邊小河裡無拘無束遊泳而不知道人間愁苦的孩子。

當代著名畫家田黎明《藍》賞析

田黎明《藍》紙本水墨 70x40CM，2020年作。他們本身就像陽光一樣明朗，空氣一樣透明，河水一樣清澈。在他們身上看不到一點被世俗功利薰染後的汙濁。那些不甚清晰有點飄忽，離今天很遠而且越來越遠的關於童年、田野、少女的記憶，經過想像和藝術的加工、提純，變成了宣紙上的夢和詩。可以肯定，那些純真的少女曾經深刻地映入過他兒時的眼帘和心靈，而那些在河裡快樂戲水的童子，他，就是他們中的一個。

當代著名畫家田黎明《綠》賞析

田黎明《綠》紙本水墨 70x40CM，2020年作。田黎明中國畫作品中非常特殊的抒情性和詩意，並適應了時代精神的別一種需要——這個時代的情緒太喧囂太騷動，色彩也太強烈太斑駁，田黎明給這個時代，帶來了精神上一些非常缺乏而全新的東西，以及對美好、寧靜、詩意、純真的期待。

當代著名畫家田黎明《光陰》賞析

田黎明《光陰》 45x70CM，2019年作。畫中流淌的那股清純得幾乎沒有一絲雜念、雜質的情愫，就像清晨剛被露水洗過的嫩草葉子，像山澗邊初開的一朵不知名的小花。這是影響他一生的記憶積澱，也是他畫裡最讓人感動的東西。

當代著名畫家田黎明《輕鬆的生活》賞析

田黎明《輕鬆的生活》 54x46CM，2017年作。田先生一直都在堅持、努力的行進過程之中。創新要有恆久性。其奧秘就在於，創新的圖式語言本身要有可生長性，要像一顆有生命活力的種子，能在時間的流動裡長出新苗、樹幹、樹枝、綠葉，能夠年復一年地開花、結果。田黎明作品的圖式語言便具有生長性。

當代著名畫家田黎明《小溪》賞析

田黎明作品《小溪》此作品是在人物畫展上獲大獎。出現了一種水霧瀰漫，畫面很空明清澈色調跟這個很像，出現了一種水霧瀰漫的感覺，然後畫面很空靈，很清澈，然後呢賞心悅目，像一陣清風拂面，像喝道很好的茶，那種清涼的感受，有這種感受，美感。

當代著名畫家田黎明《陽光空氣和水》賞析

田黎明《陽光空氣和水》此幅畫中的三個小姑娘都帶著草帽，站在這，這三個人是一個相似型的重複，叫相似形的重複，很接近三個型，那它就產生了一段節奏，這段節奏在整個畫面當中，你看，他是很特殊的，其他地方沒有這樣相似形，重複性的安排，這個地方是很自然的，大大小小，很自然的排列。突然在那出現三個一樣的，這就是一種對比。

當代著名畫家田黎明《海軍戰士之二》賞析