遇見更好的自己推薦的電影（他們的電影越多人看到）
2023-05-26 13:55:54
最近有本薄薄的枕邊書讓碗哥夙興夜寐，寥寥幾萬字好比一道任意門，門的那頭是另一個從未見過，甚至可以說從未想過的電影世界。
書名叫《中國獨立電影訪談》。
文如其名，匯集了十幾位國內的獨立電影人的從業經歷和感受，他們來自四面八方，學歷出身各不相同，進入電影界的初衷五花八門，攝影風格千差萬別，但有兩個標籤是共有的：窮，和對電影的熱愛。
窮很好理解，一部電影從立項到製作到宣傳再到發行，前期資金自然不能少，所以我們在電影院欣賞一部國產電影時，龍標過後，第一個職員就是出品人。作為院線片講究投入產出比，所以把金主放在頭一位算是尊重，也算供奉，畢竟誰都希望財源滾滾來。
那麼找不到錢怎麼辦？
動輒上千萬的宣發是別想了，前期籌備也註定找不到大咖，只有在製片環節，這批人才會覺得自己真正是個電影人，無論從早期的手持DV，還是今天手機拍攝，獨立電影給觀眾的感覺永遠無法跳脫出一個字：糙。
上圖來自導演張元的獨立電影作品《北京雜種》，這片子粗糙到了什麼程度呢？誰也看不出側臉面對鏡頭的女演員，是俞飛鴻吧？
但是窮有窮的好處，俗話說光腳的不怕穿鞋的，既然是獨立製片，沒有資本壓力，在創作過程中完全不需要向票房妥協，也沒有義務向審查、觀眾負責，導演在創作時可以盡情地私人化、藝術化，因為獨立電影誕生時，就沒準備讓所有人都看懂。
當然，這並不代表獨立電影可以脫離大眾審美，一味地裝逼。
舉個例子，如果沒有金馬獎的加持，獨立電影《老獸》去年註定無緣院線，這部影片中有這樣一個片段：運動平移鏡頭逐漸定格在內蒙古稀疏的樹林，這時一個裹著白塑膠袋的人進入鏡頭，沒有任何動作，鏡頭就此固定。
有人說這個「白色幽靈」象徵了命運的無常，碗哥覺得這組鏡頭大有裝逼之嫌。
首先它與敘事沒有任何關係，第二從攝影角度而言，也根本算不上炫技。
非要解讀，只能說導演夾帶私貨。
可瑕不掩瑜，誰也不能因為這組鏡頭武斷地批評《老獸》的創新性和試驗性。
這種影片的存在，源自於這些年輕創作者的頑強意志，他們像太陽巨大光芒中的渺小耀斑，正在自由、獨立地表達自己的觀點，他們的作品雖然無緣院線，卻屢屢在各大電影節拿下大獎，如果有幸看過，你會發現這些影片不弱於世界上任何其他地方的電影。他們通過自己的視角，再現藝術傳遞認知，贏得了世界獎項和同行尊敬。
這也是中國獨立電影人的第二個共同點：對電影發自肺腑的愛。
以下嚴選了幾位優秀獨立電影人和他們的作品，目的是想給大家提供另外一個角度去分析國產電影：在這個10億起步的大片年代，還有這麼一群「土味兒天才」以另一種方式推動著國產電影的進步。
李睿珺
1983年出生於甘肅高臺。
14歲起開始學習繪畫及音樂；2003年至2006年初一直在電視臺、節目製作公司等做影視編導工作；2006年轉行獨立製片、編劇、導演。
之所以把他放在第一名，是因為最近李睿珺正在風口上，他的新作《路過未來》進入了今年坎城電影節「一種關注」單元。
李睿珺以往的作品大都聚焦於甘肅本土，無論是《家在水草豐茂的地方》裡兩名「駱駝少年」，還是《告訴他們，我乘白鶴去了》裡的鄉村土牆，導演都緊緊的抓住了西北元素。
美術科班出身，電影鏡頭自然講究，如果你看得仔細，可以從大量的電影畫面中解讀出人文關懷。對生命的迎來送往常常成為李睿珺電影的主題，渺小的人和廣袤的沙地對比鮮明。
當記者問到李睿珺如何看待如今電影市場時，他非但沒有80後特有的憤世嫉俗，反而傳達了一種包容的心態——
這是一個變革的年代，這也是一個消失的年代。
資訊時代的今天，變革似乎成了發展的主題，而傳統則成為它的首要挑戰對象，人們錯將傳統誤解為保守，於是在這個信息爆炸的年代人們變得不再「保守」。就在這所謂的轉變瞬間，我們不知有多少積累傳承了千年的文明，轉眼間像塵土一樣被風吹走，也許從此它們再也無法聚攏，並且消失。
而獨立電影獨有的「糙」，在李睿珺眼裡，則是自由的象徵——
有些中國所謂的獨立電影人認為獨立電影就應該糙，製作粗糙便成了獨立電影的代名詞。
我的影片採用高清、同期立體聲，就是希望即使是小成本影片也要注重影片的成片質量。
獨立電影對我而言就是一種自由精神。
作品年表
2006年：《夏至》
2007年第9屆希臘國際獨立電影人電影節最佳影片特別獎
入圍第31屆聖保羅國際電影節新導演單元競賽
入圍第2屆北京獨立電影論壇
入圍第37屆鹿特丹國際電影節未來電影單元
2010年：《老驢頭》
2010年第7屆中國獨立影像年度展大獎
入圍2010年第15屆釜山國際電影節新浪潮單元
2011年第40屆鹿特丹國際電影節 Dioraphte獎第二名
2012年：《告訴他們，我乘白鶴去了》
第20屆北京大學生電影節 藝術探索獎
2014年：《家在水草豐茂的地方》
第16屆中國電影華表獎 優秀少兒題材影片
第39屆香港國際電影節 天主教文化獎
李紅旗
李紅旗，1995年畢業於山東濱州教育學院美術系,，1999年結業於中央美術學院油畫系。1999年開始發表詩歌及中短篇小說。主要作品有長篇小說《幸運兒》、《我感到渾身有使不完的勁》，詩集《臨床經驗》。
2005年拍攝劇情長片處女作《好多大米》。
李紅旗作品的主人公，時長呈現出極端環境中神經質的狀態，這也是影迷私藏的原因，他為很多九零後們的生命提供了另一種可能。
但這並不代表他對電影有玩票的心態，相反，嚴肅是他的代名詞。
關於如何進入電影行業，他曾自謙地說——
我對電影的熱情不是很高，但人要努力去做事情。世界上有兩種導演，一種是覺得這個世界不對勁，他需要表達出來，電影只是他的表達工具；另一種是熱愛電影，立志要成為一個導演。
我不屬於後一種。
李紅旗最出名的電影，應該是拿下第63屆洛迦諾電影節金豹獎的《寒假》。
這部電影的劇情大有戲耍觀眾的嫌疑：中國北方，冬天，內蒙古的一個小鎮，九個少年，兩個兒童，一群隱隱約約的成年人。這些無所事事的人，生活在那個沉悶的，似乎什麼也不會發生的地方，最後，果然什麼也沒有發生。
碗哥有幸在朋友家看過此片，體驗猶如內地版《寒枝雀靜》，也像話劇版的《任逍遙》，麻木的表情、遲緩的動作、不合時宜的語言堆砌出的空洞感，以及那句經典臺詞：「以你現在的精神面貌步入社會，恐怕只會成為我國的負擔。」
作品年表
2005年：《好多大米》
2005年第58屆瑞士洛迦諾電影節亞洲電影促進聯盟獎
2008年：《黃金周》
入圍2008年第52屆英國倫敦國際電影節
入圍2008年第13屆韓國釜山國際電影節新浪潮單元
2010年：《寒假》
2010年第63屆瑞士洛迦諾電影節金豹獎、國際影評人聯盟獎、基督教聯盟特別獎
2010年第4屆韓國首爾數字電影節紅變色龍獎
楊超
前年憑藉《長江圖》在小眾電影圈火氣來的導演楊超，1997年畢業於北京電影學院導演系，現為中國電影導演協會會員，國家二級導演；中國戲曲學院導演系影視導演專業教師。
楊超導演是坎城的寵兒，處女作《待避》拿下第57屆坎城國際電影節最佳處女作特別獎。很多人不知道，這部處女作品，其實是他的畢業作品。楊超回憶拿獎時的感受時曾說：「我對於這部電影的價值沒有清醒的認識，那時候我完全沒有自信，很少給別人看這唯一的作品」
對於一個獨立電影人來說，坎城是聖殿。不僅是榮譽的象徵，也是下部影片拿融資的起點，所以坎城對於楊超而言，有著知遇之恩。很快，楊超拍了他的長片處女作品《旅程》，再次收到坎城邀請後，此時聖殿的光環已經變味五光十色的盛典，他也開始試著用平常心去審視生活，由此有了後來的《唐碑記》、《小英雄雨來》。
說起這部《長江圖》，碗哥印象最深的並非它厭惡朦朧的攝影，反而是混音和配樂，這是一部通過聲音劃分敘事線的影片，感興趣的朋友不妨留意一下，重看一遍或有奇效。
作品年表
2001年：《待避》（短片）
2001年第54屆法國坎城電影節電影基金會青年獎第三名
2002年臺北電影節國際學生電影競賽銀獅獎
2004年：《旅程》
2004年第57屆坎城電影節「一種注目」金攝影機（最佳處女作）特別獎
2004年第4屆韓國光州電影節競賽單元評委會獎
2007年：《唐碑記》
2009年：《小英雄雨來》
2016年：《長江圖》
66屆銀熊獎 傑出藝術成就獎
53屆金馬獎 最佳攝影 李屏賓 最佳音效 郝智禹 / 房濤
甘小二
1992年畢業於河南財經學院工商管理系，1998年畢業於北京電影學院文學系。在校期間曾拍攝短片《女人範梨花》、《文學系女生跳樓事件》、《眺望》、《核桃》。
2000年創立「第七封印電影作業坊」，2002年9月用DV完成第一部故事長片《山清水秀》。
由於長期在校園工作，因此甘小二的電影有一股天然的匠氣。在《山清水秀》中，他清晰地呈現出人們的情感和精神世界，也是一個徹頭徹尾的悲劇——
粵北一個山村農民阿水一生的悲劇故事，為了生活，為了能讓其妹妹讀書，為了能湊錢保住犯了死刑的弟弟，賣血，賣仔，甚至賣妻。
最後妹妹卻沒有再繼續讀書而跑去深圳打工，犯了死刑的弟弟也沒能保住性命，妻子秋月在挑炭中死於瀑布潭下，而他自己也因為賣血得了「鬼佬病」（愛滋病）死去……
由於電影中有大量的宗教元素，因此作為「本土電影」，甘小二的作品上院線的可能也微乎其微，但導演對此有獨特的看法：我只是要求自己的電影有人與神的關係，而不僅僅是人與人的關係。
作品年表
2002年：《山清水秀》
2003年第22屆加拿大溫哥華國際電影節評委會獎
2005年：《若即，若離》（實驗短片）
2006年：《舉自塵土》
2007年第4屆CIFF中國獨立影像年度展特別獎
2008年中國新電影論壇最具人文關懷獎
耿軍
1976年，耿軍出生在黑龍江鶴崗市一個養雞的家庭裡。作為一名「村粗」，中專畢業後殺向北京，他先後從事過速凍餃子推銷員、賓館客房服務生、撞球廳老闆、雜誌社編輯、廣告業務員等諸多職業，他的最高成就是「主持過5種農藥新產品的研製工作。」
時間來到第51屆金馬獎上，當桂綸鎂穿著低得不能再低的低胸晚禮服款款念出「第51屆金馬獎最佳創作短片——《錘子鐮刀都休息》」，耿軍有五秒鐘的時間「腦子裡一片空白」。
談到自己最喜歡的電影作品，耿軍認為最好的「電影狀態」應該像《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》那樣，能在華語地區引起共鳴和一致的認同。兩部影片表現出來的氛圍、狀態、情緒等，都是頂級的。而楊德昌其他作品如《獨立時代》和《麻將》裡面通過演員的口來控訴社會，顯得太過於直白。
在東北衰敗的大背景下，耿軍作品的基調定為了「用鏡頭審視荒廢」，他的獨立電影，始終展現了東北風味的荒誕、黑色幽默和詩意，並呈現出一種可貴的風格和「文體」。比如拼盤電影《青年》，以三個悲劇段落作為小結尾，但過程是喜劇化的。是一部充滿生活質感的悲喜劇，以黑色幽默的方式呈現出他們的生活狀態和個人慾望。
作品年表
2003年：《散裝日記》
2004年首屆國際DV論壇年會劇情片優秀獎
2004年：《燒烤》
入圍2004年法國南特電影節新電影單元
入圍2005年荷蘭鹿特丹電影節未來電影單元
入圍2005年印度喀拉拉邦電影節
2006年：《青年》
入圍2008年第5屆中國獨立影像年度展
以上，是今天給大家推薦的五位電影人和他們的代表作品，感興趣的朋友可以拿來一看，雖然不如院線片那麼工整和精緻，但「想法」和「初心」是好的，這些影片全都展示了當代中國人的狀態，有的好，有的糟糕，但貴在真實，也正因為這份真實，讓觀眾信心倍增：其實中國有大批優秀的電影人，希望他們繼續體面地拍下去。
（文中圖片來源於網絡）
銳影Vanguard編輯 |碗
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