有部逆天口碑的青春片（撐起了華語電影的一片天）

2023-06-16 14:44:44

在娛樂事業飛速發展的今天，娛樂圈每天都能出現很多演員。

只不過，業務過硬能夠被人記住的演員不多，大都是混個名頭的小透明，要麼就是在電影電視劇中刷存在感的偶像。

既有票房號召力又有國民知名度的演員，目前來看，無人可以撼動六大中生代的地位。

他們分別是沈騰、王寶強、吳京、鄧超、黃渤、徐崢，所以就來聊一聊這六位。

沈騰是一個長在別人笑點上的演員。

這對於喜劇演員來說，是極高的評價，意味著他作為作為喜劇演員，拿到了一個被觀眾認可的牌照。

這也讓他在2015年的《夏洛特煩惱》之後，短短五年內，一躍成為華語電影百億演員，隨之而來的就是他的那些名場面。

如《夏洛特煩惱》名場面之馬冬梅。

夏洛成名後對富裕的生活感到空虛，便去找曾經的糟糠之妻馬冬梅，可是不知道人家住在幾樓。

在樓下他碰到了正在乘涼的大爺，兩人來了一段神對話：「馬什麼梅，馬冬梅；馬東什麼，馬冬梅；什麼冬梅，馬冬梅。「

當然，還有張揚與夏洛的那段關係論。

與夏洛的母親好上以後，張揚對夏洛說：「以後，咱倆各論各的，我管你叫哥，你管我叫爸。」

還有《西虹市首富》中，王多魚繼承了他三大爺的遺產後，去原來的球場和球員們說：「不裝了，我是億萬富翁，我攤牌了。」

以及《羞羞的鐵拳》中，在馬麗、艾倫臨走時，教了他們一招必殺技，即獅吼功和一指禪結合的的「你過來啊！」

王寶強只能演好「傻根」式的人物嗎？

其實並不是王寶強只能演憨憨傻傻的角色，而是他挑選了這條路，換句話說，這就是他的人設。

在全中國，演這一類型的角色，觀眾第一個想起的演員必然是王寶強，而且只認可他，參考《港囧》裡模仿王寶強的包貝爾。

為了在這條路上走得長遠，王寶強在大火的時候推掉了許多自己喜愛的角色。

方才有了《人在囧途》裡耿直的牛耿，《泰囧》裡憨厚的王寶，《唐人街探案》系列裡油膩的唐仁，《一齣好戲》裡得瑟的小王。

還有《士兵突擊》裡淳樸的許三多，《我的兄弟叫順溜》裡倔強的順溜，以及《我的父親是板凳》裡質樸的板凳。

​也許，有人會認為這是形象所限，王寶強只能演這一類型的角色，其實這樣的說法極其不準確。

演傻比演正常人難多了，稍有不慎就會淪為花式尬演，可王寶強清一色的這種角色並無一個惹人生厭。

他曾在自傳中總結道：笑的時候稍稍眯起一點眼睛，會顯得更憨厚；稍稍低頭，眼往上瞅，露出眼白，更惹人同情。

這便是他的能力。

有這樣一個演員。

他長著一張風吹菊花皺滿頭的臉，挺著一副肚大腿短的身材，然而這個扔到人群中都不會被人正眼瞧的外形，偏偏在娛樂圈混的風生水起。

喜劇正劇綜藝感，信手拈來；相聲評書流行樂，樣樣精通；搞笑耍寶高情商，每每驚豔，似乎只要有他出現的地方從不會缺少讚美。

他就是黃渤，華語電影最早的50億影帝。

他的演技很傳神，以《瘋狂的石頭》為例。

道哥、黑皮、小軍三人在車上行騙，黑皮一上車找座的時候，眼神飄飄忽忽。

落座後表情又是唯唯諾諾的樣子，把一個底層棒棒的格格不入和膽小怕事演繹的唯妙唯肖。

尤其是他凌亂的頭髮遮擋住左眼，甩頭那一瞬間，然後眼睛眨了幾下，嘴角擠出一絲不自然。

後面打開可樂蓋，用舌頭舔淨了瓶頂上的可樂，極具生活化，假意中獎後，說話磕磕巴巴又帶有些許委屈的神情。

單憑這幾個細小的動作，他就把一個小人物的卑微演繹的入木三分。

徐崢一直都在轉變的路上。

他的轉變主要分為四個階段，即2000年以前、2000年至2006年、2006年至2012年、2012年到現在。

2000年以前的徐崢，在話劇圈混的風生水起，憑藉話劇《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角。

可是，也是在這一階段，他的頭髮差不多掉光了，他無法挽回局面，只能選擇接受現實，立志自己要做葛優式的演員。

但他這種自嗨式的感動，朋友圈式的努力，影響的只有他自己，因為畢業六年間，並沒有多少導演找他演電影或電視劇。

2000年至2006年。

直到2000年，同樣是光頭的製片人找到了徐崢邀請他出演《春光燦爛豬八戒》裡的豬八戒。

然後就一發不可收拾，這部現象級的神話電視劇播出後屢破收視紀錄，徐崢也火遍大江南北。

同年，《李衛當官》出現，徐崢的熱度再次高漲，三年後，內地第一部穿越劇《穿越時空的愛戀》以秋風掃落葉之勢霸屏。

這三部劇的熱播讓徐崢的人氣和地位如日中天，可他卻高興不起來。

2006年至2012年。

那時的徐崢被豬八戒、李衛、朱允炆等角色框住，被人們認為只是個很搞笑的光頭，這對於一個好演員來說是致命的。

因為長此以往他的戲路會有很大的局限性，只能演同一種類型的角色，所以他才渴望改變。

幸好，他遇見了寧浩的《瘋狂的石頭》和自己自導自演的《泰囧》，一舉改變了華語電影的格局。

2012年到現在。

在《我不是藥神》裡，徐崢飾演的程勇目睹了人性的種種沉痛和死亡後，發生了轉變，唯利是圖的他被喚醒了潛藏在心底的良知。

他明白了完美的人或社會並不存在，能做的只是無限接近，而這個無限則需要更多的像他這樣的人去嘗試、去受傷。

他選擇了一條風險巨大的路，也承擔了這條路上的一切境遇，有荊棘密布襲來，也有繁花相送的時刻，這是程勇試過後的價值，也是徐崢改變後的結果。

很多人對鄧超的演技都會有一個共識，只要他不演喜劇就是個好演員。

究其原因，還不是因為兩部爛片，一是爛破天的《分手大師》，二是與其並肩的《惡棍天使》。

前者的劇本的編排等同於初中生的作文，行文不流暢，線索支離破碎，用詞都是強行堆砌華麗的辭藻。

乍看之下，元素很多，明星很多，實則卻是各種段子的集錦，放大拉長之後終於湊夠了一部電影的時長。

後者的劇情極其空洞，就像是把許多小品強行拼到一起的大雜燴，什麼味都有，什麼料都下，卻很難吃。

男主傻，女主更傻，兩人最後之所以屢勝不敗，是因為反派比他們更傻，這種人在現實中估計連吃飯都成問題。

整體的觀影感覺就是，我把鄧超當演員，鄧超把我當憨憨，如此低幼的電影甚至還不如在家看《喜羊羊與灰太狼》。

實際上，鄧超能演喜劇。

早年間在《東北一家人》裡的客串，極具搞笑天分。

鄧超飾演的小夜壺操著一口港臺腔，與屌絲鼻祖牛小偉、順子在一起，光聽他們互相拌嘴已然可以笑掉大牙。

從《東北一家人》中的露一小臉就能夠看出，鄧超不是不會演喜劇，關鍵在於他的超式喜劇與誰合作。

如果遇上周星馳、英達等喜劇大師，鄧超便能發揮自己無釐頭的特長，給觀眾帶來十足的笑點。

一旦碰上俞白眉，那就只剩下屎尿屁的段子和往倫理規則靠的惡搞，那些刻意的笑點就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼他們發笑。

在這些作品裡，鄧超變得聒噪、狂妄、自負，幾乎沒有任何演技可言，幸好他醒悟的早，畢竟上位者甚多。

吳京是華語電影的破局者。

其實，他很早就嘗到了大火的滋味，20年前的《太極宗師》和《小李飛刀》，讓他紅遍大江南北。

可是，為了電影夢，他放棄內地的一切榮譽，隻身一人前往香港發展，挨個拜訪電影公司、導演、製片人。

他終於等來了《殺破狼》，至此之後再也不用擔心沒戲拍，在一部又一部的配角中，吳京逐漸迷茫了，那種挫敗感愈發明顯。

一直到2017年的《戰狼2》，以56億票房成為國產電影歷史最高票房，榮登「單一市場觀影人次」全球榜首。

兩年後，吳京帶著《流浪地球》打開了中國科幻的大門，並以46億的票房成績，讓觀眾看到了原來中國人也可以拍好科幻片。

《戰狼2》和《流浪地球》的接連成功，讓吳京成了帶領觀眾出圈的引路人，也讓電影市場重新回到了口碑引領票房的走勢。

他們是華語電影的中流砥柱，共同撐起了華語電影的一片天。

他們的下邊都是一群沒有演技，沒有代表作的鮮肉，甚至到了三十歲以上的年紀還在維持所謂的少年感，在綜藝中頻繁刷臉。

這樣的現象讓身為80後的王寶強，在自己這個段位找不到一個能打的，只能越級和70後的黃渤等人對抗。

他們的上邊是葛優、姜文、周潤發、劉德華等人，然而這些人都已近暮年，整個港臺地區能夠帶動票房的中生代演員，只有古天樂。

隨著年輕一批觀眾的成長和消費能力的逐漸增強，加之上一輩觀眾的慢慢退場，老前輩們的受眾已經越來越少。

種種原因導致目前能拿的出手的演員，只有他們六人，況且他們每人都有等身的作品，國民度也一直居高不下。

最關鍵的是，他們並不是一味的待在舒適區，而是紛紛尋求轉型。

徐崢是最早轉型的一個，從2006年開始，直到2018年《我不是藥神》的出現，才算成功。

黃渤自《心花路放》後，此後的五年，除了自導自演的《一齣好戲》外，只演了一部喜劇，即《瘋狂的外星人》。

其他四人，也都在不同領域或類型片裡摸索嘗試，除此之外，他們也在不遺餘力地扶持新人。

只有這樣，華語電影才能出現更多的吳京、黃渤、徐崢、沈騰、鄧超以及王寶強，才算是真正的百花齊放。

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