香港電影是怎樣盛極而衰的（它耗光了香港電影最後一絲尊嚴）

2023-09-12 19:06:06 2

文 | 縣豪

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豆瓣5.7的《追龍2》與豆瓣7.2的《追龍》，唯一的聯繫，在於導演都是王晶和關智耀。

《追龍2》開場，以極快的閃回剪輯了幾個《追龍》的鏡頭，算是在說，「在梟雄這一概念上，《追龍2》是《追龍》的續集」，但鏡頭轉瞬即切到過山車上志得意滿的龍志強臉上（梁家輝飾），劇情由此走入另一個與《追龍》毫無關係的故事。

「追龍」這兩個字，在2017年的第一部中，具有早期香港電影的符號學意義，它屬於「形象的黑話」，指「吸毒者用打火機加熱錫紙上的毒品，隨後吸食產生煙霧」，吸毒者在毒品的麻醉中噴雲吐霧，如同追逐龍的影子，所以片名本身，映照香港黑幫文化。

而《追龍2》，全名《追龍2：賊王》，片名已失去意象含義，「龍」，指的就是「賊王龍志強」。

龍志強的真實人物原型，即香港「世紀匪王」張子強，他曾在二十世紀末接連製造香港啟德機場運鈔車劫持案、香港首富李嘉誠長子李澤鉅綁架案、香港第二富豪郭炳湘綁架案，成功掠得總計17.7億港幣（以今匯率計約15.6億人民幣），後來在1997年預謀綁架澳門賭王何鴻燊時被警方識破，1998年被最終拘捕。

「世紀匪王」張子強

《追龍2》堪稱酷炫的片頭，即率先以一種凌厲的敘事性，抓取重要場景，簡潔而完整地交代了「李澤鉅、郭炳湘」這兩宗綁架案，不過片中將「李」姓改為了「利」姓，而電影正片隆重敘述的，則是發生於澳門的「何鴻燊案」，何鴻燊在片中被易名為賀不凡。

王晶、呂冠南兩位編劇選擇快速勾勒前兩宗綁架案，而重點刻畫第三宗，顯然，一方面是考慮到被商業片浸淫的觀眾對複雜故事的接受度不高，所以放棄對賊王一生的全景式展現，另一方面，第三宗綁架案是賊王落網的契機，更利於影片在審查框架內進行劇情編寫。

張子強的傳奇人生，歷來為香港電影的靈感源泉之一，遠的不說，近的，就有2017奪得香港電影金像獎最佳電影、導演、編劇、男主角、剪接等五項大獎的《樹大招風》，片中，陳小春飾演的卓子強，即以張子強為原型塑造。

同樣詮釋匪王張子強，從演員本身的角度，梁家輝的氣場自然壓陳小春一頭，但從劇作給角色的定義來看，龍志強一味追逐金錢的單薄性，魅力卻也比不過更為癲狂、灑脫、並不為金錢所役的卓子強。

《樹大招風》中的陳小春

儘管如此，《追龍2》其實依然有自己的優點。

其一，即演員的表演。

都說香港演員已出現嚴重斷代，導演中，尚有麥浚龍（《殭屍》）、翁子光（《踏血尋梅》）等（準）80後新人代表，而演員，近年的《掃毒》、《使徒行者》、《拆彈專家》、《反貪風暴》等港片系列，轉來轉去不過劉德華、梁家輝、古天樂、劉青雲、吳鎮宇等港味兒老演員。

所以即使在《追龍2》這樣一部並不重要的香港電影中，也能夠集齊梁家輝、古天樂、任達華、林家棟四大港式老戲骨，這是不幸，也是幸運，至少這從香港演藝的角度，保持住了如今這部港片在表演上的實力，然而弔詭之處在於，《追龍2》簡單乏味的劇本以及單薄的人物弧光，幾乎未給這些演員任何的表演空間，尤其是主演梁家輝。

但梁家輝、任達華、林家棟三人的臉型以及他們臉上的褶子，仍在演員穩健的表演控制中，傳達一種天生的故事魅力，古天樂則因為一場結局不出所料過程卻驚心動魄的豪宅拆彈戲，獲得了整部電影中唯一具有表演空間的張力時刻——

他飾演的臥底何天，在一個必須禁聲的危險場景中，小心翼翼指導另一名警察一步一步拆掉捆綁在自己（何天）身上的炸彈外套。

過程中，古天樂的眼中逐漸見紅並最終滴淚，這種通過在零表情中滲出長時間緊張情緒，並通過眼淚釋放（或加劇）這種情緒的表演，總是具有極強感染力，比如阿里·艾斯特2018恐怖片《遺傳厄運》中，22歲的男演員亞歷克斯·沃爾夫面對片中妹妹被撞斷頭顱的情節，那靜止在汽車中幾分鐘之久的表情特寫。

《遺傳厄運》中的亞歷克斯·沃爾夫

古天樂這場表演在「拆彈情節」上體現的魅力，甚至已超過劉德華在整部《拆彈專家》中的表演。

拆彈結束後，何天對任達華飾演的香港刑警李強說，「我一直在想我媽」，可見拆彈當時，何天的思緒十分複雜，而這些，都被古天樂控制在了自己嚴格、精準的表演中。

2017葉偉信導演的《殺破狼·貪狼》，為時年47歲的古天樂設置了一道電影表演的分水嶺，古天樂憑藉其中邊緣、絕望、疼痛並富於《颶風營救》式父愛的表演，奪得2018香港金像獎最佳男主角，如今這部《追龍2》，仿佛是對其金像獎演技的一次微妙復盤，觀眾完全可以體會到，他是如何具有了一種在有限表演空間中抓取情緒張力的才華。

《殺破狼·貪狼》中的古天樂

當古天樂頂著這張觀眾無比熟悉卻依然能刻寫故事魅力的「老臉」，出現在龍志強據點磨砂玻璃的暗影中，這成為《追龍2》中為數不多的港味時刻，同樣的時刻，還有龍志強被槍決時，其側臉映在藍天與日光的明媚中。

這些零落蕭疏的時刻，成為《追龍2》為數不多的影像魅力，也即它仍是一部港片的證據。

當然，編劇也試圖在極為簡單的情節中，製造一種觀眾最熱愛的意外性，典型的安排即是在影片最初便讓龍志強通過博士（林家棟飾）之口識破何天的臥底身份，一來可以豐滿博士這一人物忠奸兩面的性格，二來打破香港警匪臥底題材電影的套路，意欲將故事「逼上絕路」，這成為《追龍2》的第二優點。

但遺憾的是，整體而言，《追龍2》卻無法撐起這份企圖心，更可悲的是，除了這寥寥優點，《追龍2》更多體現出的，是對香港電影這一特殊華語類型片過往魅力的全面揚棄。

甄子丹、劉德華主演的《追龍》中，有一個鏡頭令人難以忘懷：飛機從九龍城寨低空飛過。

九龍城寨的隔壁，就是啟德機場，在香港赤臘角機場投入使用前，啟德機場是全港唯一的民用機場，因為飛機最低時離九龍城寨樓頂僅40餘米，所以啟德機場一度被評價為「世上最難著陸的機場」。

《追龍》中，飛機低空飛過九龍城寨

所以，僅這一個鏡頭，即因其在景致與歷史上的獨特性，令觀眾深信《追龍》擁有港片體質，而這一鏡頭所展現的「方角天空」，也吻合香港居民樓群的建築空間特徵，逼仄、骯髒、漏水的城寨內部，則進一步強化影片中的香港情境。

電影是影像視聽藝術，所以從最重要的視覺角度而言，人物與劇情必須「存活」於空間與景致中，電影拍攝前（中）的堪景、置景、布景，就是在為故事選擇或製造突出其特徵的空間景致，《追龍》中的「城寨飛機」就是典型。

然而，在《追龍2》中，觀眾將完全無法分辨香港、澳門、廣東這三地的電影景致，甚至可以說，《追龍2》是一部沒有空間特徵的影片，若將故事搬到國內任何一座城市，只要不選景在標誌性景致，演員們依然可以通過臺詞說「這是香港」，為什麼？

恰是因為標誌性景致的缺失。

當然，並不是說香港故事就必需維多利亞港，澳門故事就不離大三巴牌坊（實際上，《追龍2》中特別出現過大三巴牌坊），這些只是外在的物理性景致，真正在不同影片中進行景致區分的，必須是帶有氣息的空間。

比如2016文偉鴻導演的《使徒行者》，當主角們到了巴西，是陽光、桑巴、比基尼等混合出的異域氣息，令觀眾感受到了「巴西」這一種故事空間，僅憑一線「地理性的沙灘」絕無法達成空間效果；而在2018白雪導演的《過春天》中，影片則通過逼近人物身體的熾熱、溼潤攝影，令觀眾在鏡頭的吐息之間如臨深圳的亞熱帶海洋性氣候。

《過春天》中風格熾熱的近身攝影

但在《追龍2》中，所有空間與景致都是模糊的，影片完全依靠字幕讓觀眾分辨港、澳、粵三地，再加上杜江、邱意濃等內地演員對影片人物風格的影響，使《追龍2》最終成為了一部「沒有港片空間」的怪異港片。

內地演員邱意濃飾兔兔

空間的失敗，代表影像基礎的失敗。

一部成功的電影，會讓空間與景致的風味，瀰漫在片中的任何一個角落，杜琪峯、韋家輝2007共同執導的《神探》就是一個絕佳的例子——

劉青雲飾演的神探陳桂彬常去一家餐廳吃飯，這家餐廳與內地隨便一家餐廳似乎都無甚區別，但影片整體陰鬱、神經質、驚悚的「暗色香港」氣息完全氤氳在餐廳中，使其無法與這部港片的味道割裂，而「紅燒翅、半隻炸子雞、蒸條魚、一碗白飯」的港式點餐，則令這家餐廳徹底被吞進這部謎一般瘮人的電影，從而，一家裝修再普通不過的餐廳，被置景為一個極為迷人的「港片空間」。

《神探》中的餐廳港食

如果沒有景致、空間，《追龍2》中的梁家輝再煞有介事地包口吞著白灼蝦，又有什麼用呢？

（剝蝦吃蝦算是近年影視中港產大佬的標誌性動作了，比如《破冰行動》中的任達華。）

《樹大招風》中，卓子強、葉國歡、季正雄，世紀末三大賊王在片尾的唯一一次同框，雖什麼事都沒做，但已蘊含「山雨欲來風滿樓」的飽滿時代意味：全新的時代形勢已至，即使狂狠如賊王，依然無法在時代浪潮中為所欲為。

《樹大招風》中三大賊王唯一的同框

而《追龍2》，空擺了一個「世紀匪王」的名號，觀眾看不到任何將其託出的時代的影子，悍匪梟雄，本就是時代翻湧的典型產物，只演梟雄不談時代，影片敘事是無論如何也立不住的，而這，是《追龍2》的劇本簡單到近乎幼稚的根本原因。

可以明顯感覺到，編劇一面徹底將悍匪與時代撇清，仿佛這悍匪是憑空生了出來，另一面，卻試圖通過刻畫一兩個複雜人物，從而彌補時代缺席所造成的深溝大壑，而且不妨說，編劇將所有希望都寄托在「博士」這一人物身上。

博士的出場本就十分詭異，在一部基於現實原型改編的影片中，博士竟然使用測謊儀對何天的臥底身份進行意識甄別，這令他在影片整體氛圍中，帶上了一種超自然的怪異味道，而除了名字和這次測謊，博士再未體現任何高智商之處，所以這相當於在顯性身份上，為他硬凹出的一種「獨特造型」。

隱性身份上，編劇更依據「復仇」和「金錢」兩大目的，使博士成為在龍志強與何天之間遊走的「雙面間諜」，然而，這種「雙面間諜」的戲碼，完全無法提增整部電影的敘事層次，及至最後，影片反而落得一種不知該如何恰當安排博士結局的尷尬。

編劇的失策，使《追龍2》的高潮部分，成為近年港片最缺乏緊張感的高潮，龍志強→悍匪，何天→刑警，博士→間諜，三種身份，一種身份給一輛車，三輛車在澳門與廣東之間追來奪去，就是《追龍2》的全部高潮。

這本已堪稱乏味巔峰，豈料龍志強還上演了一出「自首戲」，觀眾艱難提起的本就微弱的一口氣，也就此在龍志強朝杜江伸出的雙手間，徹底洩漏。

博士的「雙面」何以無趣？

匪王的「狂縱」為何乏味？

全都是因為影片沒有展現任何時代因素。

一個本就取自歷史的故事，最終效果卻放之任一時代而皆準，那這個故事中的人物與情節，都將失去魅力與意義。《追龍2》整部成片的時代感，甚至比不上其片頭出現的那張「李嘉誠」（片中為「利」姓，應為特型演員所飾）的臉。

《無間道》、《跛豪》、《龍城歲月》、《槍火》、《PTU》……曾經，香港類型片無論表面還是本質，都是一片沃野，表達的自由、題材的深刻、技藝的精湛，在華語電影世界中既獨樹一幟又蔚為大觀，金像獎、金馬獎這兩大華語電影重量級獎項，也每每將大獎頒給香港類型片。

甚至可以說，華語世界中，只有香港地區形成了警匪類型片的沃野與高地。

如今，表面上，香港類型片依舊繁榮，《掃毒》、《使徒行者》、《殺破狼》、《拆彈專家》等，都在以系列形式延續香港類型片的香火，但遺憾的是，題旨的隔靴搔癢、製作的急功近利、表達的自縛手腳等，都令表面的繁榮無法隱藏其荒原本質——在韓國已憑類型片（奉俊昊《寄生蟲》）跨界攻破藝術電影寰宇之壁壘，全票奪得坎城金棕櫚大獎的當下，每年不斷量產作品的香港類型片世界，已成一片令人唏噓的荒原。

奉俊昊《寄生蟲》劇照

由此而言，《追龍2》雖質量不佳，但它仍有一個重要意義，即在某個空間徹底拔掉今時港片表面的「茵茵青草」，暴露出真正的荒蕪地基。

香港電影為何出現這種現狀？

根本原因，在於其對內地市場的妥協。

內地電影市場近年屢屢創造的票房奇蹟，對香港電影人堪稱致命誘惑，然而基於內地電影內容審查，他們不得不放棄某些足以提升影片品質的表達與主題，所以，當古天樂讓《翠絲》導演李駿碩「放心去拍，不用考慮內地市場」時，港片迷影人群才會因此而倍覺感動（儘管《翠絲》並非一部佳片，但它在華語電影題材上體現的開拓精神卻難能可貴）。