《一齣好戲》深度解析（一部架構在孤島環境下揭露人性複雜的荒誕喜劇）

2023-09-12 17:18:57

在2018年暑期，黃渤導演的處女作《一齣好戲》在影院上映並獲得一致好評。

【規則的重構即權力的更替】

影片主要講述了一行人乘著黃鴨衝浪車駛向茫茫大海進行公司的團建活動，突如其來的天降隕石掀起百米巨浪使他們淪落荒島。在奮起求救、自救無果後，他們以為外面的世界也慘遭隕石毀滅，於是在荒島上制定新的秩序規則，可是就在舞臺搭起、大幕拉開、人物身份全新設定的生活起步不久，海上鳴笛聲響起，證明外面的世界依舊存在，一切又都將回歸現實的故事。以災難片的形式開場，這也就是說明舊的社會秩序從這一刻起被打破，這也是為一個新社會的誕生做了鋪墊。

電影中對社會的演進描繪得十分具體，影片構建了一部人類社會進化與發展簡史，將原本封閉的權力結構放置到全新的社會生態中去重新建構，在不斷崩潰和重構的社會關係中，權力和階級也在不斷地更迭與交替，人性的底色就在這種變幻中被一層層地剝開。

可以說，這個荒島上大家的生活儼然是一部小型的"社會進化論"。披著喜劇外衣的《一齣好戲》實際上利用重新解構的社會權力和階級關係來影射人類社會生活中富含矛盾衝突的問題，通過大膽構造出的"末日孤島說"將影視空間簡化成為一個封閉式的求生情景劇，將打破歸零後的個人與社會群體關係通過戲劇化的敘事誇張幽默詼諧地再現。

公司30人進入荒島組成了一個微型的社會群體，電影精煉地推演出原始社會到階級社會再到烏託邦社會的人類歷史，它們分別對應了人類生活中的生理與安全需求、物質需求、情感與精神需求。

首先在，荒島"原始階段"，深諳生存之道的司機小王成為衣食無著的人們的首領，權力集中於小王那裡。他在軍隊中學到的看家本領成為稀缺資源，因此順理成章地領導眾人。但是，在成為最高統領之後，小王逐漸喪失勤勞、樸實的品質，變成一名暴力領導。他鄙視所有不務實的活動，把生存當作唯一重要的事務經營。最初眾人無奈之下只能順從他的權力，但在張總找到貨輪上的貨物後，情況大有改觀。人群裡有些人開始動搖跟隨小王的決心，逐漸倒向張總那邊。

然後就到了荒島"階級社會"，偶爾發現廢棄輪船的張總牢牢地控制住了船上的所有生產生活資料，成為權力的真正掌控者，成功坐上了大資本家的寶座，張總利用貨輪上充足的物資再次當上了領袖，並且生活一天天比小王一隊更加優渥，又吸引不少人加入到他的陣營。

於是這時，權力發生了第一次轉移，而轉移的最大原因便是利益。張總用足夠的利益吸引大家和他站在同一陣營，同時也以相對複雜的貨幣體系領導眾人。這不僅讓大家對他感恩戴德，還不需要自己出力勞動。張總以為自己的聰明才智蓋過了所有人，所以根本沒有想到會有奪權的問題，於是態度也飄飄然，撕下了之前偽善的面具。

接著就發展到荒島"烏託邦時期"，在6000萬兌換美夢破碎之後，受盡張總冷落和欺辱的馬進，憑藉從天而降的魚雨和小興嫻熟的修理技術，最終成功挑起小王陣營和張總陣營的矛盾。借著戰鬥，馬進慷慨激昂地站在臺前為大家演說關於確立希望的信仰體系，成為人們的精神領袖，並成功收穫了與心愛女人的愛情。

張總的冷酷體製造成很多人不滿，馬進和小興就在不斷觀察中發現了推翻權力的機會。他們煽動小王一隊和張總一隊展開混戰，直到雙方兩敗俱傷時才出來宣講自己的理念。馬進和小興用一臺發電機滿足了眾人對於"恢復電力，重返文明"的嚮往，他們用信仰重新規整權力，把"重回現代文明世界"作為控制眾人的方法。

譬如馬進和小興仍然維護之前的貨幣體系，但開始用打電話的機會大量換取貨幣，持有貨幣。小興以張總女兒的一通電話勒索他公司全部的財產，小興的人性貪婪初次展現，張總的權力也徹底宣告結束。

馬進和小興盡情體會權力帶來的快感，但是就在這個時候，馬進和小興的理念卻逐漸背離。"輪船真假事件"是權力最後一次轉移的高潮戲劇性事件，在"輪船真假事件"後馬進開始對自己擁有的權力感到不安，猶豫之後還是決定主動放棄權力。儘管在旁人看來馬進的放棄絕對是不明智的行為，但對於馬進自己而言，所謂的放棄權力卻是意味著救贖。

更為有趣之處是，世界已經毀滅是這個荒島社會得以存在的前提，當馬進、小王、小興三人發現世界還在，在回到現實就會失去一切的痛苦抉擇中的人性考量才是最值得人回味的，而影片的戲劇張力也在此達到了頂點。最終，黃渤讓人性從社會、權力、金錢的迷茫中走向了回歸與救贖。

不管是社會的變化，還是權力的更迭，最終落腳依舊在人性。電影中的人物都是可以在現實生活中找到同款。由現實的導遊小王變成"原始社會"的"大王"，展現的是人性在地位與權力面前的卑微與膨脹；由被控制、被指揮的部落一員變成制定規則和金錢遊戲資本家的張總，展現的是人性對金錢與權力的迷戀和佔有；由游離於"制度"之外到主動建立新的社會關係的馬進，展現的是人性對於平等、關懷、愛的追求。

【每個人都是一座孤島】

"荒誕"本質上首先是一種關係結構，因此《一齣好戲》講述的正是一個充滿荒誕意味的人性故事，而荒島則成為人性的試煉場。

電影中的荒誕感主要來源於兩個方面，一是故事本身的荒誕性，二是大量的隱喻和象徵。荒島題材本身就意味著對人們所居住的現實世界的隔離，與人們的平時的習慣經驗形成了本能的反差與陌生。徵服與被徵服、異化與同化，以及人性在權力和地位之間的搏鬥，形成了一個"縮影盆景式"的社會再現，它脫離了幾千年規約而成的現實世界，在陌生原初社會中重構一種社會秩序。

看了這個電影，許多人在想到和討論人性複雜時腦海中使用的詞彙都是消極的，但是事實上人性難道僅限於此嗎？在我看來，真正的人性複雜，是善與惡的鬥爭，是為權力不擇手段，又可以為良心放棄權力的掙扎，是上一秒是天使下一秒就能變成惡魔，這才是人性的複雜。人性本貪，貪婪、自私、狡詐等因素便圍繞在權力四周，獲得權力意味著更容易取得自己想要的東西，權力是影片中最大的爭奪目標。"當他們第一晚露宿在山洞中時，女人是崩潰的，男人是煩躁的，他們沒有頭緒，於是便開始亂成一團，沒有了在原本人類社會中的體面"。這個場面是電影的發端，也是人性開始接受考驗的起點。事實上，很多評論家都在評論這部作品的時候用上了 "人性複雜"的字眼，但卻沒有嚴謹論述人性究竟如何複雜。我個人覺得，而所謂人性複雜，也並不是一個貶義詞，恰巧說明了人性的真實罷了，而正是這種真實而又血淋淋的人性才讓人感到害怕，覺得複雜。

為什麼《一齣好戲》披著喜劇的外衣，卻能給人無限的思索呢，這是因為"在影院的特殊環境中，觀眾主體與銀幕上的電影人物產生共鳴，在創作者精心設計的鏡頭語言下與其發生認同，並在劇情的不斷發展中跟隨電影人物共同體驗其情感歷程"。所以也能夠很好的解釋《一齣好戲》之所以能夠有如此荒誕的黑色幽默效果，正是因為觀眾對劇中人物的認同與敘事節奏有了契合，這就是我們所說的產生了共鳴。在這部影片劇情敘事過程中，觀眾很容易理解馬進作為一個生活中的失敗者想要鹹魚翻身的幻想，同樣也能理解小興為什麼會在經歷人情冷暖之後徹底改變了自己的態度。所有的荒誕不經通過演員的演繹變得可以觸摸、可以察覺。觀眾與其說站在熒幕之外觀看鬧劇，倒不如說是通過想像參與了鬧劇的過程。

影片中的馬進代表的正是掙扎在大眾之中的失敗者：內心渴望成功、渴望被重視、渴望愛情，但自身實力卻很難予以匹配。於是，馬進頻頻購買，把自己的幸福寄存一些於不切實際的概率。他簡單地認為，只要有了錢，就可以得到自己渴望的東西。然而，社會的規則遠遠超出他單純的想像，當他的"夢"破滅，開始正視現實之時，才逐漸懂得了社會運作的規律。

為什麼這部劇中沒有絕對的反派就是因為，人是善變的，沒有絕對的好人也沒有絕對的壞人，馬進、小興是可以說是每一個底層人民的縮影，他們經歷的絕望、被歧視，被嘲笑被漠視，許許多多的人都能感同身受，因為這才是人生。

電影中，馬進自己的優勢僅僅在於"一無所有"，僅此而已。別人都擁有著無法放棄的東西，只有他可以不顧一切推倒重來。在電影中，我們看到馬進不斷折騰的身影，也看到他在燈光下輝煌大氣的演說。馬進依靠膽量走到戲劇的臺前，更難得的是堅守住了自己的底線，沒有在極端之時放棄人性。馬進的人物符號是抽象而普遍的人性，是導演設計的平凡、欲望、善良的複雜合體。他在所有人物中起到奠定影片基調的作用，對比其他人物符號，馬進最為立體。人是一個自由沉浮的主體，在自我認同的過程中也會對更大的權威產生尊重和認同，這往往就是意識形態所具備的能夠給人絕對安全感的功能。

《一齣好戲》則以孤島為背景，打破重組了的各種新模式的社會關係，期望達到用意識形態來維持社會穩定的作用。面對野外求生技巧匱乏的公司員工，導遊小王"稱王"，向惶恐的眾人引導了最基本的生存方向，起初看似好像是維護了整體格局的穩定，實際上這種"翻身稱王"的統治，僅僅是照搬了原始社會中的勞作和獎懲制度，人從文明社會瞬間退化成為野蠻的"穴居人"。

隨後張總建立起的廢棄輪船營地成為了資本主義社會的雛形，物質需求提高，一般等價物出現，大多數人投奔了張總，以他建立的思想觀念為標尺。這兩種微型社會制度的形成看似是順應了孤島生存的需求，在一定程度上維持住了團隊生活的穩定，但實際上，"社會已被利益的衝突撕裂，這是思想觀念在為社會、經濟權力的不平衡分配作辯護"，主流意識形態打著凝聚力的招牌，只是為統治階層自身的利益服務。渴望獲得主體觀念上的帶領，得到團隊的包容和融合，個體面對主流意識形態時只能選擇臣服，如此一來即使身在孤島，這裡儼然也形成了結構穩定的微型社會。

當新升級的烏託邦社會雛形建成以後，以自由、平等、開闢新大陸為宣言的馬進和小興還是會落入維護自己統治地位的思想理念上，這時個人的思想在主體意識形態的控制下單薄且不堪一擊，相反，像小王的"瘋子"事件一樣，真的東西被顛倒成了假的，像物象在視網膜上的倒影一樣，那場輪船裡翻轉的追逐戲，明明白白寫著顛倒黑白的嘲諷。

科莫裡在《電影手冊》中表達了他的立場，"電影'複製'著'現實'，不過電影創作的工具及技巧本身就是'現實'的一部分。"影片《一齣好戲》企圖建立起與現實社會互相映射的小型社會。因此，小島上發生的一切都蒙上了濃重的寓言色彩。電影創作者的首要任務是反映現實，它控制著一部分意識形態，但同樣也無法逃離它本身所受的控制。這就是所謂的"戴著鐐銬跳舞"。可以說《一出好戲》也是一場好舞，它在結尾的處理浪漫地寄予了世人真愛的美好願想，以至觀眾們走出影院，還會相互釋然一笑，在生活道路上繼續邁步向前。影片結尾，小興的失憶，或許是對人性之善的一種善意保護吧，折射出一份溫情的慰藉。

對現實社會的映射以及對小島難民的生存困境和精神困頓的描述，又恰恰貼合了當下社會發展中工薪階層的精神焦慮，即當下經濟高度發展的社會中，人與人之間的情感、個人的社會階級地位以及人格尊嚴不斷的被割裂和侵蝕，造成了個體之間不可跨越的罅隙而引發精神上的不安和焦慮。

可以說，影片從愛情情感、社會地位、人性尊嚴三個層面挖掘這一精神困境，主要以姍姍、馬進和小興為代表，探討了當下都市工薪階層的婚姻情感、社會地位以及人格尊嚴，間接的映射出都市工薪階層的精神焦慮。影片用災難片的類型空間架構承接當下社會中工薪階層的精神困境，"孤島"空間成為當下社會的寓言，在物質極度發達的今天，人與人之間出現了深度交流的障礙，人變成了一個 "孤島"。

小島的獨立空間被賦予了多元、交互的功能。現實社會中，工薪階層試圖通過個體與自身以外的人的接觸宣洩來分擔自我的精神焦慮，卻處處碰壁。即使是小興和馬進親如兄弟，兩人仍是不能透徹的了解對方; 看似在患難中建立起情感的姍姍和馬進，仍然存在情感上的隔膜，最終導致了兩人失敗的感情。

在空間建構的基礎上，導演對個體的精神空間進行了極具現實意義的思考，這一思考使銀幕影像深入到當下人們的情感和生活體驗，黃渤導演巧妙地借用洞穴寓言講述一個"囚徒"飛躍"瘋人院"的奇特故事，將現實生活中的一些境遇投射在這部處女作中，利用鏡頭語言講述愚昧的眾人把生活中出現的各種 "洞穴"視為唯一安全、真實、可靠、有序的信賴之地，而男主人公以"瘋子"形象示人，打算解放這些依然留在黑暗陰影裡的冥頑者，不畏懼有被殺掉的可能性，繼續堅持用永恆的信念來對抗即逝的經驗世界。

值得一提的是，曾經有很多著名學者，甚至女權主義者從柏拉圖的"洞穴"看到隱匿的男權思想，黃渤導演在《一齣好戲》中也借用洞穴寓言暗示大致相同的男權觀點，可以從馬進心儀的女子珊珊的行為動作中看見一絲端倪，影片透露出由於女性本身能力和體力有別於男性，所以對於文明或社會的進步本身不會起到推動和幫助的作用，只要做到保持美好、希望和信任就足夠了。

【身處泥潭更要仰望天空】

黃渤導演在《一齣好戲》中所借用的偉大的洞穴寓言表達了人在認知的每一個階段都會伴隨著艱難與痛苦，同時提醒觀眾，人的生命的意義在於追求正義和智慧。並以幽默的方式揭示了人類社會是非、尊卑、真偽、等多重衝突與矛盾，可以說《一齣好戲》這部優秀的影片包含了極為深刻的哲學思想，是非常值得每位觀眾欣賞與反思的。

有網友評價《一齣好戲》"這不單是一部喜劇，更是一部人性大片，是藝術電影。"在短短兩個小時的電影中，導演將人性的醜惡與美好都一一作了展示，特別是對於人物性格的轉變刻畫得十分深入人心。有人說《一齣好戲》是一部披著喜劇外衣的社會寓言故事，中間穿插著魔幻現實主義設置。黃渤導演卻巧妙地利用這個題材為觀眾呈現了一出人性實驗，是物競天擇的社會縮影，是人性和獸性轉換的戲劇，被自然賦能後一步步把社會關係進階，隱喻人類進化史。

人類需求的最終變化，是從物質需求到精神需求。馬進和小興在擁有物質資源"魚" 的基礎上，換取了大家的各種物資，沒電的手機等，又擁有可以提供精神需求的稀有資源——電，從而成為了新的制定規則的人。荒島所發生的一切，都向觀眾展示了階級的形成，以及階級中不同人群的現狀。什麼人是規則的制定者，什麼是制定者維護的假象，說真話的人被標籤是瘋子……

"人生這幕劇，充滿了荒誕，在別人眼中的劇集，就如同電影中一直靜觀天氣與人類'風雲突變'的蜥蜴一樣，再熱鬧也與己無關，但只有身處其中，才能感受到與命運抗爭的切膚之痛。或許成長的過程，就是不斷發現真實的自己並與其和諧相處的過程，其間不斷有誘惑有幻象，但幻象再美終究是空中樓閣，唯有面對現實，才能活得踏實。"

透過電影《一齣好戲》我們可以發現人性的多維化與複雜性，這告誡我們人性是不會一成不變的，而是會隨著環境的改變發生變化。就比如電影中的小興，一開始看似唯唯諾諾，只是馬進身邊的一個小跟班，但是在掌握了"電"這一重要資源後，人性的欲望開始擴張，甚至刻意隱瞞發現外界遊船的事實，試圖阻隔這群人的回歸，在回到現實世界後他瘋了，可以說是對陰暗人性的一個隱喻。